Cinematografía: significado, tecnología y elementos del cine

¿Qué es la cinematografía en el cine?

Antes de grabar, hay todo un equipo de personas que preparan los actores de una película y su vestuario, los guiones, los decorados y un montón de elementos más. Sin embargo, durante la grabación y (hasta cierto punto) durante la edición, es necesario tomar una multitud de decisiones que pueden alterar dramáticamente el tono y la estructura de una película. Para definir la cinematografía , hay que explorar una categoría amplia que abarca elementos como la fotografía real (tono de la imagen, perspectiva y velocidad) en una película, el encuadre de las tomas y la duración de cada toma. Dentro de cada elemento, hay varias docenas de cosas que un director de fotografía debe considerar.

¿Qué hace un director de fotografía? El objetivo principal del director de fotografía que toma decisiones en el proceso de realización cinematográfica es agregar capas de significado a la película. Una cámara de cine, al menos hoy en día, rara vez graba simplemente a los actores frente a la cámara «directamente» (intentando presentar la realidad sin alteración). En cambio, se realizan ajustes en la iluminación, la posición de la cámara y las lentes utilizadas en las cámaras para alterar la información presentada en la película. La relación entre todos estos elementos es cómo la cinematografía influye en la percepción de lo que se está filmando para contar de manera más efectiva una historia particular a la audiencia.

Tecnología cinematográfica

El cine comenzó con el kinetoscopio de 1891 de la Edison Company y creció rápidamente después de las producciones de 1895 de los hermanos Lumière utilizando su dispositivo Cinématographe . Posteriormente se añadió color a las películas, primero con el proceso Kinemacolor, que requería colorear a mano (inventado en 1906), y luego con Technicolor (por primera vez en 1915, se hizo más fácil y se hizo más popular en 1932). Sin embargo, estos están lejos de ser los únicos avances tecnológicos en el cine y, en el transcurso de aproximadamente un siglo, varios inventos han hecho que el trabajo de un director de fotografía sea bastante diferente de los primeros días del cine.

• Grúas (foques): si bien se utilizaban antes de la década de 1940, las grúas para cámaras (también llamadas foques) eran bastante raras hasta que la empresa Chapman Studio Equipment comenzó a producir grúas de varios tamaños entre 1946 y 1947 y, en la década de 1950, grúas más portátiles.
• Drones: Si bien los drones para fotografía y cine existen desde hace décadas, su uso en películas se legalizó oficialmente en los EE. UU. en 2014. Desde entonces, su uso se ha disparado: las tomas aéreas tomadas con drones se encuentran en varios tipos de películas y permiten a los directores de fotografía proporcionar una vista aérea de grandes áreas para brindar una variedad de efectos visuales.
• CGI: CGI, o imágenes generadas por computadora, se utilizó por primera vez en las décadas de 1960 y 1970. Desde entonces, ha recorrido un largo camino en la representación de imágenes realistas. Estas imágenes asistidas por computadora pueden alterar drásticamente el tono y el contenido de una película. Esto ofrece a los directores de fotografía una amplia gama de opciones a la hora de representar una imagen en la pantalla.

¿Cuáles son los elementos de la cinematografía?

Hay tres elementos cinematográficos principales: la imagen en sí (imagen fotográfica), el encuadre y la duración de la toma. Estos tres elementos aportan un gran significado potencial a la película en sí, y cada uno de ellos se puede dividir en varias subcategorías para su consideración.

