Artista Paul Klee: hechos, pinturas y dibujos famosos

Descripción general del artista

Las personas a menudo asocian formas abstractas simples y figuras de palitos con dibujos primitivos o falta de habilidad. Sin embargo, en las manos adecuadas, también pueden ser formas de expresión exquisitas. El artista, Paul Klee, fue una de esas manos en las que sigue siendo conocido no solo por su hermoso uso del color, sino también por capturar la pureza y la libertad de los dibujos de los niños. En esta lección, aprenderá sobre las influencias que lo llevaron a su estilo y métodos de abstracción únicos.

Vida temprana

Paul Klee nació cerca de Berna, Suiza, en 1879. Bajo la influencia de sus padres, ambos músicos profesionales, Klee se embarcó en una relación de por vida con la música y aprendió a tocar el violín. En el proceso, Klee encontró su verdadera pasión: dibujar. Aunque sus padres insistieron en que siguiera una carrera en la música, Klee decidió seguir sus intereses en las artes visuales. A los 19 años viajó a Munich para estudiar dibujo y pintura con el artista alemán Franz von Stuck. El arte simbólico y onírico de Stuck influyó en gran parte del trabajo inicial de Klee, incluido el elemento de fantasía que se encuentra en sus dibujos. Mientras estaba en Munich, Klee también conoció a su futura esposa, Lily Stumpf, quien lo alentaría y apoyaría a lo largo de su temprana e infructuosa carrera.

Carrera artística

La vida temprana de Klee como artista transcurrió en reclusión; durante este tiempo pasó la mayor parte de su tiempo en pequeños dibujos en blanco y negro y obras simbolistas. En 1911, su situación cambió cuando conoció a Der Blaue Reiter, o Blue Rider, un grupo de artistas fundado por Wassily Kandinsky. Klee y Kandinsky, que también era un músico habilidoso, se hicieron fuertes amigos; tanto el apoyo de Der Blaue Reiter como de Kandinsky ayudaron a avanzar en la carrera de Klee. Otras influencias creativas incluyeron el trabajo de Georges Braque, Robert Delaunay y Pablo Picasso. Como resultado de estas influencias, el trabajo de Klee se volvió más abstracto y lo llevó a un viaje a Túnez que cambiaría su uso del color por completo, como se muestra en ‘Jardines del sur (tunecinos)’, pintado en 1919.

Paul Klee. Jardines del sur (tunecino). 1919.

En 1916, Klee fue llamado a servir en la Primera Guerra Mundial, aunque nunca tuvo que experimentar una batalla real. Mientras estaba fuera, sus obras se exhibieron en una galería de Berlín y, por primera vez, Klee disfrutó de un ingreso saludable de su arte. Después de la guerra, pasó los diez años en Alemania, donde enseñó en la Bauhaus, una escuela de arquitectura, arte y diseño. Sin embargo, el ascenso del Partido Nacionalsocialista o Nazi tuvo un impacto negativo en su carrera. Fue condenado tanto personal como profesionalmente por los nazis, quienes se refirieron a su trabajo como ‘degenerado’ y lo obligaron a dejar su puesto de instructor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.

En 1934, Klee regresó a su ciudad natal en Suiza. Aunque a salvo en su país natal, se vio profundamente afectado por la situación política global, como se muestra en algunas de sus obras más oscuras y sombrías, como ‘After the Floods’, ‘Captive’ y ‘The Rumors’. Después de la muerte de Klee en 1940, siguió siendo una gran influencia para los surrealistas, la escuela de Nueva York y los expresionistas abstractos de las décadas de 1940 y 1950. Su exploración de la teoría del color también se estudia todavía hoy en las escuelas de arte, y puedes ver sus principales obras en museos de todo el mundo.

Pinturas clave

Paul Klee. Comedia. 1921.

Paul Klee. Ventrílocuo y pregonero en el páramo. 1923.

Paul Klee. Muerte y fuego. 1940.

Resumen de la lección

Paul Klee fue un artista germano-suizo que vivió y trabajó a finales del siglo XIX y principios del XX. Aunque los padres de Klee querían que siguiera sus pasos y siguiera una carrera en la música, y él mantuvo un interés de por vida en la disciplina, sus verdaderas pasiones eran el dibujo y la pintura. Sus obras son conocidas por sus cualidades fantásticas, infantiles y humorísticas, así como por su uso innovador de la línea y el color. Las influencias clave incluyeron su asociación con Der Blaue Reiter, o el grupo Blue Rider y su amistad con Wassily Kandinsky.

Como resultado del ascenso al poder del Partido Nazi en Alemania, Klee fue condenado tanto personal como profesionalmente y obligado a dejar su puesto de profesor en la Bauhaus. Aunque seguro en Suiza, Klee se vio profundamente afectado por los primeros eventos de la Segunda Guerra Mundial. Las obras clave incluyeron ‘Comedia’, ‘Muerte y fuego’ y ‘Ventrílocuo y pregonero en el páramo’. Después de su muerte en 1940, Klee siguió siendo una influencia duradera en los movimientos de arte expresionista abstracto, escuela de Nueva York y surrealista.