Renzo Piano: biografía y arquitectura
“Cuando estás frente a una obra de arte, se trata de lo no contado; se trata de algo casi misterioso. Está saliendo algo, algo que te hace soñar o pensar de una manera diferente. El arte y la belleza encienden una luz especial en tus ojos. Piensas de manera diferente, casi sin rumbo. Por eso el arte mejora a las personas. Hace que la gente sea más curiosa, más exigente. Y eso es lo interesante del museo: así como el arte mejora a las personas, un edificio para el arte hace de una ciudad un lugar mejor para vivir. ‘- Renzo Piano
 |
Renzo Piano era hijo de constructores en Italia que luego diseñaron museos y espacios públicos en todo el mundo. El trabajo de Piano es famoso por cómo utiliza el espacio y los elementos de diseño para promover el interés del público y del público. Desde sus primeros trabajos en el Centro Pompideau de París hasta su diseño del Museo Whitney en Nueva York o la enorme Iglesia del Padre Pío en Italia, el arquitecto se ha centrado en formas innovadoras de promover el espacio público y los valores democráticos.
Renzo Piano: biografía
Renzo Piano nació en 1937 en una familia de constructores y siempre se ha visto a sí mismo como un arquitecto con raíces de constructor. El joven Piano se involucró profundamente en la mecánica de los edificios y, desde temprana edad, aprendió a pensar en el uso del espacio. Fue al Politécnico de Milán para estudiar Arquitectura y se graduó en 1964 y trabajó con los afamados arquitectos Louis I, Kahn y ZS Makowsky hasta 1970. En 1977, la primera obra maestra de Piano, el Centro Pompideau abrió en París y Piano alcanzó el reconocimiento internacional por su trabajo. Desde entonces, ha diseñado edificios en todo el mundo y ha agregado o renovado edificios para promover más espacios abiertos y luminosos.
Renzo Piano: El Pompideau , El Museo Whitney y la Iglesia del Padre Pio
Si bien Renzo Piano es famoso por sus museos, ha diseñado espacios públicos que incluyen la Torre Shard en Australia, iglesias y espacios de investigación. Piano se siente atraído por los museos y contratado para ellos debido a su filosofía de la arquitectura al servicio del arte. Su trabajo temprano refleja esto literalmente en el Pompideau , mientras que su trabajo en espacios como el Museo Whitney lo hace de una manera menos abierta.
El Centro Pompideau
 |
Cuando Renzo era joven y comenzaba por su cuenta, fue contratado para desarrollar su primer museo en el Centro Pompideau de París. Piano creía que la arquitectura servía para promover la comunidad y los valores compartidos y quería que la arquitectura del Pompideau expresara abiertamente el valor del arte que tenía para el público. Piano diseñó el museo para que las entrañas del museo estuvieran en el exterior como si dijera: «Estoy quitando todo lo que pueda estar adentro e interferir con el arte y sacándolo del camino». Como puede ver, incluso las escaleras y escaleras mecánicas de The Pompideau se sostienen en el exterior de la estructura para no romper el espacio para que el arte ni siquiera se mueva a través de él.
Atrio en Arquitectura: Definición y ejemplos
Cuando se inauguró el Pompideau en 1977, muchos de los asistentes a su inauguración asumieron que el museo estaba inacabado debido a su extraño exterior, pero Piano recibió elogios por su expresión de valores comunitarios en la arquitectura. Sin embargo, también recibió muchas críticas ya que el diseño exterior del Pompideau se produjo a expensas de la iluminación natural, y el museo debe utilizar una amplia iluminación interior para exhibir su arte mientras se cierra visualmente a la ciudad.
El museo Whitney
 |
En contraste con la audaz declaración explícita del exterior visual del Pompideau , el Museo Whitney (2015) recibió elogios por su uso de la luz y el espacio para promover la obra de arte y una estructura que interactúa con la ciudad. Piano, más maduro, abordó el proyecto con el mismo compromiso y valor por el arte, pero se centró en utilizar la arquitectura de una manera que hiciera que el museo fuera abierto, atractivo y comprometido con la comunidad. La estructura del Museo Whitney está construida de manera abierta para alentar a la comunidad mediante el uso de ventanas, grandes espacios y muchos lugares para reunirse y celebrar el arte en lugar de pequeños espacios íntimos que desalientan la experiencia compartida. El museo Whitneymuestra la madurez del pensamiento de Piano en el diseño, incluso si no es tan audaz o extraño como el Centro Pompideau . El Museo Whitney es un ejemplo más funcional de los valores de Piano.
La Iglesia del Padre Pio
 |
Después de una campaña de los planificadores de iglesias para que Piano diseñara la estructura de una iglesia, Piano consintió y se lanzó a diseñar una iglesia para los peregrinos contemporáneos que se inauguró en 2004. El deseo de Piano de crear un espacio para la comunidad lo llevó a desarrollar una gran apertura interior con un diseño circular y grandes arcos que promueven un sentido democrático del lugar. Piano también usó su diseño del exterior y la plaza para ocultar a los peregrinos de Padre Pio de los carteles comerciales y la actividad mundana de los alrededores. El diseño enfoca a la comunidad de creyentes entre sí y su sentido espiritual en el espacio más que en lo comercial, mundano o profano. La iglesia es el ejemplo más elegante de todos los valores de Piano en un diseño: Luz, Espacio y Comunidad.
Resumen de la lección
Ahora, repasemos lo que hemos aprendido sobre Renzo Piano. Piano es un arquitecto de renombre internacional que se centró en la construcción de espacios públicos al servicio de la comunidad. Es más conocido por su trabajo en museos, pero Piano ha prestado su experiencia en una variedad de espacios públicos a nivel internacional. Sus piezas posteriores se centran en el uso de la luz y el espacio para crear espacios abiertos para la comunidad, a diferencia de su trabajo anterior, que utilizó un estilo más directo para transmitir su creencia en la comunidad en la arquitectura.
‘Me encantan todos esos edificios que tienen una fuerte conexión con la comunidad. Se convierten en un lugar para compartir valores, permanecer juntos, disfrutar de las mismas cosas. Lo bueno de un concierto es que estás disfrutando del concierto, pero estás disfrutando estar junto a las otras 1000 personas disfrutando de lo mismo. Eso es lo que yo llamo compartir valores. Permanecer juntos. Esto es lo que hace un arquitecto de manera más destacada. ‘- Renzo Piano
Platón: Biografía y Aportaciones
 |
Explora más sobre este tema
Selecciona un tema y sigue aprendiendo...