La imagen fotográfica

La cinematografía también se conoce como fotografía cinematográfica : es una serie de imágenes reproducidas a velocidades que, después de todo, hacen que parezca en movimiento. Las consideraciones que tendrá un fotógrafo también se aplican al director de fotografía. Estos incluyen cosas como:

• Tonos: La tonalidad en una película se refiere a cosas como el contraste y la exposición. El contraste es la diferencia entre las partes más oscuras y más claras de un marco. La exposición es la cantidad de luz que llega a la película: la subexposición produce una imagen muy oscura y la sobreexposición produce una imagen descolorida. Si bien un director de fotografía, tradicionalmente, buscaría un nivel equilibrado de contraste y exposición para una imagen clara, jugar con estos puede proporcionar diferentes resultados emocionales y narrativos.
• Velocidad de fotogramas (velocidad): la velocidad de fotogramas se puede entender mejor a través de cosas como la cámara lenta. Una vez más, si bien los directores de fotografía tradicionalmente buscarán una velocidad de fotogramas ideal para proporcionar una imagen clara, también se deben tomar decisiones creativas en la velocidad de fotogramas para enfatizar ciertas emociones o partes de la narrativa. Una película que está en el estándar de ~30 fotogramas por segundo (fps) y que de repente cae a 15 fps tendrá una imagen distintiva de aspecto lento y entrecortado, lo que indica un cambio del que el público está siendo consciente.
• Perspectiva: La perspectiva se trata de la distancia focal, la profundidad de campo y el enfoque. La distancia focal se describe mediante lentes cortas, medianas o largas. Las cortas enfatizarán las imágenes cercanas y las largas juntarán los elementos para que parezcan un poco más juntos. La profundidad de campo controla lo que está enfocado: el director de fotografía tiene control de lo que está enfocado selectivamente y puede usar imágenes borrosas en el fondo o en primer plano para desviar la atención.

El encuadre

El encuadre se reduce a lo que está o no en la toma. La forma en que se enmarcan las cosas y lo que está dentro del marco pueden ofrecer a la audiencia diferentes niveles de significado.

• Dimensiones y forma: las dimensiones se miden principalmente mediante relaciones de aspecto (ancho:alto). Las dimensiones y la forma también se pueden manipular con máscaras (cambiando física o digitalmente la visión de la cámara) y múltiples imágenes (como una especie de collage de fotos), todas las cuales pueden ofrecer diferentes opciones emocionales y narrativas al director de fotografía.
• Espacio en pantalla/fuera de pantalla: lo que realmente se muestra en la cámara puede ser tan importante como lo que no. Piense en una escena de película en la que hay una conversación pero solo un personaje está en cuadro todo el tiempo; Compare eso con una serie de intercambios entre oradores. Si bien los fotogramas siempre estarán limitados hasta cierto punto, la elección de esas limitaciones por parte del director de fotografía puede tener profundas implicaciones para la historia.
• Posición de la cámara: la posición de la cámara se describe en gran medida en términos de su ángulo, nivel y altura. La mayoría de las películas utilizan ángulos que retratan las cosas como si estuvieran niveladas; Las películas que ofrecen vistas en ángulo (o inclinadas) son raras pero impactantes. El nivel y la altura también se consideran con menos frecuencia, pero pueden tener efectos drásticos cuando se usan bien. La combinación de la posición de la cámara y el siguiente elemento, la distancia, puede ofrecer cosas como una toma desde el punto de vista (POV), donde el público debe interpretar una toma desde el punto de vista del personaje.
• Distancia de la cámara: La distancia es de donde provienen términos como «posibilidad remota». Existe una amplia gama de distancias potenciales de la cámara: en el plano extremadamente largo, es poco probable que un ser humano sea visible, mientras que en los planos medios se muestra de cintura para arriba. El primer plano medio es el pecho hacia arriba y un primer plano extremo será incómodo de observar durante mucho tiempo en muchos casos, ya que puede ser solo un ojo, por ejemplo.
• Tomas móviles: las cámaras también se pueden mover, especialmente con la invención de cosas como grúas, drones y orugas. Las técnicas de toma móvil que se deben tener en cuenta son el seguimiento, la panorámica y el zoom. El seguimiento se refiere a una cámara que está literalmente siguiendo una pista, siguiendo a un objeto o a una persona. La panorámica cambiará de una imagen a otra en una sola toma. Acercar o alejar el zoom le dará al espectador menos o más (respectivamente) para ver en el encuadre.

