Comparación de acuarela, aguatinta y pintura al óleo durante el período romántico

Técnicas románticas

Bienvenido a la academia de arte en línea del siglo XIX. Y comienza tu formación artística … ahora. Hoy nos centramos en el romanticismo , un movimiento intelectual que enfatiza la imaginación y la libertad de expresión.

Los pintores románticos se destacaron por su devoción a lo sublime , una mezcla de sentimiento de asombro y terror ante la grandeza inconmensurable. Por ejemplo, tu imaginación no tiene límites. Pero, si permitimos que sea completamente libre, lo abriremos a pesadillas, delirios y pensamientos oscuros. Impresionante, pero aterrador también. Entonces, ¿cómo capturaron los pintores románticos algo tan complejo? Bueno, eso es lo que estamos aquí para enseñarle: técnica.

Acuarela

Guarda esa pintura al óleo. La gente tiende a pensar en este período de tiempo e inmediatamente piensa en pinturas al óleo, pero ese no fue el único medio que se utilizó. Los pintores románticos comenzaron a experimentar intensamente con acuarelas , pinturas hechas de pigmentos mezclados con agua. Los pintores románticos pintaban paisajes con mucha frecuencia, utilizando el poder natural de la naturaleza para capturar ese sentido de lo sublime, y las acuarelas surgieron como un medio muy útil. Verá, la calidad ligera y casi transparente de las acuarelas tiene un atractivo naturalista que es especialmente bueno para pintar cosas como nubes o agua.

Solo mire lo que Thomas Girtin logró hacer con las acuarelas. A Girtin, un pintor inglés de finales del siglo XVIII, a menudo se le atribuye el mérito de ser el primer verdadero pintor de acuarelas romántico, que utilizó el tacto suave del medio para crear paisajes dramáticos. El maestro absoluto de la acuarela, sin embargo, fue John Constable.

Stonehenge, por John Constable

Su Stonehenge es ampliamente considerado como una de las mejores acuarelas de la historia. ¿Ves los audaces contrastes de luz y oscuridad? ¿Sientes esa mezcla de inspiración y presentimiento? Así es lo sublime en acuarela.

Acuatinta

Buen trabajo con las acuarelas, pero necesitas saber más que eso para sobrevivir en el período romántico. ¿Dejarás de buscar esas pinturas al óleo? De hecho, para esta próxima técnica, no vas a pintar en absoluto. A continuación, aprenderemos la aguatinta , un estilo de grabado en el que se utiliza una plancha de cobre o zinc para crear variaciones tonales. En otras palabras, puede crear varios tonos de color.

El aguatinta utiliza colofonia en polvo, una resina sólida, en placas grabadas presionadas a través de una máquina de impresión para crear imágenes. Así es como se ve.

Un ejemplo de aguatinta

Francisco Goya fue uno de los más grandes maestros románticos de la aguatinta, con la que realizó decenas de imágenes. Éste es El sueño de la razón produce monstruos , parte de su serie de grabados llamada Los Caprichos . ¿Puedes ver los distintos tonos de tinta aquí?

El sueño de la razón produce monstruos

Esto le da a la impresión más profundidad y una sensación dramática y siniestra. Aquí hay otro de los Caprichos, llamado ¿No puede nadie desatarnos? . Este fue un nuevo nivel de grabado a finales del siglo XVIII, y Goya lo utilizó con un efecto soberbio.

Pinturas de aceite

Está bien, te lo has ganado. Ve por las pinturas al óleo. La pintura al óleo siguió siendo uno de los medios más populares para los pintores románticos, y realmente no es tan sorprendente. Las pinturas al óleo son increíblemente versátiles; se secan uniformemente, los colores no se destiñen y se pueden aplicar en varios espesores para crear textura. La mayoría de las pinturas románticas se realizaron con óleo sobre lienzo.

Veamos qué hicieron con él los artistas románticos. Este es El 3 de mayo de 1808 de Francisco Goya . Goya hizo más que solo estampados, y sus pinturas al óleo muestran la misma devoción por usar varios tonos de colores similares para crear composiciones dramáticas. John Constable tampoco estaba completamente dedicado a un medio. Sus pinturas al óleo también capturan paisajes dramáticos, pero con más detalles y menos transparencia.

El maestro romántico de óleos más famoso, sin embargo, fue Eugène Delacroix. Esta es su Libertad guiando al pueblo , en la que una figura alegórica de la libertad lleva al pueblo a la Revolución Francesa. Una de las cosas que hace que esto sea tan impactante es el fuerte contraste entre los colores llamativos. La oscuridad es muy oscura, la luz es muy clara y ese rojo es muy rojo. No hay colores transparentes aquí. Esta es la pintura al óleo romántica en su máxima expresión.

Resumen de la lección

Su formación artística hoy consistió en practicar con diversos medios populares durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, en el apogeo del Romanticismo , el movimiento intelectual y artístico que elevó la imaginación, la libertad y lo sublime. Se demostró que la acuarela , pigmentos mezclados en agua, es eficaz en el uso de la naturaleza transparente de la pintura para crear paisajes naturalistas y dramáticos con colores que se funden entre sí. Aguatinta , grabado con colofonia, se utilizó para hacer imágenes multitonales y dramáticas. Pintura de aceitecontinuó siendo el medio más popular, debido a su versatilidad y colores llamativos. Los artistas románticos se esforzaron por capturar emociones complejas en su trabajo, y muchas veces su éxito se debió a su capacidad para utilizar estas técnicas.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado, debería poder:

• Recordemos la definición y las características del movimiento Romanticismo.
• Enumere los tres medios artísticos populares durante el período romántico
• Discuta las cualidades de los tres medios y cómo los artistas podrían usarlos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador