Constantin Stanislavski: biografía, libros y hechos

El sistema Stanislavski

“No hay papeles pequeños, solo actores pequeños”. Para el actor y director ruso Constantin Stanislavski, no había arte más elevado que la autoexpresión del actor. Stanislavksi desarrolló un enfoque de la artesanía escénica , un estilo de formación de actores, que valoraba la encarnación de la emoción de los artistas en primer lugar y, en segundo lugar, su expresión física de esas emociones. Desde este punto de vista, no importaba cuánto tiempo estuviese un actor en el escenario o cuántas líneas tuviera. Mientras expresara la vida emocional de su personaje, la audiencia dejó de importar.

Stanislavski es mejor conocido por desarrollar el influyente estilo de actuación llamado The System , que no debe confundirse con el método de actuación que se desarrolló más tarde a partir de sus enseñanzas. El Sistema Stanislavski alentó a los actores a emular la emoción y el pensamiento internos de su personaje, que luego se proyecta hacia afuera en su actuación. Escribiendo en la primera parte del siglo XX, Stanislavski se basó en el trabajo psicológico y espiritual disponible en ese momento, incluido el yoga y la investigación del comportamiento pavloviano, para construir un método híbrido. Su contribución al mundo del teatro es ampliamente reconocida como el desarrollo del oficio de actor.

Nacido en 1863 en una familia rusa adinerada, Constantin adoptó ‘Stanislavski’ como nombre artístico. Pasó la primera parte de su vida tratando de aprender el arte escénico en el anonimato, ya que el teatro y la actuación eran considerados profesiones por la clase alta. Como tal, no comenzó oficialmente su carrera teatral hasta los 30 años.

De adentro hacia afuera y afuera hacia adentro

Si alguna vez tienes la oportunidad de tomar Acting 101, Stanislavski será uno de los primeros autores que leerás, junto con obras de Uta Hagen, Anne Bogart, Lee Strasberg y Sanford Meisner. Es autor de una trilogía de libros: Un actor se prepara, Construyendo un personaje y Creando un papel. Stanislavski también escribió una autobiografía titulada My Life in Art. La trilogía presenta el sistema, que es un enfoque basado en la praxis para el arte escénico. Combina teoría y práctica con el objetivo de enseñar a los actores cómo ponerse en contacto con la creatividad, la autoexpresión y la intuición. Sus libros son exploraciones semiautobiográficas, filosóficas y prácticas.

Propuso un método para la actuación y el desarrollo del personaje basado en la ciencia de la psicología, y una filosofía basada en la expresión de los actores de su propia verdad. El sistema enseña a los actores a comenzar con la emoción y desarrollar la vida interior del personaje. Solo entonces podrá pararse en el escenario y expresar los sentimientos, deseos y creencias del personaje que debe retratar.

Comenzando con los sentimientos internos, el sistema enseña a los actores a tomar conciencia de la conexión entre cómo se sienten por dentro y la forma en que esos sentimientos se manifiestan en la cara y en el cuerpo. Una lección le indica al actor que se mire en el espejo mientras practica sus líneas. Se instruye a los actores para que aprovechen la honestidad de su carácter a nivel emocional, psicológico, cognitivo y físico. Para vivir verdaderamente en la piel de tu personaje, instruye Stanislavski, debes olvidar la diferencia entre la emoción y su expresión física.

Stanislavski desarrolló su sistema como un método intelectual, inspirado en el movimiento del realismo psicológico que se desarrolló en la Rusia del siglo XIX. Autores, poetas y artistas como Ibsen, Tolstoi y Chéjov valoraron la sutileza y la naturalidad en respuesta, o tal vez el rechazo al escenario exagerado y exagerado que actuaba de manera prominente en ese momento. El estilo del realismo psicológico, en las obras de teatro y en la actuación, se caracteriza por entornos ordinarios, la vida cotidiana y los problemas de la clase media. Estas obras ponen más énfasis en las tramas impulsadas por los personajes. La casa de muñecas de Ibsen , por ejemplo, depende de la decisión de una mujer de dejar o no a su marido.

Resumen de la lección

El actor y director ruso Constantin Stanislavski construyó El sistema de desarrollo del personaje basándose en la ciencia, la filosofía y la estética del siglo XIX. Se inspiró en el estilo de realismo psicológico prominente en el teatro y la literatura rusos, que presentaba tramas impulsadas por personajes y escenarios ordinarios de clase media. Stanislavski introdujo un sistema basado en la praxis para que los actores expresen su creatividad, se pongan en contacto con sus emociones y transmitan la verdad filosófica que sienten los personajes que interpretan en el escenario. Es autor de una trilogía de libros: Un actor se prepara, Construyendo un personaje y Creando un papel.Actuar 101 estaría incompleto sin un capítulo sobre Stanislavski. Su método se ha convertido en fundamental para el estilo de actuación en el escenario y la pantalla.