Arte posmodernismo: definición, teoría y características

Arte posmoderno

¿Alguna vez has querido hacer algo diferente a los que te rodean? Por ejemplo, si a todo el mundo le gusta cierta canción pop, ¿no la escuchas a propósito? En el mundo del arte de finales de la década de 1950, los artistas jóvenes observaron lo que estaban haciendo sus contemporáneos mayores y decidieron adoptar un enfoque diferente. Su trabajo se hizo conocido como arte posmoderno. El término arte posmoderno se refiere a un grupo de movimientos que comenzaron a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, durante los cuales los artistas rechazaron las prácticas establecidas y cuestionaron la importancia de sus roles en el proceso artístico. El término se originó con un filósofo alrededor de 1979. Los artistas posmodernos utilizan imágenes familiares del consumidor y la cultura pop y los medios de comunicación para confrontar o cuestionar el arte y la sociedad. Su trabajo tiene una mirada irreverente, casi burlona, ​​de importancia artística. Los artistas posmodernos incluyen minorías y mujeres que antes no formaban parte del establecimiento del arte. Por ejemplo, Claes Oldenburg transformó objetos familiares, como corazones de manzana y hamburguesas, en esculturas gigantes suaves. También incluyen a la fotógrafa Cindy Sherman, quien se sitúa en escenarios que comentan los roles impuestos a las mujeres en la sociedad.

Contexto y teoría

Para entender el arte posmoderno, usemos la definición de arte moderno para explicar la diferencia entre los dos. El término arte modernose utiliza para definir el arte creado desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. El arte moderno desafió el arte académico de su época y defendió ideas como la importancia del artista y la originalidad. Los artistas modernos lucharon con ideas y emociones aparte de la gente común y corriente y del mundo que los rodeaba. En la década de 1950, el arte moderno estaba tan envuelto en sus propias ideas, narrativa e importancia, que era difícil de entender. Después de dos guerras mundiales y los albores de la era nuclear, las décadas de 1950 y 1960 también fueron una época de dramáticos cambios históricos. Los artistas más jóvenes que cuestionaban las ideas establecidas sobre el arte moderno lo veían principalmente en un contexto negativo, tanto en términos de sus imágenes como de quién lo hacía: hombres blancos bajo la influencia del arte occidental. Así como el arte moderno terminó con el arte tradicional de su época, el arte posmoderno temprano hizo lo mismo con el arte moderno. Los productos terminados eran menos importantes y más abiertos, lo que permitía al público llegar a sus propias conclusiones. Los movimientos artísticos posmodernos rechazan al artista como algo especial, alguien que se destaca de la sociedad. Es menos personal y expresivo, y encuentra su inspiración en imágenes y objetos cotidianos, incluidos los bienes de consumo. En general, el posmoderno hace menos distinción entre arte alto y bajo y cuestiona la originalidad. El espectador es tan importante como el artista, en lugar de estar excluido del proceso por no comprender las imágenes. El arte posmoderno es menos personal. De hecho, podrías considerarlo casi impersonal. No miras una pintura, un grabado o una escultura y tienes una idea del artista en el trabajo. Pero tenga en cuenta que no todo el arte contemporáneo es arte posmoderno. Algunos de los pintores de paisajes y retratos actuales y otros artistas exploran ideas que recuerdan al arte moderno.

Tipos

No existen enfoques visuales fáciles de definir o características comunes a todo el arte posmoderno. Esto se debe a que incluye una amplia gama de movimientos y estilos. Por ejemplo, en el arte de la performance , los artistas realizan una serie de acciones, se utilizan a sí mismos como lienzos y, a veces, solicitan la participación del público. En el arte conceptual , los procesos artísticos y las ideas son más importantes que cualquier producto terminado. El arte posmoderno incluye el arte pop y sus referencias visuales de la cultura popular y los medios de comunicación. También incluye el arte feminista , que comenta los roles de las mujeres en la sociedad y desafía las nociones de dominio masculino. El arte posmoderno utiliza imágenes de muchas fuentes, como publicidad, películas, periódicos y televisión, y está más conectado con la realidad mundana. También tiende a ser irreverente, con un elemento definido de parodia: por ejemplo, como las esculturas de un cachorro terrier blanco gigante y Michael Jackson y su chimpancé Bubbles del artista Jeff Koons.

Materiales

Al principio del movimiento, los artistas posmodernos solían utilizar medios mecánicos y procesos de reproducción de imágenes, como la serigrafía. Tomemos, por ejemplo, a Andy Warhol, quien se hizo famoso por sus serigrafías de las latas de sopa Campbell y Marilyn Monroe. Los artistas posmodernos de hoy usan materiales ordinarios o no convencionales, que incluyen cosas como neón y cinta adhesiva, y sí, lamentamos decirlo, grasa animal y animales muertos. Algunas artes posmodernas también adoptan tecnologías más nuevas, como el arte generado por computadora y los sistemas de iluminación.

Resumen de la lección

El arte posmoderno se refiere a un grupo de movimientos que comenzaron a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, durante los cuales los artistas rechazaron las prácticas establecidas y cuestionaron la importancia de sus roles en el proceso artístico. Es impersonal e irreverente y, a menudo, se basa en imágenes y esculturas cotidianas de la cultura popular y los medios de comunicación, lo que pone fin a las nociones de la importancia del artista. El arte posmoderno incluye una variedad de movimientos, como el conceptual, el feminista, el performance y el pop art. El arte conceptual se preocupa por las ideas y el proceso, mientras que en el arte de la performance , los artistas actúan como lienzos o realizan acciones. El arte feminista comenta y se centra en el papel de la mujer en la sociedad, mientras que el arte pop se basa en imágenes de la cultura comercial. Los artistas posmodernos incluyen a Andy Warhol, Jeff Koons, Claes Oldenburg y Cindy Sherman. Ahora que tiene una idea de lo que define el arte posmoderno, planifique una visita a su galería o museo local. ¿Crees que podrás encontrar algunos ejemplos de arte posmoderno?

Rodrigo Ricardo Editor y fundador