Acuarela: Origen, historia y pinturas

¿Qué es la Acuarela?

La acuarela, es un tipo particular de pintura hecha a base de agua y pigmentos. También suele tener un aglutinante natural llamado “goma arábiga”. También se pueden utilizar otros agentes aglutinantes, junto con sustancias que pueden cambiar la viscosidad de la pintura, afectando el resultado del trabajo del artista.

La acuarela es uno de los muchos medios de pintura, cada uno de los cuales requiere sus propias herramientas y técnicas.

A diferencia de otros tipos de pintura, las acuarelas suelen ser bastante fáciles de hacer lucir atractivas. Por lo tanto, la pintura de acuarela es amada tanto por aficionados como por muchos artistas profesionales.

¿Qué hay en la pintura de acuarela?

La pintura de acuarela generalmente se compra como un bloque duro de color, pero también puede estar en un tubo. La pintura está hecha de pigmento(s), que proporciona el color, junto con agua y un aglutinante, generalmente goma arábiga.

Los pigmentos de la pintura pueden ser naturales o sintéticos, orgánicos o inorgánicos. Históricamente, la mayoría de las pinturas de acuarela han utilizado pigmentos naturales e inorgánicos, como la tierra roja.

La goma arábiga se elabora a partir de la savia de los árboles. Se ha convertido en el aglutinante más popular para pinturas de acuarela. Históricamente, se utilizaban otros agentes aglutinantes, como colas o azúcares de origen animal. Algunos artistas todavía los usan hoy en día, pero son menos comunes.

Algunos artistas comprarán pinturas de acuarela con aditivos específicos que les ayudarán a crear la imagen que están imaginando, mientras que otros pueden agregar sustancias a la pintura ellos mismos. Estos aditivos alteran la textura, transparencia, pigmentación y otros elementos de la pintura. Los aditivos comunes en las pinturas de acuarela son los humectantes, plastificantes, abrillantadores y cargas.

Historia de las acuarelas

Las pinturas de acuarela, también conocidas simplemente como acuarelas (o “acuarelas” en inglés británico), se encuentran entre las primeras formas de arte visual. Se pueden encontrar pinturas de acuarela en cuevas prehistóricas, y sobreviven algunos ejemplos de obras posteriores de las antiguas civilizaciones egipcia y china.

Estas primeras pinturas a menudo se hacían con un tipo específico de acuarela llamada gouache o color del cuerpo. El gouache se elabora con aditivos especiales, como tiza, para que quede opaco. Por el contrario, las pinturas de acuarela tradicionales son más finas y transparentes.

Las pinturas de acuarela, incluida la gouache, siguieron siendo populares entre algunos pintores de plantas y paisajes. Un ejemplo sorprendente de este tipo de obras es Das große Rasenstück (1503) del artista alemán Alberto Durero. Las pinturas de Durero lograron capturar la delicadeza de la vida vegetal de una manera que otros medios no lograron.

Aun así, durante algún tiempo, las pinturas en acuarela fueron denominadas únicamente “dibujos en acuarela”. Esto no era del todo inexacto, ya que la acuarela se usaba más comúnmente para capturar una escena u objeto inicial al aire libre (es decir, al aire libre) antes de refinarlo más tarde, como si fuera un boceto. Esta terminología y el entendimiento común de que las acuarelas debían quedar relegadas a circunstancias al aire libre significaban únicamente su estatus menor en el mundo del arte.

Sin embargo, la perspectiva comenzó a cambiar a mediados del siglo XVIII con la ” Edad de Oro de la Acuarela ” británica. Los cambios en la tecnología hicieron que la pintura con acuarela fuera aún más accesible de lo que ya lo era. Por ejemplo, William Reeves introdujo pasteles de acuarela reutilizables en algún momento entre 1766 y 1781 (fuentes, incluidos los propios escritos y anuncios de Reeves, entran en conflicto), lo que hizo que la pintura de acuarela fuera más fácil de transportar. Estos pasteles todavía se utilizan hoy en día.

Los compradores de arte buscaban cada vez más paisajes y pinturas de vida silvestre y plantas, especialmente pinturas al aire libre. Esto se debió en gran parte al actual movimiento romántico en las artes. El movimiento romántico fue un período increíblemente expresivo que enfatizó la naturaleza y la emoción.

Como señala el Met Museum, el romanticismo recurrió a la naturaleza porque “ofrecía una alternativa al mundo ordenado del pensamiento de la Ilustración”. Esto hizo de las acuarelas un medio ideal para el trabajo de este período, ya que obligan al artista a lograr un equilibrio entre el control y el azar. Es difícil modificar las pinturas de acuarela porque se secan muy rápido, lo que las hace bastante implacables en comparación con las pinturas al óleo y acrílicas.

Pintores de acuarela famosos

En el siglo XIX, las características únicas de la pintura con acuarela fueron más apreciadas. Finalmente fue reconocido como un medio legítimo para el arte, que permitía a los artistas utilizar pinturas de acuarela sin preocuparse por una mala recepción basándose únicamente en su medio.

Las acuarelas del pintor estadounidense Charles Demuth (1883-1935) demuestran las características más conocidas de las acuarelas, como una amplia gama de opacidad según las técnicas del artista. Utilizó una combinación de técnicas para crear tanto áreas de color descoloridas como líneas distintas.

