La primera escuela vienesa
Hablamos mucho de música clásica , pero ¿qué significa eso realmente? Este término en realidad denota una era en la música, que abarca aproximadamente el siglo XVIII, que era distinta de los estilos musicales anteriores y posteriores. El siglo XVII fue el período barroco , caracterizado por la música pesada, ornamental y seria. El siglo XIX fue el período romántico , definido por melodías dramáticas e inspiradoras. La era clásica fue el puente que los atravesó, durante el cual se establecieron muchas de nuestras concepciones modernas de la música sinfónica. Sin embargo, el movimiento clásico en la música no sucedió simplemente. Fue en gran parte gracias a una serie de compositores que se conocían y operaban en la ciudad austriaca de Viena . En conjunto, los historiadores llaman a estos compositores la Primera Escuela de Viena . El término se usa generalmente para denotar un período en la historia de la música, durante el cual la música clásica se estableció y se refinó verdaderamente. Entonces, para apreciar la música clásica tenemos que volver a la escuela. En Vienna.
Joseph Haydn
El primer gran compositor de la Primera Escuela de Viena fue Joseph Haydn (1732-1809). Para muchos historiadores, la era de la música clásica comienza con las composiciones de Haydn de la década de 1750. Hadyn era un músico nacido en Austria que se formó por primera vez como cantante a medida que el estilo barroco de música estaba menguando y volviéndose menos popular. Comenzó a trabajar como compositor en cortes nobles, donde comenzó a experimentar con nuevas formas de composición, basándose en los desarrollos de la era barroca e innovando de formas nuevas y emocionantes.
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La influencia de Haydn en la música fue enorme. Por un lado, comenzó a componer para orquestas más grandes de lo que era común en la época barroca. Sus arreglos para estos conjuntos más grandes ayudaron a definir el concepto moderno de una sinfonía. Sin embargo, fue un compositor versátil y también escribió para grupos más pequeños. En particular, Haydn es considerado el padre del cuarteto de cuerdas. En general, su estilo era más limpio y ligero que el estilo barroco pesado y se centró mucho más en desarrollar la melodía. La música de Haydn también fue emotiva, creando un fuerte contraste con la música seria y formal de la época barroca. En particular, Haydn era conocido por incorporar un sentido del humor en sus sinfonías que reflejaba su amor personal por las bromas pesadas. El ejemplo más famoso proviene de su llamada » Sinfonía sorpresa », en la que un repentino, El acorde fuerte rompe inesperadamente la monotonía de un movimiento lento, sacudiendo a los espectadores en sus asientos. Los estilos de composición de Haydn se convertirían en rasgos definitorios de la música clásica.
Wolfgang Amadeus Mozart
Un contemporáneo más joven de Haydn en Viena fue otro prolífico compositor llamado Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mozart fue uno de los prodigios más famosos de la historia europea, componiendo sinfonías y actuando en cortes reales antes de los 10 años. También llegaría a ser uno de los compositores más prolíficos y versátiles de la historia, escribiendo sinfonías, conciertos solistas, bailes, música religiosa y pequeñas piezas de conjunto. Sin embargo, puede que sea más famoso por sus óperas.
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Mozart estaba familiarizado con Joseph Haydn como persona y músico y, de hecho, Haydn probablemente fue uno de los mentores de Mozart. Por lo tanto, no es sorprendente que Mozart se basara en muchas de las innovaciones de Haydn. Sin embargo, a pesar de ser un genio, las composiciones de Mozart eran completamente distintas. Aportó nuevos niveles de emoción a sus obras. Abrazó la claridad y el equilibrio de Haydn, pero también introdujo melodías y armonías mucho más exigentes desde el punto de vista técnico. Las orquestas siguieron creciendo en tamaño con Mozart y los músicos se volvieron más venerados por su virtuosismo técnico. En general, la obra emocional y delicadamente equilibrada de Mozart es ejemplar de la música clásica.
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Ludwig van Beethoven
El último miembro de la Primera Escuela de Viena fue Ludwig van Beethoven (1770-1827). Nacido en la ciudad alemana de Bonn, Beethoven también fue reconocido a una edad temprana por su talento musical. A los 20 años, se mudó a Viena y comenzó a estudiar bajo la tutela de, adivina quién, Joseph Haydn. A pesar de que la audición de Beethoven ya se estaba deteriorando en este punto, se convirtió en un compositor extremadamente prolífico.
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Si bien las primeras obras de Beethoven estuvieron muy influenciadas por Mozart y Haydn, rápidamente desarrolló composiciones únicas que destacan por niveles excepcionales de drama emocional y profundidad intelectual. De hecho, las obras de Beethoven se tratan generalmente como el puente directo entre las eras de la música clásica y romántica. Beethoven también fue uno de los primeros grandes compositores en escribir música sin tema. Era música por la música, permitiendo al oyente apreciar la música simplemente por su atractivo emocional e intelectual sin pretensión de tema o narrativa. Mozart también lo había hecho, pero Beethoven es considerado uno de los más grandes maestros de lo que llamamos música absoluta . Ese es un legado más de la Primera Escuela de Viena que impactaría la música para las generaciones venideras.
Resumen de la lección
La Primera Escuela de Viena describe una era dentro de la historia de la música clásica definida por tres compositores que redefinieron la música europea a mediados y finales del siglo XVIII y principios del XIX. El primero fue Joseph Haydn (1732-1809), quien desarrolló un sonido más limpio y ligero que el estilo barroco anterior . También se centró más en desarrollar una melodía consistente y usó orquestas más grandes. Es posible que Haydn haya sido mentor de otro compositor vienés, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Las composiciones de Mozart eran más emocionales y técnicamente complejas, sin dejar de ser delicadamente equilibradas. Finalmente, fue Ludwig van Beethoven(1770-1827), cuyas composiciones altamente emocionales, dramáticas y sin temas ayudaron a introducir la era romántica de la música. Estos tres compositores redefinieron la música y establecieron muchos estándares que todavía se utilizan en la actualidad. Han pasado más de 200 años y todavía nos llevan a la escuela.
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