Nuevo realismo, arte pop, arte óptico e hiperrealismo

Arte Moderno

¡Hay tanto arte por ahí! Quiero decir, ¡el arte está en todas partes! Podemos intentar clasificarlo en estilos, pero incluso eso puede resultar confuso. Algunos estilos se definen por una técnica o un medio, otros por ideas y filosofías. Pero supongo que este es un buen problema. Después de todo, ¿quién querría vivir en un mundo sin arte? Por suerte para nosotros, desde mediados del siglo XX, las nuevas ideas sobre el arte han significado aún más estilos nuevos. Eso es lo bueno del arte: siempre hay nuevas fuentes de inspiración. Incluso la sociedad moderna puede ser una inspiración, y ese ha sido ciertamente el caso de algunos movimientos en particular.

Arte pop

Este es un gran ejemplo de un estilo que se ocupa del mundo moderno. El arte pop utiliza imágenes e ideas de la cultura popular, que pueden llevar a algunas ideas bastante interesantes sobre las bellas artes. Surgiendo por primera vez en la década de 1950, el arte pop se inspiró en el papel principal que desempeñaron los medios de comunicación en la vida moderna. Desde revistas populares hasta anuncios en vallas publicitarias y cómics, el mundo se estaba llenando de imágenes y los artistas pop estaban fascinados por esto. ¿Cambió el significado del arte cuando la gente estaba tan acostumbrada a ver imágenes impresas en todas partes de la sociedad? ¿Cambió el significado del arte cuando utilizó estas mismas técnicas o estilos de medios de comunicación? Dado que el arte pop explora la relación entre los productos comerciales y las bellas artes, a menudo existe un sentido de ironía, humor o sátira. El arte pop causó un gran revuelo en el mundo artístico y obligó a las personas a cuestionar la línea divisoria entre el arte y los medios de comunicación de una manera que no se había hecho antes.

Nuevo realismo

El arte pop fue principalmente un movimiento estadounidense y británico, pero tenía algunos primos internacionales. En Francia, las ideas del arte pop se adoptaron en el movimiento llamado nouveau realism o nuevo realismo . Ahora bien, el nuevo realismo no era exactamente como el arte pop porque no se enfocaba exclusivamente en las imágenes y técnicas de la cultura popular. Pero sí creía que el arte y la vida deberían existir juntos, lo que significaba que cualquier cosa en el mundo era un tema potencial para el arte, y esto incluía la cultura popular. A los nuevos realistas les gustaban mucho los carteles y los collages, dos formas de arte que eran muy populares en Europa, porque ambas podían usarse para mezclar elementos de la cultura popular y las bellas artes. Después de todo, los carteles son un medio popular, generalmente utilizado con fines comerciales, y los collages pueden componerse de cualquier cosa, desde anuncios hasta revistas y otros carteles. Así que, al igual que los artistas pop, se basaron en gran medida en el uso de materiales prefabricados que se convirtieron en bellas artes, pero su enfoque se extendió más allá de la cultura popular a todos y cada uno de los aspectos de la vida.

Arte abstracto

Otros movimientos artísticos estaban igualmente interesados ​​en encontrar formas de desafiar el significado del arte, pero encontraron varias formas de hacerlo. El op art se caracteriza por el uso de ilusiones ópticas. Pero hay más que solo ‘bueno, esto es divertido’. Al igual que en el arte pop y el nuevo realismo, el espectador se ve obligado a detenerse y decir, está bien, ¿qué estoy mirando aquí? Ese es el verdadero punto detrás de muchos movimientos modernos como el op art: crear una conversación entre el espectador y la pieza. Digámoslo de esta manera: ¿cuál es el tema de esta pieza? Realmente no tiene uno, ¿verdad? Ahora, ¿qué dice eso sobre el arte? ¿El arte necesita un tema o se trata solo de elementos físicos? Esto hace que el arte óptico sea diferente de los estilos del nuevo realismo. Los nuevos realistas utilizaron trozos de objetos prefabricados y encontrados, como trozos de revistas. La apariencia final no fue en realidad lo más importante, ya que lo que importaba era el proceso de hacer arte y lo que representaba sobre la sociedad. El op art, por otro lado, tenía que ver con lo visual, sin mayor importancia.

Hiperrealismo

El arte óptico realmente te hace detenerte y pensar en lo que estás viendo. Las ilusiones ópticas te confunden la cabeza, pero también las imágenes que parecen demasiado reales para ser falsas. Esa es la idea detrás del hiperrealismo , el estilo de arte caracterizado por imágenes extremadamente naturalistas.

Ejemplo de hiperrealismo

Ejemplo de hiperrealismo

Miralos. Ninguno de estos son fotografías, pero deben verse como lo son. Es algo que tensa la mente, ¿no? Este tipo de arte, como el op art, te obliga a centrarte en los elementos visuales, pero a diferencia del op art, el hiperrealismo tiene un tema. Y ese tema es importante. Al crear imágenes que son tan increíblemente realistas, hace que el tema sea esencialmente imposible de ignorar, y algunos hiperrrealistas han usado este estilo para crear fuertes imágenes de abuso, pobreza o violencia con un mensaje político al obligar a las personas a mirar las cosas que les parecen. a menudo ignora. Este es el estilo desarrollado más recientemente de los que hemos hablado hoy, y realmente despegó a principios de la década de 2000. Por lo tanto, parece que el mundo del arte no se está desacelerando en el corto plazo.

Resumen de la lección

Mucho le ha pasado al arte desde mediados del siglo XX, tanto en términos de estilos como de ideas sobre el arte. El arte pop fue un movimiento importante en las décadas de 1950 y 1960, caracterizado por el uso de imágenes, técnicas y estilos de la cultura popular y los medios de comunicación. Una idea relacionada sobre desafiar la línea entre la cultura popular y las bellas artes provino del nuevo realismo al estilo francés , que buscaba acercar la vida y el arte mediante el uso de objetos de todos los aspectos de la vida. Tanto el arte pop como el nuevo realismo se basaban en objetos prefabricados y estaban más centrados en explorar el significado del arte que sus cualidades visuales. En el otro lado de esto está el op art , un estilo que utiliza ilusiones ópticas para hacer que el espectador se concentre solo en los elementos visuales de la pieza. El op art es puramente abstracto, y no hay un tema real además de esos elementos visuales. Y luego tenemos el hiperrealismo , caracterizado por imágenes extremadamente naturalistas, que tiene que ver con los elementos visuales, pero también tiene un tema. Seguro que el arte ha pasado por mucho y ha encontrado inspiración en algunos lugares muy interesantes. ¿No es genial vivir en un mundo con tanto arte?

Arte moderno: guía de estudio

Los resultados del aprendizaje

Después de terminar estas lecciones, los estudiantes podrán:

• Reconocer movimientos en el arte moderno.
• Comparar y contrastar el estilo y el propósito del arte pop, el nuevo realismo, el arte óptico y el hiperrealismo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador