Un enfoque en la danza
Bob Fosse (1927-1987) nació en Chicago de padres interesados en la música y la interpretación. Aunque era un niño enfermizo, el joven Bob actuó en cada oportunidad que pudo. Con la esperanza de desarrollar su fuerza, sus padres lo inscribieron en la Academia de Artes Teatrales de Chicago, y Bob rápidamente tomó sus clases de baile. Cuando era adolescente, asistía a la escuela secundaria durante el día, pero pasaba las noches bailando en clubes de burlesque y espectáculos de striptease. Fue una educación reveladora sobre la parte inferior sin adornos y cutre de la vida del mundo del espectáculo, y luego alimentó sus ideas sobre la danza.
En 1946, después de un tiempo en la Marina, Fosse se instaló en la ciudad de Nueva York. Bailó brevemente en Broadway y luego actuó sin éxito en varias películas de Hollywood antes de frustrarse y reenfocar su carrera hacia la coreografía , la planificación de gestos, el movimiento y otros elementos que componen un baile.
Fosse murió de un ataque al corazón en 1987, pero su legado de innovación en la danza continúa impactando en el mundo del espectáculo en la actualidad.
Los musicales de Broadway de Fosse
En 1953, Fosse creó y bailó un segmento breve pero llamativo en la versión cinematográfica del musical Kiss Me Kate . Llamó la atención del director Jerome Robbins y el productor George Abbot, dos pesos pesados del escenario de Broadway. En 1954, Abbot contrató a Fosse para que hiciera la coreografía de un espectáculo que estaba dirigiendo, The Pyjama Game (Jerome Robbins era codirector). Era el descanso que necesitaba Fosse. En números de baile, como ‘Steam Heat’, Fosse comenzó a crear su propio vocabulario de baile. El espectáculo fue un gran éxito y Fosse ganó su primer Tony a la mejor coreografía.
El próximo musical de Fosse, Damn Yankees , en 1955 también fue un éxito. Una actualización del cuento clásico de Fausto y un trato con el diablo, el programa incluye el número musical ‘Whatever Lola Wants’, donde la sensual asistente y seductora del diablo, Lola, intenta convencer a un joven jugador de béisbol. Su imaginería que combina sexo y humor, dos elementos contrastantes que se convirtieron en estándar en el trabajo de Fosse. Ganó otro Tony por la coreografía del programa.
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En 1956, Jerome Robbins le pidió a Fosse que trabajara con él en la coreografía del musical Bells Are Ringing . Se convirtió en otro éxito más. Y con cada espectáculo, surgió un estilo distintivo de coreografía que se convirtió en el sello distintivo de Fosse.
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Estilo de coreografía de Fosse
¿Cuál fue el estilo Fosse? Presentaba movimientos sugerentes, a veces abiertamente sexuales, que recordaban su experiencia temprana en los teatros burlescos. Algunas fuentes salen a la luz y lo llaman el factor de sordidez. Fosse también incorporó gestos que reflejan la interpretación de vodevil y el humor combinados con elementos de danza jazz y ballet. La mezcla no se había visto antes en el escenario.
Cuando vemos la coreografía de hoy, ciertos elementos hablan del estilo de Fosse: chasquear los dedos y trabajo manual extenso (a menudo con guantes), sombreros ladeados con desenfado hacia un lado, movimientos de cadera y giros, pies y rodillas doblados y hombros encorvados. Es un baile con intensidad y contraste controlados, y Fosse le dio a sus movimientos nombres inusuales, como «la ameba» y «el grupo». Su coreografía tiene bailarines muy cerca, tensos y precisos con gestos tirados que de repente se abren y explotan en movimientos contrastantes.
Tal baile fue provocativo, preciso y cosechó el creciente éxito del adicto al trabajo Fosse. Pero a medida que se volvía más confiado y más abierto en su coreografía, los productores y directores intentaban controlarlo cada vez más. Después de demasiadas experiencias de personas que exigían que moderara su trabajo, Fosse asumió el papel de director y coreógrafo, para dar él libertad para realizar sus visiones sin interferencias.
En 1960, Fosse dirigió su primer programa Redhead . Lo siguió en 1966 con Sweet Charity . Ambos programas fueron protagonizados por su entonces esposa y estrella de Broadway, Gwen Verdon. El musical Sweet Charity se hizo famoso por números de baile como ‘Hey Big Spender’, donde una alineación de chicas de clubes nocturnos baila descaradamente y hace proposiciones a la audiencia. Fosse siguió con éxitos en los escenarios de Broadway con Pippin (1972), que ganó cinco premios Tony, incluido Mejor Director y Coreografía, Chicago (1975), y la revista musical Dancin ‘(1978).
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El trabajo cinematográfico de Fosse
Bob Fosse también dirigió una serie de películas exitosas, incluida la versión cinematográfica de Sweet Charity (1969). Probablemente su película más celebrada fue la versión cinematográfica del musical Cabaret , que ganó 8 premios de la Academia, incluido el de Mejor Director.
En su trabajo cinematográfico, Fosse también cambió la forma en que se filmaba la danza. En Cabaret y Sweet Charity , utilizó primeros planos, cortes de salto y ángulos y perspectivas inusuales. En lugar de simplemente filmar secuencias de baile desde el frente, como se había hecho durante décadas, el método de Fosse creó una sensación diferente de espacio entre los bailarines y el público, manteniendo el movimiento elevado y agregando elementos de sexualidad abierta.
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Entre 1972 y 1973, Fosse tuvo una increíble racha de éxito, ganando el Oscar por Cabaret , el Tony por Pippin y tres Emmy por un especial de televisión con Liza Minelli. Es una de las pocas personas que ha logrado ese triple en una temporada.
En 1979, Fosse dirigió All That Jazz , una película semiautobiográfica de su vida protagonizada por Roy Scheider. Contaba la historia de un coreógrafo perfeccionista que continuamente traspasó los límites con su trabajo, junto con su vida hedonista de alcohol, drogas y mujeres. ¡Ciertamente lo puso todo ahí para que la gente lo viera!
Resumen de la lección
Bob Fosse, quien comenzó su carrera como bailarín, se convirtió en un director destacado y famoso por su innovadora coreografía para musicales y películas. En espectáculos de Broadway, como Damn Yankees , Sweet Charity , Pippin y Chicago , creó movimientos de baile atrevidos y visualmente sugerentes que mezclaban diferentes estilos de baile. En películas, como Cabaret y All That Jazz , utilizó primeros planos y ángulos de cámara inusuales para crear una nueva sensación de movimiento y dinamismo entre los artistas y el público.
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