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Chuck Close: biografía, pinturas y fotografía

Publicado el 11 diciembre, 2021

Imágenes y retratos

Cuando piensas en “arte moderno”, ¿qué te viene a la mente? ¿Formas geométricas o pinturas salpicadas? ¿Esculturas abstractas o escenas futuristas? Si bien las formas de arte moderno incluyen muchas de estas cosas, no capturan ni describen las profundas obras del artista Chuck Close. Famoso por su giro único en la fotografía y el retrato, esta lección explora la vida y obra de Chuck Close.

Creciendo en Washington

Charles ‘Chuck’ Close nació el 5 de julio de 1940 en el estado de Washington. Los dos padres de Close tenían inclinaciones artísticas y lo alentaron a tomar clases de arte durante su infancia. Close no fue un gran estudiante, en gran parte porque sufría de dislexia , una discapacidad de aprendizaje que dificulta la lectura. Tampoco era muy atlético; una condición física le impedía practicar deportes como otros niños de su edad. Aunque estos dos factores pueden parecer contratiempos, en realidad ayudaron a Close a explorar y abrazar su habilidad artística.

A la edad de 14 años, Chuck Close experimentó un momento decisivo. Mientras estaba en una exhibición de Jackson Pollock, un artista conocido por sus pinturas de salpicaduras masivas, Close se dio cuenta: quería convertirse en un artista profesional cuando creciera.

Educación y carrera temprana

Después de graduarse de la escuela secundaria, Chuck Close pasó a estudiar en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington. En 1962, se graduó con una licenciatura en artes y luego se mudó a la costa este, donde asistió a la Universidad de Yale. De la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale, Close obtuvo una licenciatura en bellas artes en 1963 y una maestría en bellas artes en 1964. Ese mismo año, Close recibió una beca Fulbright , lo que le dio la oportunidad de estudiar arte en Viena. Austria, por un año.

Después de su paso por Europa, Close regresó a los Estados Unidos, donde enseñó en la Universidad de Massachusetts de 1965 a 1967. Aunque su tiempo en la UMass fue corto, fue muy valioso. Durante esos dos años, Close comenzó a desarrollar un estilo artístico distinto. En sus primeros años como artista, Close adoptó muchos aspectos del expresionismo abstracto , un estilo adoptado por su inspiración, Jackson Pollock. El expresionismo abstracto comenzó en la década de 1940 cuando los artistas pintaron representaciones a gran escala de su mente y espíritu internos. Close continuó utilizando muchas técnicas de expresionismo abstracto, pero su trabajo se convirtió claramente en el suyo.

Primera exposición individual de Close

Chuck Close dio a conocer su visión artística en su primera exposición individual en una galería de arte de la Universidad de Massachusetts. Las pinturas de Close no se parecían a nada que el público hubiera visto jamás, entonces, ¿qué hizo exactamente para provocar conmoción y asombro? Close comenzó tomando una simple fotografía Polaroid de sus sujetos (y de él mismo). Luego amplió la foto.

Si alguna vez tomó una foto con una cámara digital o un teléfono inteligente, es probable que haya utilizado la función de zoom para verla de cerca. Pero, ¿qué pasa cuando te acercas demasiado a la imagen? Por experiencia, es posible que sepa que la imagen se pixela. Close dividió las Polaroids usando líneas de cuadrícula y luego pintó la imagen pixelada en un lienzo mucho más grande que la fotografía original.

Los retratos presentados en su primera exhibición fueron pintados con pinturas acrílicas en blanco y negro. De cerca, fue posible ver no solo los diminutos ‘píxeles’ que componían cada pintura, sino también las imperfecciones de cada sujeto que son difíciles de ver cuando miras una fotografía estándar de 4’x 6 ‘. Sin embargo, desde la distancia, los retratos de Close parecían fotografías masivas.

La evolución del trabajo de Chuck Close

Después de la primera experimentación de Close con el retrato en blanco y negro, también comenzó a incursionar en los colores. Durante las décadas de 1970 y 1980, imitó los efectos de las impresoras en color, utilizando solo los colores magenta, cian y amarillo. Además de experimentar con capas de colores de impresora, también usó sus propias huellas dactilares para crear varios efectos visuales y de sombreado en sus obras. Durante la década de 1990, Close continuó usando una técnica de cuadrícula para pintar sus retratos, pero en lugar de crear un efecto pixelado, pintó pequeños círculos abstractos en cada cuadro. El trabajo de Close incluye varios temas diferentes, incluidos amigos cercanos y muchas celebridades, entre ellos Bill Clinton y Brad Pitt. Close también es conocido por sus autorretratos.

Vida posterior

En 1988, Chuck Close sufrió un coágulo de sangre en la columna que le causó parálisis en gran parte de su cuerpo. A pesar de estar confinado a una silla de ruedas, Close ha encontrado la manera de superar su condición y continúa pintando. En 1998, el Museo de Arte Moderno realizó una exposición retrospectiva de la obra de Close. Dos años más tarde, el presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes. En el siglo XXI, Close apareció en un documental, Chuck Close: A Portrait in Progress y fue nombrado por el presidente Barack Obama para el Comité de las Artes y las Humanidades del presidente. Close continúa pintando en Long Island, Nueva York.

Resumen de la lección

Chuck Close nació el 5 de julio de 1940 en el estado de Washington. Al crecer, tuvo problemas en la escuela como resultado de su dislexia , pero se destacó en las artes. A la edad de 14 años, se inspiró para seguir una carrera en las artes después de visitar una exhibición de Jackson Pollock. Close obtuvo un BA de la Universidad de Washington y un BFA y MFA de Yale. Después de estudiar en Viena, Austria, gracias a una beca Fulbright , Close regresó a los Estados Unidos donde enseñó y desarrolló su estilo artístico distintivo mientras enseñaba en la Universidad de Massachusetts. Close se distingue de otros artistas contemporáneos que abrazaron el expresionismo abstracto .

El trabajo de Close se centra principalmente en el retrato. Tomaba Polaroids o fotografías de sus sujetos y luego hacía zoom en la foto para ver sus píxeles y las imperfecciones de su sujeto. Varias técnicas incluyeron el uso de líneas de cuadrícula para crear un efecto fotográfico de cerca, la aplicación de capas de colores de tinta de impresora tradicionales, el uso de sus propias huellas dactilares y la pintura de círculos abstractos en miniatura para crear un efecto visual único. El trabajo de Close ha presentado a sus amigos, numerosas celebridades y a él mismo. En los últimos años, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes y fue nombrado miembro del Comité de Artes y Humanidades del Presidente.

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