Arte Egipcio: Definición, características y estilo

Descripción general del arte egipcio

El arte era una parte importante de la civilización egipcia, con profundos vínculos con la religión. Incluso el sistema de escritura del Antiguo Egipto, los jeroglíficos, utilizaba imágenes y símbolos para representar palabras y sonidos. El arte se basaba en un equilibrio perfecto, ya que reflejaba el mundo ideal de los dioses más que el mundo real. Relieves y esculturas decoraban las tumbas, ya que se creía que las figuras ilustradas ayudaban al difunto en el más allá. Esta decoración artística de las tumbas se mantuvo durante miles de años. Hoy en día, los arqueólogos e historiadores estudian las pinturas y esculturas del Antiguo Egipto, ya que la combinación del clima seco de Egipto y la falta de sol dentro de las tumbas ayudaron a la preservación.

Los antiguos egipcios crearon arte bidimensional en forma de relieves y pinturas, junto con arte tridimensional o escultórico. El estilo de la obra de arte varió de abstracto a realista. Mientras que los artistas profesionales eran contratados por la nobleza y generalmente trabajaban con piedra, los artistas aficionados creaban sus propias pinturas y figurillas menos costosas tallando y pintando madera.

Arte egipcio antiguo

¿Alguna vez te has preguntado cómo era la vida en el Antiguo Egipto? El estudio de esta cultura es muy interesante por los numerosos vestigios que nos dejaron los egipcios. Los egipcios crearon obras de arte exquisitas y vívidas que modelaron su forma de vida y sus creencias. El arte egipcio de este período que veremos en esta lección (que se extiende desde el 3000 a. C. hasta alrededor del 300 a. C.) se ha encontrado en forma de cerámica, esculturas y coloridos jeroglíficos en tumbas funerarias. Gran parte del arte se centra en sus dioses y la preparación para la vida eterna después de la muerte. Uno de los temas que se volvió dominante durante este período es la idea de que el rey es hijo de un dios y una diosa. El arte egipcio a menudo representa esta creencia.

Características del arte egipcio antiguo

El arte del Antiguo Egipto tiene múltiples características distintivas que lo separan de otros estilos artísticos del mundo antiguo. El estilo artístico es conocido por sus distintivas convenciones de figuras utilizadas tanto en relieves como en pinturas. El arte en bloques abstracto era distinto de los estilos naturalistas vistos más tarde en Grecia y Roma. Por el contrario, el arte tridimensional podría ser muy realista. Las estatuas de piedra de dioses y realeza, más grandes que la vida real, eran reproducciones proporcionales del mundo real.

Arte de la pared egipcia

Los artistas tallaron pinturas murales egipcias, también llamadas relieves, en las paredes de tumbas o templos y luego agregaron pintura decorativa. Los relieves eran abstractos y se basaban en las ideas de perfección y jerarquía del antiguo Egipto. Los relieves representaban dioses, personas y animales con las cabezas de perfil, como si miraran de lado, y el cuerpo mirando hacia adelante. Figuras importantes, como faraones y dioses, ocupaban más espacio en los relieves, mientras que los plebeyos menos importantes eran más pequeños.

Pinturas de arte egipcio

Las pinturas del antiguo Egipto empleaban el uso de registros, líneas paralelas que denotan diferentes escenas. Pinturas sin registro representaban desastres, guerras y otras escenas de caos. Un ejemplo magistral de la pintura del Antiguo Egipto se encuentra en un ataúd encontrado en Tebas que pertenece a la XXI Dinastía durante el Tercer Período Intermedio. La pintura ilustra el viaje del difunto al más allá.

Anonimato

El arte del antiguo Egipto es anónimo, lo que significa que no se puede identificar al artista original. La mayor parte del arte se creó como parte de un equipo, con varios escultores y pinturas trabajando juntos en el mismo proyecto. El crédito por el proyecto fue para el faraón que reinó durante su finalización.

Simbolismo

El Simbolismo impregnaba el arte del Antiguo Egipto y desempeñaba un papel importante en el establecimiento de una sensación de orden. Como se mencionó anteriormente, los relieves utilizaban el tamaño de las figuras para establecer jerarquía. Los artistas crearon dioses y faraones gigantes en contraste con la pequeña gente común. Los símbolos comunes incluían el ankh, el escarabajo y el cayado. mayal.

El ankh es el símbolo más antiguo del arte del Antiguo Egipto y apareció cerca del comienzo del Período Dinástico, aunque se desconocen sus orígenes. Parece una cruz con un lazo en la parte superior y actúa como símbolo de la vida eterna o del sol de la mañana.

El escarabajo es una especie de escarabajo pelotero que se encuentra en todo el arte del Antiguo Egipto. Debido a que el escarabajo puso sus huevos en una bola de estiércol, se le asoció con la vida que surge de la muerte. Los amuletos o pulseras con escarabajos eran joyas populares.

El ladrón & mayal simbolizaba el poder y la autoridad del faraón, a quien los antiguos egipcios creían que estaba estrechamente relacionado con los dioses. El ladrón & El mayal apareció con el reinado del primer faraón, Menes, también llamado Narmer, alrededor del año 3100 a.E.C. El ladrón & El mayal estaba asociado con el primer rey-dios, Osiris, y su hijo Horus.

Estilos de arte egipcio

Si bien las pinturas, relieves y esculturas encontradas dentro de las tumbas son las formas más recordadas de los estilos artísticos del Antiguo Egipto, los artistas emplearon las mismas técnicas en otros medios artísticos. Los arqueólogos han descubierto dibujos egipcios en papiros, joyas, marfiles tallados y loza o cerámica vidriada. La arquitectura también se considera una forma de arte y las pirámides se encuentran entre las formas arquitectónicas más notables de la historia. De hecho, la Gran Pirámide de Giza es una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

Si bien los artistas del Antiguo Egipto tenían acceso a múltiples medios artísticos, su estilo artístico siguió siendo conservador y cambió muy poco con el tiempo. Por ejemplo, el relieve superior creado durante la Dinastía 4 del Reino Antiguo, alrededor del siglo 26 a.E.C., muestra poca diferencia estilística con el relieve inferior creado durante la Dinastía 18 o 19 del Reino Nuevo, alrededor de principios del siglo XII a.E.C. A pesar de 1400 años de avances tecnológicos y múltiples cambios de gobierno, la estética egipcia siguió siendo la misma.

Arte del Egipto predinástico

El Período Predinástico en el Antiguo Egipto comenzó hace más de 6.000 años. Varias culturas vivían cerca del río Nilo en esa época y cada una tenía un estilo de arte único. Los Merimde estuvieron entre las primeras de estas culturas. Se establecieron en el Alto Egipto, cerca de la desembocadura del Nilo, alrededor del 4800 a.E.C. Los artistas merimdé crearon cerámicas rojas y negras, incluidas alfarería y figurillas de arcilla. Una cabeza de arcilla hecha por los Merimde es la obra de arte más antigua conocida que representa a un ser humano encontrada en Egipto.

En el extremo opuesto del Nilo, cerca de su nacimiento, la cultura badariana se instaló en el Bajo Egipto. aproximadamente al mismo tiempo que Merimde. Al igual que los Merimde, los badarianos crearon cerámica roja y negra. También tallaron estatuillas de piedra y crearon joyas que se encuentran en los cementerios.

En el Alto Egipto, alrededor del 4500 a.C.E., Naqada La cultura reemplazó gradualmente a la cultura badariana. Los artistas de Naqada crearon cerámicas más complejas que sus predecesores badarianos. Las vasijas incluían diseños geométricos y animales. Hacia el año 3500 a. C., aparecieron en el arte Naqada las primeras representaciones de los dioses Hathor, Ra y Horus. Por esta época, los artistas crearon la tumba decorada más antigua conocida en el Antiguo Egipto, llamada Tumba 100 o La Tumba Pintada.

Arte del Egipto dinástico

El Período Dinástico comenzó en el Antiguo Egipto alrededor del 3000 a.C. Si bien el estilo artístico general cambió muy poco durante ese tiempo, las formas de arte preferidas variaron según el período. Los estándares para las formas comúnmente reconocidas del arte del Antiguo Egipto se establecieron durante el Período Dinástico Temprano, incluido el estilo distintivo de representar personas y animales en pinturas, las primeras pirámides y escultura. Los faraones del Reino Antiguo construyeron la mayoría de las pirámides, lo que llevó a que esta era también se llamara La Edad de las PirámidesLa Edad de las PirámidesReino Antiguo. a>Primer Período Intermedio disminuyó, ya que los artistas profesionales habían trabajado anteriormente para el faraón y ya no recibían una formación estandarizada para su trabajo. Durante el Reino Medio, las estatuas de bloques se convirtieron en una forma de arte popular. Estas estatuas representaban a personajes importantes con las rodillas pegadas al pecho, formando una forma similar a un bloque o un cubo.

El arte del Segundo Período Intermedio , que siguió al Reino Medio, fue similar al Primer Período Intermedio, ya que los artistas recibieron menos formación. y produjeron productos de menor calidad a menor escala. El Reino Nuevo trajo innovaciones en la arquitectura, cuando la faraona Hatshepsut comenzó una movimiento de construcción de templos opulentos. Durante el reinado de Ramsés II, la mayoría de los templos egipcios fueron renovados al estilo del Imperio Nuevo. Además de rediseñar los templos, los faraones eligieron ser enterrados en elaboradas tumbas subterráneas en lugar de pirámides en un área llamada Valle de los Reyes. Cuando el faraón Akhenaton, padre del infame rey Tutankamón, subió al trono, el estilo del arte egipcio cambió brevemente. Llamado el Período Amarna, figuras pintadas y esculturas retrataban a la familia real de manera realista en escenas de la vida cotidiana. Egipto volvió a su estilo artístico tradicional tras la muerte de Akenatón.

El arte de períodos posteriores de la historia del Antiguo Egipto estuvo influenciado por otros imperios. El arte del Tercer Período Intermedio fue influenciado por el Imperio Nubio , una cultura del actual Sudán que extendió su imperio hasta Egipto a mediados del siglo VIII a.E.C. En el Período Tardío, el Imperio Asirio y el Imperio Persa capturaron Egipto. . Los tres imperios tenían estilos únicos de relieves murales que fueron influenciados por estos intercambios culturales.

En 332 a.E.C., Alejandro Magno dirigió la helenística o Imperio griego para derrotar al Imperio persa. El Período Ptolemaico en Egipto comenzó después de que Alejandro instaló a su general, Ptolomeo, como rey. Los templos actualizados contenían mosaicos helenísticos y estatuas que mostraban las tendencias de la moda griega, incluidas las barbas rizadas. El surgimiento del Imperio Romano y la posterior conquista de Egipto tuvieron menos efecto en los estilos artísticos egipcios, ya que los artistas romanos ya tomaron prestados estilos artísticos griegos.

Resumen de la lección

Hoy en día, arqueólogos e historiadores pueden estudiar el arte del Antiguo Egipto gracias a su preservación. Las pinturas y relieves de las tumbas egipcias se crearon originalmente para ayudar a los muertos en la transición a la otra vida, y el clima seco y la falta de luz solar dentro de estas tumbas preservaron el arte. Los símbolos e imágenes de jeroglíficos que se encuentran dentro de estas tumbas representan los sonidos y las palabras del idioma del Antiguo Egipto y brindan más información sobre la historia. El estilo del arte también da pistas sobre su origen. El arte del Reino Antiguo parece rígido pero ordenado, con cabezas de personas y animales mirando hacia un lado mientras sus cuerpos miran hacia adelante. Las estatuas de bloques ganaron popularidad durante el Reino Medio. Los períodos posteriores del arte egipcio estuvieron influenciados por otros imperios, incluidos los nubios, asirios, persas, griegos y romanos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador