Anselm Kiefer: biografía, pintura y escultura

Influencias y primeros años

Anselm Kiefer nació en 1945 cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Cuando era un niño que vivía en la Alemania de la posguerra, nadie habló sobre la guerra y las lecciones de historia en la escuela dieron solo una breve descripción antes de pasar a otros temas. Ese silencio sobre la historia de su país impactó profundamente a Kiefer. En la universidad, estudió derecho, lenguas romances y literatura, pero su interés por el arte demostró ser más fuerte, lo que finalmente lo llevó a abandonar el derecho y matricularse en la escuela de arte.

En 1969, Kiefer irrumpió en la escena artística alemana con su primera exposición individual. En él incluyó una obra que llamó Ocupaciones . En una serie de fotografías en blanco y negro, vistió el uniforme nazi de su padre y posó en varios lugares europeos con la mano extendida en el saludo hitleriano. Las imágenes confrontaron directamente el pasado nazi de Alemania y provocaron una violenta reacción negativa (otro estudiante de arte casi lo golpea). Kiefer ha explorado temas similares en su trabajo desde entonces, desde los horrores de la historia alemana del siglo XX hasta la inhumanidad del hombre hacia el hombre. Otras influencias incluyen leyendas nórdicas, las historias de los hermanos Grimm y las obras de Richard Wagner, así como la religión y el ocultismo.

En 1970, Kiefer conoció a Joseph Beuys, otro artista alemán que produjo su propio arte de confrontación utilizando grasa animal y otros materiales biológicos perecederos. Kiefer comenzó a estudiar con él y Beuys lo convenció de que probara la pintura, lo que impulsó su carrera en una nueva dirección.

La obra de arte

Antes de hablar sobre su arte, debe comprender cómo trabaja Anselm Kiefer. Realiza creaciones masivas utilizando materiales no tradicionales (es decir, que no se utilizan normalmente en el arte) como alquitrán, ceniza, flores secas, paja y plomo. Él acumula superficies de empaste muy gruesas , lo que significa que la pintura y otros materiales están en capas tan pesadas que sobresalen de la superficie. A menudo, su trabajo de pincel y su proceso de construcción son visibles. Estos materiales naturales sugieren procesos elementales de tiempo, ciclos de vida y decadencia. Cuando te paras frente a una de sus obras, el tamaño, la escala y el peso te golpean. El trabajo de Kiefer es polémico en el sentido más fundamental.

La obra de Kiefer, Héroes espirituales de Alemania (1971) se incluyó en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia de 1980. Construido con pintura y carbón sobre arpillera adherida a un lienzo, representa un gran salón de madera con velas encendidas montadas en la pared. Se siente como si estuvieras entrando en un espacio sagrado. Pero la habitación está vacía, desafiando las nociones de heroísmo y espiritualidad. No todo el mundo lo entendió, pero catapultó a Kiefer a la fama internacional.

En su escultura Breaking of the Vessels (1990), una enorme estantería contiene libros de plomo gigantes. Se basa en la historia de la creación en la Cabalá (una forma antigua de misticismo judaico). Algunos libros tienen escritura y diseños, algunos están rotos y otros parecen estar a punto de caer. La obra también utiliza vidrios rotos mezclados con fragmentos de plomo en el suelo, recordando la Kristallnacht (Noche de los vidrios rotos) en 1938, cuando los soldados nazis rompieron las ventanas de los negocios y hogares judíos en Alemania y Austria.

Kiefer también crea obras de instalación que combinan pintura y escultura que encajan en un espacio tridimensional y se configuran y crean mientras están en ese espacio en lugar de transportarse al espacio completo. En su obra de 2005 Von den Verlorenen gerührt, die der Glaube nicht trug, erwachen die Trommeln im Fluss (esto se traduce como Los tambores en el río cobraron vida, golpeados por los perdidos, que no tenían el apoyo de la fe ), un conjunto de cemento Las escaleras emergen de un lienzo macizo que también incluye pinturas al óleo y acrílicas y arena. Está montado en una pared especialmente reforzada. En el suelo hay fragmentos de vidrio esparcidos. La obra recuerda las filosofías de un matemático ruso pero también la marcha del tiempo.

Von den Verlorenen o los tambores en el río

En la foto de abajo, observe el tamaño de las personas en esta galería de obras de Kiefer en Hamburger Bahnhof, un museo de arte contemporáneo en Berlín. Te da una idea del tamaño y el espacio en relación con las obras de Kiefer. El título de la obra del avión es Ángel de la historia . Está hecho de láminas de plomo, algunas con amapolas secas. Nuevamente, explora temas como la guerra, la muerte y la vida.

Instalación de la galería de la obra de Anselm Kiefer, Berlín

El proceso de Kiefer lleva mucho tiempo y algunos de sus trabajos tardan años en completarse. En 1991, dejó Alemania y se instaló en Francia. A partir de 2015, vive y trabaja cerca de París y continúa creando obras de arte monumentales.

Resumen de la lección

El artista Anselm Kiefer, nacido en la Alemania de la posguerra, se ha visto profundamente afectado por la historia del siglo XX de su país. Explora ese pasado y otros temas en obras de arte masivas. Utiliza materiales como paja, plomo y arpillera, así como materiales artísticos tradicionales como pintura y lienzo. Su objetivo es confrontar el pasado y explorar ideas como la guerra, la muerte y el paso del tiempo a través de pinturas, esculturas e instalaciones .

Rodrigo Ricardo Editor y fundador