Desarrollo de la forma musical a lo largo de la historia

Cambiando la música en toda la civilización occidental

Si bien a veces podemos pensar que las grandes piezas clásicas de la música occidental son atemporales, en realidad no lo son. Después de todo, la mayor parte de lo que consideramos música verdaderamente clásica solo se ha compuesto en los últimos 500 años aproximadamente. Para que cualquier otra cosa se considere clásica, además de un automóvil, tenemos que remontarnos a las civilizaciones clásicas actuales, los griegos y los romanos. La razón de esto es relativamente simple: nosotros, como cultura, solo comenzamos seriamente a considerar la música como algo más elevado que los dibujos animados de un niño en los últimos mil años. En esta lección, veremos la evolución de las formas musicales a lo largo del último milenio.

Formas medievales y renacentistas

A pesar de que solo hemos tratado la música como una forma de arte elevada durante los últimos 500 años, se puede aprender mucho sobre cómo se trató la música hace entre 500 y 1000 años. Los juglares itinerantes ciertamente influyeron en la música, popularizando instrumentos como el arpa, el violín, la flauta y muchos otros. Sin embargo, es en las formas más elevadas de los períodos medieval y renacentista donde la música alcanza sus mayores alturas. Heights es en realidad una palabra apropiada, ya que esta música estaba destinada a interpretarse en las enormes catedrales góticas que salpicaban el paisaje europeo. Para nosotros hoy, ciertamente hay una extraña belleza en los cantos monásticos, pero para los europeos de hace cientos de años, era celestial.

En el Renacimiento, la música hizo uso de nuevos instrumentos para continuar el acto de adoración. El principal de estos esfuerzos fue la misa musical , un acto principal de adoración en la fe católica. Tradicionalmente, las misas solo presentaban la voz de los celebrantes. El órgano de tubos había sido un instrumento básico de algunas iglesias, y comenzaron a agregarse clavecines y pianos. Ahora se utilizó música para realzar la experiencia de los adoradores. Con la invención y evolución de nuevos instrumentos, la gente empezó a pensar en la música como algo que también se podía tocar fuera de la Iglesia.

Musica barroca

Durante el período barroco , esta idea de la música en aras de la música hermosa alcanzó su apogeo con la ópera. Aunque la forma tenía sus raíces en la música renacentista, así como en los espectáculos itinerantes anteriores de los juglares, fue una experiencia completamente barroca. La combinación de baile, canto, actuación e instrumentos musicales fue simplemente un gasto demasiado grande para imaginarlo antes.

La ópera no fue la única forma del período barroco. Los conciertos y las sonatas celebraron las habilidades de los nuevos instrumentos, así como el estilo característico del período barroco. Ambos celebraron las habilidades de un instrumento, pero los conciertos contaron con una orquesta completa de cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales, clavicémbalo y, a veces, voz, mientras que las sonatas en cambio se basaron solo en un instrumento con un piano para acompañar. Después de todo, el nombre “barroco” en sí mismo proviene de la palabra portuguesa para una perla deforme. Era como si todo el período fuera música adornada cuando no tenía ninguna razón para serlo, como una piedra preciosa deformada.

Música clásica y romántica

Sin embargo, cuando comenzó el siglo XVIII, surgió un nuevo estilo de música. Más sombrío que las melodías del período barroco, este nuevo período se conoce simplemente como el período clásico . La segunda mitad de este período a menudo se llama período romántico y se extendió hasta finales del siglo XIX. Los compositores empezaron a centrarse más en la historia que la música podía contar, especialmente en su capacidad para crear una respuesta emocional, y menos en la música por el bien del sonido. Los instrumentos se colocaron más en concierto entre sí que en competencia: los pianos y violines se hicieron prominentes durante este período.

Al mismo tiempo, la música comenzó a alejarse aún más de sus raíces religiosas. Las óperas se movieron siempre de temas clásicos a sucesos más cotidianos, así como alusiones a otras mitologías. En lugar de invocar la religión o la mitología griega, ahora las óperas podrían inspirarse en eventos como la Revolución Francesa o historias menos célebres, como los mitos vikingos. Es difícil imaginar las oscuras composiciones de Wagner sobre la cultura germánica en un flautín brillante. Sin embargo, no fue solo en el arte elevado donde los períodos clásico y romántico vieron nuevas formas. Con el aumento de la comodidad social, la gente quería escuchar buena música en ocasiones sociales, incluso para bailar. Las piezas fueron escritas especialmente para orquestas de cuatro y cinco piezas, mientras que el vals, una composición en ¾ tiempo hecha para parejas bailando, apareció por primera vez en la historia.

Música moderna

El vals no fue suficiente para satisfacer a quienes querían bailar de cerca. Como parte de la música moderna , a partir de 1900 surgieron varias formas nuevas, que van desde la salsa hasta el jazz, incorporando el uso de la guitarra y, más tarde, los instrumentos eléctricos, además de los instrumentos más antiguos. A partir de estos, surgieron nuestros propios tipos de música contemporánea. Durante este tiempo, la danza también se convirtió en una forma de arte para mirar, como lo demuestran los ballets de la época. El “Rito de la primavera” de Stravinsky ciertamente no era romántico, después de todo. Estaba lleno de arreglos de música vertiginosos que de hecho causaron un alboroto en los asientos la primera noche que se tocó. Considerado poco mejor que el ruido, ‘Rite of Spring’ se convertiría en una pieza definitoria de la música moderna temprana.

Sin embargo, no fue solo el baile lo que alentó nuevas formas de música. Con la llegada de las imágenes en movimiento, las películas y los programas de televisión comenzaron a utilizar la música para subrayar historias y crear estados de ánimo. Estas bandas sonoras y partituras agregaron una gran profundidad a las interpretaciones visuales. Más recientemente, incluso algunos videojuegos han sido aclamados por la música interpretada. Todas estas formas habrían sido impensables para aquellos monjes gregorianos de hace apenas 600 años.

Resumen de la lección

En esta lección, analizamos cómo se han desarrollado las formas musicales durante los últimos siglos. Vemos que la música se adoptó por primera vez como una herramienta de la Iglesia para una interpretación generalizada durante el período medieval, aunque alcanzó su punto máximo durante el Renacimiento. Junto con nuevos instrumentos y nuevos públicos, la ópera nació en el período barroco, aunque la idea de que la música provoque emociones surgiría mejor de los períodos clásico y romántico. Más recientemente, la música se ha expandido para incluir películas, televisión y videojuegos.

Vocabulario y definiciones

Clásica : La música clásica se ha compuesto aproximadamente en los últimos 500 años.

Misa : la misa es un acto principal de adoración en la fe católica.

Barroco : El barroco es un período durante el cual la idea de la música en aras de la música hermosa alcanzó su apogeo con la ópera.

Música moderna : La música moderna es varias formas nuevas de música, que van desde la salsa hasta el jazz; surgió a partir de 1900, incorporando el uso de la guitarra, y más tarde, los instrumentos eléctricos, además de los instrumentos más antiguos.

Los resultados del aprendizaje

Con la información de esta lección sobre el desarrollo de formas musicales, puede prepararse para:

• Señale la prevalencia de la música de adoración durante el período medieval.
• Discutir los nuevos instrumentos que se inventaron durante el Renacimiento y que llevaron a tocar música fuera de la Iglesia.
• Enumere los instrumentos utilizados en la música barroca
• Compara música clásica y moderna