La duración de las inyecciones

La mayor parte del tiempo, la película se rodará en «tiempo real». En otras palabras, no hay ninguna manipulación del tiempo que se percibe que pasa en una toma determinada. Sin embargo, para presentar una historia coherente (y para dar un respiro a los actores), las películas rara vez se filman en una sola toma y tiene que haber un descanso entre cada toma. Pero la duración de los planos presentados puede alterar la forma de entender la película.

• Transiciones rápidas: la próxima vez que vean una película de acción, cuente el tiempo que transcurre en cada toma (antes de que la cámara se desvíe obviamente hacia otra cosa o antes de que el público reciba un ángulo diferente). Las películas de acción estadounidenses son especialmente rápidas en sus transiciones entre planos.
• Tomas largas: otras veces, las películas tendrán tomas muy largas para cada toma. Estas tomas largas se sienten increíblemente prolongadas y, a menudo, ese es el punto. Cuanto más tiempo permanezca la cámara en una imagen sin corte, más tiempo tendrá el público con el tema. Estas tomas largas pueden enfatizar el aburrimiento, la tristeza, el dolor u otras emociones.

¿Quiénes son algunos directores de fotografía famosos?

Así como hay actores y directores famosos, hay directores de fotografía famosos. Algunos de los directores de fotografía más influyentes y conocidos incluyen:

• Joseph Ruttenberg: Ruttenberg, nacido en Rusia, se mudó a los Estados Unidos a los cuatro años en 1893. Cuando era adulto, comenzó su trabajo en el cine y, trabajando con MGM durante casi treinta años, produjo películas innovadoras tanto en blanco como en negro. y en color. Ruttenberg es conocido por sus usos innovadores de grúas y plataformas rodantes para cámaras, así como por sus excepcionales opciones de iluminación. Algunas de sus películas más conocidas incluyen Mrs. Miniver (1942), Gaslight (1944) y Gigi (1958). Se jubiló en 1968 y falleció el 1 de mayo de 1983.
• Charles Lang: Lang nació en 1902 y empezó a trabajar en Paramount en 1929; permaneció en la empresa durante más de veinte años. Su cinematografía es conocida por su iluminación de alto contraste llamada iluminación de claroscuro. Esta iluminación se ve mejor en sus obras de cine negro, como Ace in the Hole (1951) y The Big Heat (1953). Sin embargo, también tiene otras películas notables, como Adiós a las armas (1932), Los siete magníficos (1960) y Charada (1963). Falleció el 3 de abril de 1998.
• Vittorio Storaro: Storaro es un director de fotografía italiano con una gran carrera. Es el ganador más joven del premio Lifetime Achievement Award de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos. También creó el sistema cinematográfico Univision que permite una relación de aspecto de 2:1, entre otros inventos creativos. Storaro es mejor conocido por su trabajo en Apocalypse Now (1979) y la miniserie Dune (2000).
• Roger Deakins: Deakins es un director de fotografía inglés muy respetado, conocido por su trabajo con los hermanos Coen y otros directores. Sus obras más conocidas incluyen películas como The Shawshank Redemption (1994), Oh hermano, ¿dónde estás? (2000), Blade Runner 2049 (2017) y 1917 (2019). La película 1917 ha sido elogiada por su apariencia de haber sido filmada en una sola toma ininterrumpida.
• Rachel Morrison: Por su película Mudbound de 2017 , Morrison se convirtió en la primera mujer en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía. Su película más conocida, sin embargo, es la película de Marvel de 2018, Black Panther .

Resumen de la lección

La cinematografía es una categoría en la realización cinematográfica que considera cómo se presenta visualmente la historia misma. Los primeros avances tecnológicos en cinematografía incluyen Cinématographe (1895) y Technicolor (1915). Desde entonces, se han agregado tecnologías como grúas para cámaras y drones que brindan tomas aéreas . Todo esto contribuye a la capacidad del director de fotografía para tomar decisiones en su fotografía cinematográfica , incluida la tonalidad, la perspectiva, el encuadre y la duración de las tomas para contar una historia más convincente con mayor profundidad emocional y narrativa.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador