Camille Pissarro, la figura paterna del impresionismo
Camille Pissarro (1830-1903) puede que no sea el más conocido de los impresionistas , pero ningún artista participó más plenamente en todas las fases del movimiento. Fue el único pintor que exhibió obras en cada una de las ocho exposiciones impresionistas. Desde sus primeros trabajos en la década de 1850 como seguidor del pintor realista Corot, hasta su posterior experimentación con la teoría del color junto con los neoimpresionistas (también llamados puntillistas) Seurat y Signac en la década de 1880, siempre estuvo dispuesto a abrazar y explorar nuevas formas. de ver. Pissarro actuó como figura paterna tanto para impresionistas como para postimpresionistas. También fue un maestro generoso; La impresionista nacida en Estados Unidos Mary Cassatt dijo de él que «era un profesor tal que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente».
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Biografía
Jacob-Abraham-Camille Pissarro nació en la isla caribeña de St. Thomas el 10 de julio de 1830 en una familia judía de origen francés. Dado que Santo Tomás estaba gobernado por Dinamarca, Pissarro era un ciudadano danés, pero fue educado en Francia y pasaría casi toda su vida adulta allí. El primer mentor artístico de Pissarro fue Fritz Melbye, un pintor danés que conoció en St. Thomas. En 1855, después de viajar y estudiar con Melbye en Venezuela, Pissarro se fue para estudiar arte en París. Trabajó en el estudio de Anton Melbye, hermano de Fritz y también pintor, mientras tomaba clases en las academias de arte de París.
Pissarro se sintió frustrado por el enfoque convencional de la pintura que encontró en las academias. Algunos artistas se rebelaron; pintores como Jean-Baptiste Camille Corot pintaban paisajes sobre el terreno, al aire libre ( en plein air ), con un estilo más libre y suave. Pissarro se convirtió en alumno de Corot, y el trabajo que exhibió en la década de 1860 refleja la influencia de Corot.
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En 1863, Pissarro participó en el Salon des Refusés , una exposición de obras rechazadas por el Salón anual de la Académie des Beaux-Arts, junto con Claude Monet, Edouard Manet y otros artistas que experimentaron con un enfoque más espontáneo. El grupo volvió a exhibir juntos en 1874; los críticos los apodaron impresionistas, por el título de una de las obras de Monet, Impresión: Amanecer . El nombre no pretendía halagar. Los críticos querían decir que las pinturas del grupo eran meras ‘impresiones’ o bocetos, no obras de arte terminadas.
Pissarro se convirtió en mentor de los artistas más jóvenes, incluidos Paul Cezanne y Paul Gauguin, dos de los artistas postimpresionistas más importantes. Pissarro se hizo amigo de ellos, pintó con ellos y promovió su trabajo cuando aún eran forasteros en el mundo del arte de París. También estaba abierto a aprender de artistas más jóvenes. En 1885, comenzó a trabajar con los neoimpresionistas Georges Seurat y Paul Signac, ayudándolos a desarrollar sus teorías del color y adoptando sus distintivas pinceladas. Pero en la última década de su vida volvió al estilo impresionista. Pissarro continuó pintando hasta su muerte el 13 de noviembre de 1903.
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Pinturas y estilo
Como señalan a menudo los críticos, hoy en día es difícil para nosotros ver qué era tan escandaloso y ofensivo sobre el impresionismo. Pero en ese momento, sus pinturas parecían muy improvisadas al lado de las obras pulidas producidas por artistas académicos que imitaban a los viejos maestros. Como otros miembros del grupo impresionista, Pissarro quería recrear la experiencia de ver, reproducir la interacción de luz y color que forma nuestras impresiones del mundo que nos rodea. A menudo tomaba como tema las vistas cotidianas, como una calle llena de tráfico, una ladera iluminada por el sol o un barrio transformado por la nieve.
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Donde Pissarro se diferenciaba de sus compañeros impresionistas era que sus pinturas también conservaban una sensación de solidez y amplitud, un sentido de los lugares, las personas y las cosas reales detrás del juego de luces. Obras tempranas como Jalais Hill, Pontoise (1867) muestran la influencia de realistas como Corot y Gustave Courbet. Las pinceladas son más libres que en el arte académico de la época, pero las casas, la hierba, las hojas y las nubes conservan sus propias formas y texturas específicas. Al mismo tiempo, el énfasis en la luz y la composición aparentemente casual, como una fotografía sin colocar, son característicamente impresionistas.
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Estas cualidades impresionistas están aún más marcadas en obras como Hoarfrost (1873) y Snow at Louveciennes (1872; ver arriba); las pinceladas sueltas se parecen a las de Monet, al igual que la paleta más clara y brillante. Pero los surcos que cruzan el campo en Hoarfrost y los troncos y ramas en Snow en Louveciennes ayudan a proporcionar una sensación de estructura y profundidad.
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El color y la luz fueron aún más centrales para el neoimpresionismo , la técnica que adoptó Pissarro en la década de 1890. Se pidió a los artistas que aplicaran los colores por separado, en pequeños toques, para que el ojo del espectador hiciera la mezcla. En Una joven campesina en su baño (1888), la intensidad de la luz y la sombra se intensifican por la interacción del azul y el naranja, colores complementarios (lo que significa que están uno frente al otro en la rueda de colores) utilizados uno al lado del otro en las paredes. La pintura también refleja el interés de Pissarro por retratar la vida campesina.
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Después de volver al estilo impresionista, Pissarro, como Monet, a menudo creaba series que mostraban la misma escena en diferentes momentos del día y en diferentes estaciones. En Boulevard Montmartre, Primavera (1897; visto en la parte superior de la lección), las nuevas hojas de color verde amarillento en los árboles y el cielo pálido capturan un momento en primavera, mientras que las líneas de edificios y carruajes que se alejan brindan profundidad y volumen.
Resumen de la lección
Pissarro dejó una obra que refleja la evolución de la pintura francesa de vanguardia, del realismo al impresionismo y al neoimpresionismo. Su papel como maestro y mentor de Cezanne y Gauguin lo convierte también en una figura importante en el desarrollo del posimpresionismo. Si bien su estilo puede haber cambiado a lo largo de las décadas, su compromiso de representar el mundo tal como lo veía nunca flaqueó.
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