Algunos pintores famosos, como Vincent van Gogh (1853–1890) y Georgia O’Keefe (1887–1986), son más conocidos por sus pinturas al óleo, pero también experimentaron con la pintura con acuarela. Las acuarelas de Van Gogh muestran muchas de las características definitorias de sus otras obras, incluidos colores intensos y líneas sinuosas. Van Gogh pintó unas 150 acuarelas a lo largo de su vida.

Las acuarelas de O’Keefe también muestran sus primeras experimentaciones con la abstracción que más tarde caracterizaría gran parte de su trabajo. La mayoría de las acuarelas de O’Keefe se completaron durante una época muy transformadora de su carrera artística, durante la cual vivió en Canyon, Texas, antes de mudarse a Nueva York.

Otros acuarelistas notables incluyen:

• Joseph MallordWilliam Turner (1775–1851)
• Isabel Murray (1815–1882)
• Winslow Homero (1836-1910)
• Thomas Morán (1837-1926)
• Paul Cézanne (1839-1906)
• Paul Klee (1879-1940)
• Lilian Lucy Davidson (1893-1954)
• Reginald Marsh (1898-1954)

Técnicas de acuarela

La pintura con acuarela tiene sus propias técnicas específicas, algunas de las cuales no se aplican a otros tipos de pintura. A continuación se enumeran varias técnicas de acuarela diferentes que se utilizan comúnmente.

• Secar o levantar pintura: esta técnica consiste en aplicar la pintura de acuarela y luego quitar rápidamente parte de la pintura con un pincel o paño limpio y seco. Esto puede ayudar al artista a crear áreas con colores mucho más tenues que otras.
• Pincel seco: A pesar de su nombre, la técnica del pincel seco requiere un poco de agua en el pincel, pero mucha menos de lo habitual. El pincel seco le permite al artista crear vetas de color intencionales que agregan textura a la pintura.
• Mojado sobre mojado: Para la técnica húmedo sobre mojado, el artista necesita mojar tanto el papel como el pincel. Esto crea una mancha suelta de color con bordes suavizados.
• Húmedo sobre seco: Húmedo sobre seco implica un pincel húmedo (con pintura) y una superficie seca. Esto permite al artista crear bordes más duros y definidos que la técnica húmedo sobre húmedo.
• Lavado: Un lavado crea un área de color uniforme usando pinceladas horizontales en un patrón en forma de S. Se puede realizar con técnicas húmedo sobre húmedo o húmedo sobre seco. Con el primero, el papel generalmente se inclina para permitir que la pintura se mueva hacia abajo en la página a medida que el artista agrega pintura.

También existen herramientas específicas que los acuarelistas pueden utilizar para ayudar en diferentes técnicas. Por ejemplo, el líquido enmascarante se usa para cubrir un área que el artista quiere evitar pintar, de manera muy similar a como alguien que pinta una habitación usa cinta de pintor. Una vez seca la pintura, se retira.

También hay crayones especiales llamados “crayones resistentes a la cera” que no permiten que la pintura de acuarela coloree el área donde se usa la cera. Esta suele ser una solución artística más permanente que el líquido enmascarador, aunque ambos pueden usarse para crear espacios en blanco que el artista pretende mantener en el producto terminado.

Los artistas también pueden utilizar artículos del hogar para crear interesantes obras de arte en acuarela. Se pueden agregar sal de mesa, envoltura de plástico y/o una botella rociadora a la pintura húmeda para crear diferentes efectos.

Otros pueden raspar parte de la pintura con un cuchillo o papel de lija. Esto puede dañar el papel por lo que debes hacerlo con cuidado e intención.

Diferentes superficies también responderán a la pintura de diferentes maneras. Se puede experimentar con una variedad de tipos de papel para encontrar los efectos que más le gusten.

Resumen de la lección

La acuarela, también escrita como “acuarela” en inglés británico, es un tipo de pintura hecha de pigmento y agua, junto con otras sustancias. Por lo general, la pintura de acuarela actual incluye una sustancia aglutinante llamada “goma arábiga”, que se elabora a partir de la savia de los árboles. La pintura de acuarela también puede tener varios humectantes, plastificantes, abrillantadores y rellenos. La pintura de acuarela con un aditivo para hacerla más opaca se llama gouache o pintura corporal. Las pinturas de acuarela, a veces llamadas simplemente “acuarelas”, son algunas de las formas de arte visual más antiguas y los acuarelistas utilizan una variedad de técnicas para alterar la apariencia de la pintura.

A pesar de la longevidad del medio, no siempre ha sido apreciado. Durante siglos, las acuarelas se reservaron para esbozar ideas, especialmente para obras al aire libre o al aire libre, así como para paisajes, considerados la forma más baja de arte visual. Esta visión cambió en la Edad de Oro de la Acuarela, un período comprendido aproximadamente entre 1750 y 1850. Las pinturas de acuarela ganaron popularidad debido a su capacidad única para presentar los detalles suaves y delicados de la flora y la fauna, los temas populares de la época. Además, los pasteles de acuarela, los discos de color endurecidos que contienen la mayoría de las pinturas de acuarela en la actualidad, se inventaron a finales del siglo XVIII, lo que hizo que las pinturas de acuarela fueran más accesibles y, por lo tanto, más populares.