Comparando el arte de Gentile da Fabriano y Robert Campin

Precursores del arte del siglo XV

El siglo XV fue una época tremenda para el arte. Algunos estilos estaban alcanzando sus puntos más altos, mientras que otros estilos recién comenzaban. En términos artísticos, Europa fue una mezcla de veteranos y novatos: estilos artísticos experimentados que se dominan por completo y estilos nuevos en una era de experimentación enérgica. Representando los estilos de arte veteranos tenemos a Gentile da Fabriano, uno de los últimos grandes maestros del estilo gótico internacional. En nombre de los novatos, tenemos a Robert Campin, el primer gran maestro del Renacimiento del Norte en Holanda. Es posible que tuvieran diferentes estilos, pero ambos contribuyeron al significado del arte a lo largo del siglo XV.

Gentile da Fabriano

Gentile da Fabriano fue un pintor italiano de finales del siglo XIV y principios del XV. Aunque Italia en el siglo XV es más recordada por el Renacimiento, todavía existían estilos artísticos más antiguos en la región. Fabriano fue quizás el último gran maestro del estilo gótico internacional, un movimiento artístico que mezclaba figuras abstractas medievales y de otro mundo con nuevos niveles de realismo.

Aquí hay un ejemplo del trabajo de Fabriano en el estilo gótico internacional. Esta es su Coronación de la Virgen. Las figuras de María y Cristo son más realistas que las figuras medievales, pero sus poses y movimientos aún reflejan la quietud de este período de tiempo. Además, ¡hay mucho oro aquí! ¿Te diste cuenta de eso? Sin fondos realistas o profundidad espacial, solo un cielo dorado plano y un piso que, aunque está bellamente detallado, no muestra una profundidad realista.

Fabriano se destacó por su dominio de este estilo, mezclando cantidades increíbles de detalles con la superficie plana y quieta de la pintura. Su obra maestra indiscutible, a menudo referida como la obra más grande del estilo gótico internacional es esta, la Adoración de los Magos, pintada en 1423. Las pinturas góticas se realizaron al temple, pintura hecha de mezclar pigmento con yema de huevo. Esta es una narración gigante que muestra el viaje de los tres magos para ver al Niño Jesús. La historia comienza en la esquina superior izquierda y se mueve en el sentido de las agujas del reloj alrededor del panel, culminando con los magos presentando sus regalos a Jesucristo en la parte inferior izquierda. Hay una sensación de movimiento más realista en estas figuras e incluso algún intento de crear una profundidad espacial realista.

Fiel a su estilo, Fabriano proporciona una increíble cantidad de detalles, desde los intrincados patrones en la ropa de los magos hasta los exóticos camellos y monos que forman parte de esta masiva procesión. Sin embargo, las figuras principales todavía son algo planas y tienen ese halo dorado muy típicamente gótico alrededor de sus cabezas. Además, toda la pieza es casi monocromática en la cantidad de oro y amarillo, por lo que es inconfundiblemente parte del estilo gótico internacional. Pero más que eso, es quizás el mejor ejemplo de este estilo, justo cuando Italia estaba en plena transición hacia el Renacimiento.

Robert Campin

Mientras Gentile da Fabriano cerraba dramáticamente el gótico internacional, en el norte de Europa otro artista estaba comenzando el siglo XV con nuevas innovaciones. Robert Campin es considerado el primer gran maestro de la pintura holandesa, comenzando el Renacimiento del Norte. Campin no solo adoptó muchas técnicas del Renacimiento italiano, especialmente los sentidos realistas del espacio y el movimiento, sino que también introdujo sus propias innovaciones.

Mire esta imagen de Santa Verónica de Campin. Al igual que Fabriano, Campin era claramente un maestro de los detalles intrincados, pero esta es una imagen muy diferente. Los pliegues de la tela, las sombras y el rostro de Santa Verónica indican una nueva atención a la apariencia realista. ¡Y mira esos colores! Este no es un retrato en amarillo y dorado, sino en rojo brillante con verdes y negros y otros colores.

El retablo de Merode

La obra maestra de Campin es esta, el Retablo de Mérode, pintado alrededor de 1428. Si la escena de la Adoración de Fabriano fue la culminación del estilo gótico internacional, este fue el comienzo del Renacimiento del Norte. El retablo es un tríptico, un retablo de tres paneles, con los patrones de la pieza en el panel izquierdo, la escena de la Anunciación en el medio y San José en el derecho. Los detalles en todas partes y los diversos y ricos colores son el resultado de un nuevo medio con el que Campin estaba experimentando: la pintura al óleo. Las pinturas al óleo, a diferencia de la tempera, se secan de manera más uniforme y se pueden aplicar en varios espesores, lo que brinda a los pintores una gama más amplia de estilos.

Campin claramente está trabajando para crear una sensación realista de profundidad espacial, pero sus habilidades y las opciones de la pintura al óleo también lo llevaron a desarrollar otro rasgo. Campin llenó el tríptico con un sutil simbolismo, oculto en los objetos cotidianos a lo largo de la pintura. El rollo y el libro frente a María representan el Antiguo y el Nuevo Testamento, y el papel de María en el cumplimiento de la profecía del Cristo. Los lirios representan la virginidad de María, los 16 lados de la mesa representan los 16 profetas hebreos y la ratonera que está construyendo San José representa la victoria de Cristo sobre la muerte. Este tipo de simbolismo se convirtió en una de las características más notables del Renacimiento del Norte.

Resumen de la lección

Europa en el siglo XV vio mucho arte, y no todo estaba en el estilo del Renacimiento italiano. Gentile da Fabriano fue un pintor italiano de estilo gótico internacional que trabajó al final de ese movimiento. Su Adoración de los magos, pintada en 1423, se considera la culminación del estilo gótico internacional, que se destaca por su increíble cantidad de detalles intrincados, el uso de témpera (pintura a base de huevo) y una sensación general de planitud.

Por esa misma época, Robert Campin estaba introduciendo nuevos estilos en los Países Bajos e inaugurando el Renacimiento del Norte. Su Retablo Mérode utilizó pintura al óleo y un simbolismo sutil e intrincado para desarrollar un nuevo estilo de arte que definiría el norte de Europa durante el próximo siglo. El siglo XV estuvo lleno de arte y las obras maestras se completaron en muchos estilos diferentes. ¡Qué momento para el arte!

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado, debería poder:

• Compare el estilo gótico internacional y el arte del Renacimiento del Norte
• Caracterizar los estilos artísticos de Gentile da Fabriano y Robert Campin