David Bowie: álbumes, música y películas

Visión de conjunto

David Bowie fue uno de los músicos y actores de rock británicos más enigmáticos, icónicos y queridos de los siglos XX y XXI. Famoso tanto por su estilo visual en constante cambio y numerosas personalidades de otro mundo como por su música siempre desafiante, Bowie fue sin duda uno de los artistas más influyentes y populares de su generación.

Vida temprana y carrera

David Bowie, 1974

David Bowie nació como David Jones en 1947. En la escuela aprendió a tocar el saxofón, el primero de muchos instrumentos que Bowie aprendería a lo largo de su vida. Una pelea con uno de sus amigos resultó en la dilatación permanente del ojo izquierdo de Bowie y casi le costó la visión en ese ojo. Esta lesión le daría a los ojos de Bowie una cualidad de otro mundo que siguió siendo una de sus marcas registradas a lo largo de su carrera.

Después de dejar la escuela, Bowie se unió a varias bandas diferentes de corta duración, pero nunca se comprometió realmente con ninguna de ellas. El teatro de vanguardia , en particular el mimo, se convirtió en un interés permanente para el joven Bowie, un entusiasmo que resultaría muy influyente en sus próximos proyectos. Alrededor de este tiempo, adoptó el apodo de David Bowie para distinguirse del vocalista de los Monkees, Davy Jones.

En 1966, Bowie comenzó a lanzar sencillos folclóricos cuasi-psicodélicos que culminaron en su primer disco The World of David Bowie. Estos primeros intentos fueron en cierto modo derivados de la música popular popular en ese momento y no indicaron realmente el florecimiento completo de su talento que vendría más tarde.

En 1969, Bowie lanzó el álbum Space Oddity , que incluía una de sus pistas más duraderas sobre un astronauta perdido en el espacio. Aunque tuvo un éxito mínimo en ese momento, el disco se ha convertido desde entonces en el favorito de los fanáticos y en un ejemplo temprano de lo que Bowie era capaz de hacer. Bowie siguió a Space Oddity en 1970 con El hombre que vendió el mundo , que continuó con el mismo estilo folk y trovador de su predecesor.

Bowie Goes Glam y el nacimiento de Ziggy Stardust

En 1971, Bowie lanzó uno de sus álbumes más importantes que demostraría ser un cambio importante tanto en su sonido como en su carrera, Hunky Dory. El disco se abrió con ‘Cambios’, que seguiría siendo una de sus canciones más famosas. El primer lado de Hunky Dory también contenía ‘¡Oh! You Pretty Things ‘y’ Life On Mars? ‘, Que siguen siendo clásicos perennes en la actualidad. Sorprendentemente original, implacablemente pegadizo y mucho más impulsado por el rock que sus lanzamientos anteriores, Hunky Dory puede ser visto como el primer disco completamente maduro de Bowie y uno de los ejemplos clave del glam rock .

Durante este período, Bowie también comenzó a cambiar su imagen. En un momento en que los jeans, el cabello largo y el machismo eran características indispensables para las estrellas de rock masculinas, Bowie comenzó a ponerse extravagantes trajes infestados de purpurina que lo hacían parecer un marciano endógeno. Durante la década de 1960, el rock se trataba de “autenticidad” y se esperaba que los artistas de rock mostraran “quiénes eran realmente”. Bowie le dio la vuelta a este paradigma y promovió la interpretación del rock como interpretación .

Las ambiciones estilísticas y performativas de Bowie alcanzaron su clímax con su exitoso disco de 1972, ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’. Durante este período, Bowie adoptó la personalidad de Ziggy Stardust , una estrella de rock alienada al borde de la autodestrucción. Ziggy Stardust contenía muchas de las canciones más queridas de Bowie, incluido el epónimo ‘Ziggy Stardust’, así como ‘Lady Stardust’, ‘Rock’ n ‘Roll Suicide’ y muchos otros.

Para gran confusión de su audiencia, Bowie abandonó la personalidad de Ziggy Stardust después de que terminó el ciclo de giras de ese disco y continuó creando nuevas imágenes y personajes para encarnar a lo largo de la década de 1970. Registros como ‘Young Americans’ y ‘Station to Station’ presentaban a un personaje que Bowie llamaba Thin White Duke , que era una encarnación parcial del personaje que Bowie interpretó en la película surrealista, ahora clásica de culto, The Man Who Fell to Earth en 1976. Además de su propio trabajo, Bowie produciría y colaboraría con una impresionante variedad de músicos, incluidos Iggy Pop, Lou Reed y John Lennon.

A finales de la década de 1970, la fama, el éxito y, especialmente, su creciente consumo de drogas habían comenzado a afectar a Bowie. Bowie se mudó a Berlín en un intento por enderezarse y colaborar con el productor de vanguardia Brian Eno en el epicentro de la floreciente escena del rock Kraut . El resultado fue una fascinante trilogía de discos: ‘Low’ y ‘Heroes’, ambos lanzados en 1977 y ‘The Lodger’ lanzado en 1979. Extraño, experimental y desafiante, el público no siempre se conectó con esta trilogía, pero los fanáticos y los críticos Considere estos discos clásicos atemporales de hoy.

La carrera tardía de Bowie

La música y la carrera de Bowie dieron un giro más comercial en la década de 1980. Discos como Let’s Dance y Tonight se movieron en una dirección más accesible, aunque todavía presentaban algunas canciones excelentes. Bowie también continuó su carrera como actor, apareciendo en una producción teatral del Hombre Elefante en 1980. En 1983, Bowie protagonizó la película de vampiros, El hambre , con críticas mixtas. En 1986, Bowie interpretó a Jareth the Goblin King en El laberinto de Jim Henson . Aunque la película fue un poco un fracaso cuando se estrenó, se ha convertido en una de las películas de fantasía más apreciadas de la década de 1980 en los 20 años transcurridos desde entonces.

En la década de 1990, Bowie continuó desafiando al público y a sí mismo. Formó la banda Tin Machine para moderar la aprobación de la crítica. Bowie hizo un cameo en Twin Peaks: Fire Walk With Me de David Lynch en 1992. En 1995, Bowie colaboró ​​nuevamente con Brian Eno en el excelente, pero subestimado disco, Outside , al que siguió una gira con Nine Inch Nails.

En el siglo XXI, Bowie fue considerado una de las leyendas vivas más importantes del rock. En 2016, Bowie lanzó Blackstar con mucha aprobación crítica. En el momento de su grabación, Bowie había sido diagnosticado con cáncer de hígado terminal. David Bowie murió el 10 de enero de 2016.

Resumen de la lección

David Bowie fue uno de los intérpretes de rock más creativos e influyentes de su generación. Popularizó a los artistas de rock, adoptando personajes escénicos y utilizando la androginia para romper las expectativas de la audiencia. Bowie incorporó música de vanguardia , soul, glam rock y música folk psicodélica en un sonido en constante cambio. Apareciendo en numerosas películas y obras de teatro, Bowie siempre mantuvo la interpretación como el corazón de sus proyectos artísticos. A lo largo de su carrera, Bowie colaboró ​​con una amplia gama de talentosos artistas e influyó en generaciones de músicos. Bowie es recordado como una de las estrellas de rock icónicas y artistas populares de los siglos XX y XXI.