Perspectiva
Sé lo que estás pensando: ‘Después de toda esta charla exagerada sobre la importancia del arte, cómo interpretar el arte y el significado del arte, es hora de tener una pequeña perspectiva’. ¡Gran idea! Hablemos de perspectiva. En arte, ese término tiene un significado muy específico. La perspectiva es el intento de representar un espacio tridimensional realista en una superficie bidimensional. En otras palabras, la ilusión de profundidad espacial sobre una superficie plana. Este es uno de los inquilinos más fundamentales del arte occidental, y podemos agradecer a los artistas del Renacimiento por desarrollar realmente los modelos matemáticos reales que demostraron perspectiva. La perspectiva en el arte es más que una exploración de técnicas; explora la base misma de cómo entendemos el mundo que nos rodea.
Perspectiva lineal
Cuando se trata de perspectiva, hay algunas formas en que los artistas pueden crear un espacio ilusionista. La primera se llama perspectiva lineal , que crea profundidad al hacer converger todas las líneas en puntos compartidos en el horizonte. Veamos qué significa esto. Imagina que estás parado en una carretera recta. Ahora, sabes que los dos lados de este camino son paralelos entre sí; mientras el camino sea recto, nunca se tocarán. Pero mira el camino. Parece que ambos lados de la carretera convergen en el horizonte. Así es como nuestros ojos perciben la distancia y es la base de la perspectiva.
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Ahora agregue algunos edificios a lo largo de ese camino. Cada línea, desde las ventanas hasta las puertas y el techo, convergen en ese mismo punto. Una escena como esta se llama perspectiva de un punto. Si mira un edificio en la esquina, notará que las líneas en realidad se dirigen en dos direcciones diferentes hacia dos puntos en el horizonte. Esta es una perspectiva de dos puntos. La perspectiva fue uno de los mayores descubrimientos de los artistas del Renacimiento. Técnicamente, el primer ejemplo verdadero de perspectiva lineal se le atribuye a Ambrogio Lorenzetti . Esta es su Anunciación , pintada en 1344. Mira todas las líneas en el suelo, todas retrocediendo hacia el mismo punto en el horizonte. Lorenzetti experimentó con la perspectiva lineal, pero el verdadero descubrimiento se le atribuye a Filippo Brunelleschi, quien primero estudió la perspectiva utilizando fórmulas geométricas y codificó la técnica.
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A lo largo del siglo XV, los artistas del Renacimiento experimentaron con la perspectiva lineal. He aquí un ejemplo temprano. Esta es La Santísima Trinidad pintada por Masaccio alrededor de 1427. Cristo, las figuras debajo de él y la cripta están todos en diferentes niveles, lo que requiere un dominio de la perspectiva lineal. El mejor lugar para ver esto es el techo abovedado sobre Cristo. Observa cómo todas las líneas retroceden hasta el mismo punto. Perspectiva lineal.
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Perspectiva aérea
La perspectiva lineal es bastante impresionante, pero hay más de una forma de crear la ilusión de espacio. Otra técnica es la perspectiva aérea , la ilusión del espacio creando la impresión de atmósfera y reducción de detalles. A diferencia de la perspectiva lineal, esta no se trata de matemáticas o proporciones entre partes de un objeto. Es una ilusión óptica, imitando los trucos del ojo. Miremos un paisaje.
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¿Que notaste? ¿Ves esas colinas frente a nosotros? Son claros, definidos, detallados. Sin embargo, cuanto más lejos mires, menos detalles podrás ver. Los objetos en la distancia tienen menos contraste y saturación de color, las líneas se vuelven borrosas y las cosas se vuelven más azules, como resultado de toda la atmósfera. En el arte del Renacimiento, la perspectiva atmosférica se convirtió en otra herramienta utilizada por los artistas para crear un espacio ilusionista en una superficie plana. Uno de los primeros ejemplos de esto proviene de un relieve del escultor Donatello . Este es su San Jorge y el Dragón , tallado alrededor de 1417. Mire el fondo, ¿ve cuán descolorido está? Donatello fue uno de los primeros artistas en experimentar con la perspectiva aérea.
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Sin embargo, uno de los verdaderos maestros de la perspectiva aérea fue Leonardo da Vinci . Mire el fondo de esta imagen, Madonna of the Rocks de 1495 de da Vinci . ¿Ves la forma en que el color y la línea crean la ilusión de profundidad?
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¿Que tal este? ¿Reconoces esta imagen? Mona Lisa, pintada por da Vinci alrededor de 1505, es una de las pinturas más famosas del mundo. Todo el mundo habla de la sonrisa o de los ojos que te siguen. Pero nadie habla de los antecedentes. Este es quizás el mejor ejemplo de perspectiva aérea en el arte renacentista, ya que el fondo se funde en un mar de neblina azul.
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Resumen de la lección
En el Renacimiento, los artistas desarrollaron técnicas para presentar el espacio tridimensional en una superficie bidimensional, llamada perspectiva . Hay dos formas básicas de perspectiva, tal como las utilizan los artistas del Renacimiento. La primera es la perspectiva lineal , donde la profundidad se crea al hacer converger todas las líneas en un punto compartido en el horizonte. Esto replica la ilusión de cómo nuestros ojos visualizan la distancia. Se basa en fórmulas geométricas exactas, desarrolladas en gran parte por el genio renacentista Filippo Brunelleschi. La otra técnica principal es la perspectiva aérea en la que se crea profundidad mediante la reproducción de la ilusión de la atmósfera. Los objetos en la distancia tienen menos detalles y colores distintos, líneas borrosas o menos definidas, y a menudo son azules, lo que refleja la cantidad de atmósfera entre el objeto y el espectador. A lo largo del siglo XV, los artistas del Renacimiento utilizaron sus nuevas técnicas para crear ilusiones de profundidad espacial muy realistas. Resulta que solo necesitaban un poco de perspectiva.
Los resultados del aprendizaje
Una vez que haya terminado, debería poder:
Demostrar comprensión de múltiples perspectivas
- Explica qué es la perspectiva en el arte y comprende su significado.
- Describir los dos tipos de perspectiva utilizados por los artistas del Renacimiento.
- Examinar ejemplos de artistas del Renacimiento que pudieron crear una perspectiva lineal y aérea en sus obras.
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