Arte pop: imágenes, influencia y ejemplos

Arte pop

Estoy dispuesto a apostar que has oído hablar de la música pop y probablemente hayas oído hablar de la cultura pop. Realmente, la palabra “pop” solo significa popular, o algo común para la gente promedio, en contraposición a algo que solo es accesible para una pequeña porción de personas. Entre las cosas de nuestra sociedad para hacer pop, también está el arte. El arte pop es el movimiento de mediados del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular para crear bellas artes. El arte pop refleja nuestra cultura material pero de una manera que critica intelectualmente nuestra sociedad. Y el resultado es un arte realmente asombroso.

Materiales e imágenes

El arte pop se caracteriza por el uso de imágenes y elementos de la cultura popular. Esta es una de las primeras obras de arte pop, ¿qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? creado por el artista inglés Richard Hamilton en 1956. Se trata de un collage, una imagen creada juntando varios materiales en la misma superficie. Esto significa que Hamilton no pintó ni creó la mayoría de las imágenes aquí. De hecho, casi todo lo que ve fue recortado de revistas estadounidenses populares. Al sacar estas imágenes de contexto y ensamblarlas, Hamilton les dio un propósito completamente diferente. Usó imágenes de la cultura popular para crear una imagen que criticara la cultura popular a través de la ironía y la sátira. Y esa es la idea detrás del arte pop.

El arte pop se basó constantemente en imágenes de la cultura popular, pero los artistas encontraron diferentes formas de hacerlo. Roy Lichtenstein, uno de los artistas pop más famosos, utilizó el estilo popular de los cómics. Esta es una de sus piezas más famosas, Drowning Girl, que creó en 1963.

Lichtenstein pintó esto, pero lo modeló cuidadosamente a partir de la portada del cómic de DC titulado Run for Love. Entonces, la intención es hacer que parezca lo más barato y cliché posible, lo que abre algunos comentarios interesantes sobre el mundo de las bellas artes. Otros artistas exploraron los procesos que crearon la cultura popular, como la publicidad a escala industrial, y estudiaron el efecto que esto tenía en las imágenes.

Estas son latas de sopa Campbell, creadas por Andy Warhol en 1962. La pieza completa consta de 32 lienzos individuales, cada uno con una imagen serigrafiada de una lata de sopa Campbell. A través de trabajos como este, Warhol enfatizó la idea de que las imágenes pierden sentido con la reproducción constante e impersonal del mundo moderno. Pero también celebró el marketing masivo y la publicidad por su audacia, y muchos artistas pop como Warhol expresaron la creencia de que la línea entre el arte comercial y las bellas artes era demasiado delgada para no cruzarla.

Influencias en el arte pop

Entonces, ¿de dónde vino este movimiento artístico? Bueno, obviamente fue influenciado por el marketing masivo y la publicidad, así como por la cultura popular; libros de historietas, revistas de celebridades, diarios de interés y del hogar, carteles, anuncios en el periódico dominical, todo lo que se cree y distribuya a gran escala podría convertirse en arte. Cuando los artistas pop crearon una obra de arte, las imágenes en sí mismas ya eran bien reconocidas, por lo que el espectador solo tenía que enfocarse en el significado de la pieza, no en sus rasgos visuales.

Pero además de las imágenes cotidianas, los artistas pop también se inspiraron en otros movimientos de las bellas artes. En particular, el movimiento dadaísta de principios del siglo XX fue un predecesor importante. El arte dadaísta se basaba muy a menudo en objetos encontrados, cosas que el artista a menudo descubría y utilizaba al azar. La idea era que el arte debería ser más conceptual que visual. Lo que importaba era el significado, no la apariencia física. El arte pop tomó prestada la confianza en el azar y los objetos prefabricados, pero puso más énfasis en el producto visual real.

La otra gran influencia en el arte pop fue el expresionismo abstracto, que fue un movimiento importante en la pintura que fue aproximadamente una década más antiguo que el arte pop. El expresionismo abstracto fue muy serio, dedicado a los procesos subconscientes místicos de la creación de arte. El arte pop se ve con mayor frecuencia como un rechazo de los ideales muy sofocados y altruistas de los expresionistas abstractos. Mientras que un grupo dice: “El arte es un proceso emocional que refleja el equilibrio de la emoción entre el pintor y el lienzo”, el otro dice: “¡Hola, mira estas latas de sopa!” El arte pop es generalmente irónico y, por lo tanto, a menudo pretende ser divertido.

Resumen de la lección

El arte pop es un movimiento de mediados del siglo XX caracterizado por el uso de imágenes y procesos de la cultura popular. El marketing masivo, la publicidad, los cómics, las revistas y otras cosas que llenaban la vida de las personas con imágenes reproducidas fueron grandes inspiraciones para los artistas pop que reutilizaron estas imágenes de manera irónica. El arte pop tiene sus raíces en el estilo dadaísta de principios del siglo XX, que dependía de la posibilidad de encontrar objetos prefabricados que pudieran convertirse en obras de arte. También fue influenciado por el movimiento muy serio del Expresionismo Abstracto., que fue popular al mismo tiempo. Los artistas pop rechazaron este peso y glorificaron todo lo que el arte elevado suele rechazar, como la publicidad comercial, las reproducciones baratas y los tópicos populares. A través de su ingenio y puntos de vista opuestos a las tradiciones de las bellas artes, estos artistas lograron crear una crítica estimulante de la sociedad moderna que realmente explotó.