La orquesta barroca: instrumentos, estructura y formas

Publicado el 27 septiembre, 2021 por Rodrigo Ricardo

La Orquesta Barroca

El período barroco fue una era en la historia occidental que duró aproximadamente entre 1600-1750. Este período se caracterizó por poderosos monarcas, arte elaborado e intrincado, arquitectura masiva y grandiosa y, por supuesto, un estilo musical a la altura. Y una de las mayores innovaciones de la época barroca fue la orquesta , un gran conjunto instrumental.

Aunque los grupos musicales fueron comunes a lo largo de la historia occidental, la orquesta barroca estandarizó la música instrumental de nuevas formas, formas que definen la música occidental hasta el día de hoy. Ese es un legado duradero, pero bueno, si no es barroco, ¡no lo arregles!

Musica barroca

Antes de entrar realmente en la orquesta, hablemos un poco sobre la música barroca. Antes de esta era, los grupos grandes rara vez tocaban música. Fue mucho más parecido a los juglares medievales y ese tipo de cosas. Los compositores escribirían melodías, y esas melodías realmente podrían ser captadas por cualquier instrumento.

Luego, a principios del siglo XVII, el compositor italiano Claudio Monteverdi dijo que olvides esto, sé exactamente cómo quiero que suene mi música y escribí una partitura para instrumentos específicos. Las flautas tocaron esta pieza, las cornetas tocaron esta pieza, la percusión tocaron esta pieza. Así nació la idea de la orquesta moderna, en la que cada miembro de un conjunto tiene una parte específica de la música para tocar.

La música barroca, como todo lo demás barroco, era mucho más elaborada e intrincada que cualquier otra cosa anterior. En lugar de que todos los instrumentos tocan variaciones de la melodía , el tema musical principal, los compositores experimentaron más con armonías , notas complementarias y ritmos que apoyan la melodía. Entonces, tendrías un conjunto de instrumentos tocando la melodía y los otros tocando armonías. Esto dio lugar a un tipo de música mucho más intrincado y ornamentado.

La música barroca también estandarizó la idea de tonalidad , en la que un solo tono en una escala musical es el foco central de la pieza. Todas las demás notas se escriben en función de su relación con ese tono central. La tonalidad le da a la música barroca una estructura y una forma consistentes y define la música occidental durante siglos.

Podemos agradecer al compositor francés Jean-Philippe Rameau por realmente configurar esto. Su Tratado de Armonía de 1722 fue una de las obras más importantes de la teoría musical barroca, que estandarizó la tonalidad a través de fórmulas matemáticas y las relaciones entre armonías. Esto suena complejo, pero en realidad fueron estas ideas las que le dieron a la música occidental los sonidos que consideramos música clásica.

Orquestas y compositores

Entonces, las orquestas barrocas tocaban música barroca, pero ¿cómo eran las orquestas? La orquesta moderna está muy estandarizada en términos de tamaño e instrumentos, pero la orquesta barroca todavía estaba clavando estas cosas. Después de todo, la orquesta era un fenómeno bastante nuevo. Algunos eran tan grandes como 150 instrumentistas; algunos solo tenían alrededor de 20. Esto no se estandarizó realmente hasta más tarde.

Sin embargo, los instrumentos que se utilizaron fueron un poco más comunes. Generalmente, la orquesta barroca tenía cinco secciones de instrumentos: instrumentos de viento de madera, metales, percusión, cuerdas y clavicémbalo. Las cuerdas o el clavicémbalo casi siempre llevaban la melodía, y los instrumentos de viento de madera y metal proporcionaban las armonías. La sección de percusión era bastante pequeña en este momento y, a menudo, solo incluía un timbal.

Pero, ¿notas que falta algo? ¿Qué tal un director? Las orquestas barrocas generalmente no tenían director. En cambio, el primer violinista o el clavecinista a menudo marcaba el tiempo e indicaba cuándo la orquesta debía comenzar o dejar de tocar. En realidad, esta persona también era comúnmente el compositor de la música.

¡Y qué compositores! En las páginas de los grandes compositores occidentales, algunos de los primeros nombres importantes se originan en este período. George Handel fue un compositor germano-británico que ayudó a llevar el barroco a Inglaterra. Antonio Vivaldi fue un compositor barroco italiano. Sus piezas orquestales, sobre todo The Four Seasons, se consideran entre las obras más notables de la música occidental. Estoy dispuesto a apostar que reconoces esto. (suena la música)

Otro de los grandes músicos barrocos a ser recordado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos fue Johann Sebastian Bach , un compositor alemán que creó obras de tal profundidad y complejidad que a menudo se dice que son las obras definitivas de la música barroca. Estos tres compositores, junto con varios otros, ayudaron a establecer no solo el sonido de la orquesta sino también su papel en la sociedad.

La interpretación musical se convirtió en una de las profesiones más respetadas y, por primera vez en muchas partes de Europa, una carrera a tiempo completo porque estos grandes conjuntos viajaban y actuaban juntos. Y aquí pensé que los músicos estaban en quiebra en general. Supongo que no, siempre que sean barrocos.

Resumen de la lección

La era barroca duró aproximadamente desde 1600-1750, y durante este tiempo las sociedades se llenaron de exhibiciones serias, intrincadas y ornamentadas de arte y música. Una de las principales innovaciones de este período fue la orquesta , un gran conjunto de instrumentistas a los que se asignaron partes específicas para tocar. La música barroca estandarizó el uso de armonías , notas para complementar la melodía, así como la tonalidad , el enfoque en un tono central para componer música.

Las orquestas barrocas tocaban música intrincada y ornamentada, pero el tamaño aún no estaba muy estandarizado, y estos conjuntos podían oscilar entre 20 y más de 100 miembros. Aún así, en esta época, compositores barrocos como George Handel, Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach compusieron una música increíblemente importante .

La orquesta barroca definió muchos aspectos de la música occidental, aspectos que aún hoy respetamos. Y todo porque la música se volvió barroca.

Música barroca: características y compositores

BarrocoOrquesta
Términos / Características / Compositores Explicaciones
Periodo barroco era en la historia occidental de 1600-1750; caracterizada por poderosos monarcas, arte elaborado e intrincado, y arquitectura masiva y grandiosa
Orquesta gran conjunto instrumental
Claudio Monteverdi compositor barroco italiano temprano
Melodía el tema musical principal
Armonías notas y ritmos complementarios que apoyan la melodía
Tonalidad un solo tono en una escala musical es el enfoque central de la pieza
Jean-Philippe Rameau Compositor francés que estandariza la tonalidad
Tratado de Armonía una de las obras más importantes de la teoría musical barroca
George Handel Compositor germano-británico que ayudó a llevar el barroco a Inglaterra
Antonio Vivaldi Compositor barroco italiano mejor conocido por The Four Seasons
Johann Sebastian Bach Compositor alemán cuyas obras de tal profundidad y complejidad se dice que son las obras definitivas de la música barroca.

Los resultados del aprendizaje

Estudie detenidamente esta lección sobre la orquesta barroca para que pueda lograr con éxito estos objetivos:

  • Diseccionar el término ‘música orquestal barroca’
  • Nombra algunos de los compositores barrocos más famosos
  • Reconocer las características de la música barroca

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