Artista Louise Nevelson: Esculturas y pinturas

Convertirse en un artista

La ciudad de Nueva York siempre ha sido un destino para artistas de todo tipo y resultó ser el lugar perfecto para nutrir la carrera artística temprana de Nevelson. En 1929 comenzó a estudiar en la Art Students League de Nueva York , una escuela de arte fundada a fines del siglo XIX por un grupo de artistas. Nevelson tuvo la oportunidad de estudiar con varios artistas de renombre de la época, incluidos Kenneth Hayes Miller y Frederick Kiesler.

En 1931, Nevelson tuvo la oportunidad de viajar al extranjero y estudiar con el artista Hans Hoffman en Munich, Alemania. Viajar y estudiar la expuso a todo tipo de artistas y movimientos diferentes, especialmente Pablo Picasso. En ese momento, Picasso estaba experimentando con el cubismo ; Sus grandes formas en bloque y sus distintos patrones geométricos tuvieron un profundo impacto en el trabajo posterior de Nevelson.

Como artista joven, Nevelson incursionó en todo tipo de medios, incluidos el grabado, la pintura y la escultura. En 1932, tuvo la oportunidad de trabajar como asistente con el famoso muralista Diego Rivera. En ese momento, Estados Unidos estaba atravesando la Gran Depresión. De hecho, el gobierno de Estados Unidos le había encargado a Rivera que pintara su mural como parte de la Works Progress Administration (WPA). Entre 1937 y 1939, Nevelson fue contratado por la WPA como profesor de pintura mural y de caballete en la Educational Alliance Art School. A finales de los años treinta y cuarenta, Nevelson centró la mayor parte de su atención en las esculturas.

Louise Nevelson con nieta

Carrera y arte

Al principio de su carrera, Louise Nevelson se convirtió en el epítome del artista hambriento. Hizo todo lo que pudo para sobrevivir simplemente para seguir produciendo su arte. En 1941, apareció en su primera exposición individual en la Galería Nierendorf en la ciudad de Nueva York. La exhibición contó con numerosas esculturas hechas de diferentes materiales como bronce, yeso, terracota y madera. Estas primeras esculturas fueron un ejemplo de su amor por los objets trouves u objetos encontrados. Nevelson recopiló diferentes elementos, trozos de madera y metal, u otros elementos distintos para incluirlos como parte de su trabajo.

El trabajo de Louise Nevelson es muy distinto. Se inspiró significativamente en el cubismo y otros movimientos abstractos y los tradujo en esculturas masivas independientes y de pared. Durante la década de 1950, Nevelson desarrolló un estilo característico de esculturas de pared que presentaba cajas de madera apiladas una encima de la otra en diferentes ángulos, como una gran estantería desordenada. Dentro de las cajas, Nevelson colocó cuidadosamente sus objetos encontrados para contar diferentes historias sobre sus experiencias de vida, sus pensamientos y sus sentimientos. Luego pintó las esculturas (cajas y objetos) de un solo color, generalmente blanco o negro. Rompió con su esquema de color estereotipado en blanco y negro a principios de la década de 1960 para una exhibición en la Bienal de Venecia en 1962; su Royal Tide I estaba pintado de oro para transmitir un sentido de realeza.

Paisaje lunar creado en 1959, Museo de Arte Amon Carter

En 1959, Nevelson apareció en una exhibición del Museo de Arte Moderno (MoMA) llamada Sixteen American ; esto ayudó a atraer más atención a sus esculturas y su ojo para el diseño. En la década de 1960, Nevelson ya no era la artista estereotipada hambrienta … finalmente estaba recibiendo cierta cantidad de fama y aclamación. Apareció en varias exhibiciones conjuntas y algunas exhibiciones independientes más pequeñas. En 1967 tuvo su primera retrospectiva de artista en el Museo Whitney que incluyó obras de arte de toda su carrera.

Nevelson continuó produciendo arte hasta su muerte en 1988. A lo largo de su carrera, continuó utilizando ideas y materiales innovadores. Algunas de las obras más famosas de Nevelson incluyen Sky Cathedral (1958) y Silent Music II (1964). Varias instituciones importantes encargaron a Nevelson la creación de esculturas, incluidas Atmosphere and Environment X (1969) para la Universidad de Princeton y Transparent Horizon (1975) para el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Su trabajo también se presenta en el Tribunal Federal de Filadelfia.

Atmósfera y medio ambiente X, 1969

Resumen de la lección

Louise Nevelson, nacida como Leah Berliawsky, nació en Kiev en 1899 pero se mudó a Estados Unidos y se convirtió en pintora y escultora. Nevelson siempre supo que quería ser artista y tuvo la oportunidad de estudiar en Nueva York después de casarse con su esposo, Charles Nevelson. Los dos tuvieron un hijo, pero finalmente se divorciaron para que Nevelson pudiera dedicar su vida al arte. Nevelson estudió en la Art Students League con varios artistas prominentes y tuvo la oportunidad de estudiar en Munich, Alemania, donde estuvo expuesta por primera vez a Pablo Picasso y al cubismo.. Durante la década de 1930 ayudó al muralista Diego Rivera y pasó a enseñar pintura mural y de caballete para la WPA. Nevelson finalmente dedicó su vida a la escultura y utilizó una variedad de materiales para crear su trabajo, incluida la madera, el yeso, la terracota y, finalmente, los plásticos. Durante la década de 1950 creó grandes esculturas de pared compuestas por cajas apiladas llenas de objets trouves u objetos encontrados. Apareció en exhibiciones destacadas como el MoMA Sixteen American y tuvo su primera retrospectiva de artista en 1967 en el Museo Whitney. Las obras importantes de Nevelson incluyen Sky Cathedral , Silent Music II , Atmosphere and Environment X , Lunar Landscapey Horizonte transparente . Nevelson continuó produciendo arte hasta que murió en 1988.