Música en la época romántica
La música del siglo XIX, un período de tiempo también llamado la era romántica, fue notablemente diferente de la música que la precedió. La era romántica se trataba de causar un gran revuelo, abrumar al público con música intensamente emocional que incluía extremos de todo tipo, incluidos niveles dinámicos contrastantes .
Emoción
A los compositores románticos les encantaba una buena historia. En el pasado, la ópera había sido el principal género narrativo musical. Pero en la era romántica, algunos compositores querían comunicarse con su público a un nivel más profundo a través de la música instrumental y comenzaron a enfocarse en contar historias musicales sin cantante ni letra. Para hacer esto con éxito, los compositores necesitaban crear música altamente emocional para transmitir con éxito los estados de ánimo generales y los puntos de la trama de una historia sin tener el beneficio de la letra. Una forma en que los compositores románticos crearon historias musicales fue mediante el uso de formas flexibles . La música del siglo anterior a menudo seguía reglas musicales estrictas que gobernaban cómo debía estructurarse la música. Sin estas restricciones, los compositores románticos pudieron hacer una rápida transición entre melodías marcadamente contrastantes, como lo hizo Héctor Berlioz en su ‘Symphonie Fantastique ‘. En el cuarto movimiento de esta obra, Berlioz pasa de una siniestra marcha de la muerte a una melodía animada que retrata los gritos de júbilo de una multitud entusiasta y una melodía conmovedora y triste de un ser querido perdido. La amplia variedad de emociones contrastantes en un solo movimiento habría sido inaudita en una sinfonía que utiliza las formas rígidas del siglo anterior. Los compositores románticos estaban muy centrados en la melodía. Muchas de estas melodías son tan pegadizas que siguen siendo populares hoy en día, como la apasionada y conmovedora ‘Love Theme’ de Romeo and Juliet de Tchaikovsky, la disimulada y llena de suspenso ‘In The Hall of the Mountain King’ de Edvard Grieg, y el exuberante y alegre «William Tell Overture» de Rossini, por nombrar algunos. A pesar de que fueron escritas hace más de cien años, las emociones que representan estas melodías todavía son reconocidas universalmente por el público de hoy, por lo que la música de la era romántica se usa a menudo en el fondo de películas, comerciales y programas de televisión.
Contraste dinamico
Los compositores románticos a menudo llevaban los elementos musicales al extremo para obtener el impacto emocional que querían, pero un elemento que les interesaba especialmente era jugar con la dinámica musical o el volumen de la música. En música, un sonido fuerte se indica con el término forte , y un sonido muy fuerte se llama fortissimo . Un sonido suave se indica con el término piano , y un sonido realmente suave es pianissimo . Sin embargo, lo realmente fuerte y lo realmente suave no eran lo suficientemente extremos para algunos compositores dinámicos. Por ejemplo, el compositor italiano Giuseppe Verdi escribió una ‘Misa de Réquiem’ , música para un funeral, que pasa rápidamente de un piano triple susurrante, o pianississimo, a un fuerte cuádruple atronador, fortissississimo! Gustav Mahler obtuvo el contraste dinámico que quería para su ‘Sinfonía de los mil ‘, que originalmente se interpretó con 1.030 músicos y cantantes. Mahler diseñó esta obra masiva para «hacer sonar todo el universo», pidiendo repetidamente a los intérpretes un contraste dinámico aún mayor durante los intensos ensayos de esta pieza monumental. Los compositores románticos solían utilizar un contraste dinámico repentino para lograr un efecto dramático. Hay símbolos especiales de notación musical que indican un cambio tan rápido en los niveles dinámicos (ver video). El símbolo de sforzando le dice al artista que toque con mucha fuerza. Fortepiano significa tocar fuerte y luego inmediatamente suave. Otra directiva dinámica popular fue subito , que significa de repente. Subito piano , por ejemplo, significa que los intérpretes deberían ablandarse repentinamente. La expansión de la orquesta estándar durante la era romántica permitió a los compositores incorporar una variedad de nuevos sonidos instrumentales que permitieron un mayor rango emocional y un mayor contraste dinámico. Instrumentos relativamente suaves como el arpa de pedal y la celesta , un instrumento parecido a un piano con campanas de metal en lugar de cuerdas, contrastaban con otras nuevas adiciones orquestales que eran relativamente fuertes, como la tuba , un instrumento de metal profundo y poderoso, y el pequeño y penetrante flautín. , una versión más pequeña y más alta de la flauta.
Resumen de la lección
Dos sellos distintivos de la música de la época romántica son la música altamente emocional y el contraste dinámico . Los compositores querían conectarse emocionalmente con sus audiencias a través de la música instrumental y estaban muy concentrados en crear melodías ricas y memorables para ayudarlos a lograrlo. También estaban menos interesados en seguir formas musicales estrictas que sus predecesores, prefiriendo estructuras más flexibles que les permitieran contrastar una variedad de emociones dentro de un solo movimiento. Una de las formas en que los compositores hicieron que su música fuera más emotiva y dramática fue mediante el uso de contraste dinámico . Los compositores llevaron los niveles dinámicos al extremo, escribiendo música increíblemente alta, marcada como fortissississimo y música increíblemente suave, como pianissississimo.. También utilizaron tácticas de sorpresa para lograr un efecto emocional, incluidas explosiones repentinas de sonido como el sforzando o caídas instantáneas de volumen, marcadas como subito piano . La orquesta romántica también tenía una selección más amplia de instrumentos orquestales estándar que eran capaces de producir sonidos variados que aumentaban el rango dinámico y emocional.
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