Desarrollo del ilusionismo de Giotto a Mantegna

Maestros de la ilusión

Hoy vamos a ir a ver un espectáculo de magia. Ahora, lo que pasa con la magia escénica es que siempre sabes que no es real. Es una ilusion Pero la ilusión es tan convincente que estás dispuesto a aceptarla, dispuesto a dejar que te deje boquiabierto. ¿De dónde vino ese conejo? ¿Cómo supo mi tarjeta? Dios santo, ¿cortó a esa chica por la mitad y la volvió a juntar? ¿Como el hizo eso? Bueno, si la ilusión es magia, entonces los artistas del Renacimiento italiano fueron algunos de los más grandes magos de la historia. Desde el siglo XIV hasta el XV, los artistas del Renacimiento desarrollaron técnicas para dominar la ilusión del espacio tridimensional en una superficie bidimensional, que se llama perspectiva . Entonces, si realmente quieres ver el mejor espectáculo del mundo, no busques más. Los pintores del Renacimiento fueron los verdaderos maestros de la ilusión.

Arte ilusionista del siglo XIV

Para nuestro primer espectáculo, haremos una parada en la Italia del siglo XIV. Ahora, los pintores italianos habían estado experimentando con obras de arte más realistas desde finales del siglo XIII, pero realmente se unió al trabajo de este hombre.

Giotto di Bondone fue un pintor florentino que reintrodujo estilos realistas en la pintura a principios del siglo XIV. Este es un trabajo de Giotto. Esta es una pintura de su maestro, Cimabue. ¿Cuál es la primera diferencia notable que ves? El fondo, ¿verdad? Giotto no solo reintrodujo escenarios realistas, sino que los convirtió en parte fundamental de sus composiciones y diseñó a sus sujetos para interactuar con sus entornos.

El momento culminante en la carrera de Giotto como ilusionista a menudo se considera la Capilla de la Arena , una serie de frescos terminados alrededor de 1305. Esto es completamente diferente de todo lo que Europa había visto antes. Echa un vistazo a la escena Lamentation de la serie. ¿Ves cómo los ángeles se retuercen y giran? La proporción de objetos o cuerpos para reflejar la profundidad se llama escorzo ; significa que las partes más alejadas parecen más pequeñas que las partes más cercanas.

Los artistas de todo el siglo XIV recogieron el ilusionismo de Giotto y desarrollaron sus propios estilos. Uno de los ilusionistas notables fue Pietro Lorenzetti , un artista de Siena. Lorenzetti es uno de los primeros artistas en dominar una nueva ilusión llamada perspectiva lineal , que es la ilusión de profundidad al hacer converger todas las líneas en un solo punto. Veamos esto en acción con su Nacimiento de la Virgen , pintado en 1342. Mire las líneas en la cama, los patrones en el piso e incluso las esquinas del techo. Todas las líneas retroceden en la misma dirección, atrayendo la atención hacia la pintura y creando una sensación realista de profundidad.

Arte e ilusión en el siglo XV

Bueno, esa fue una introducción divertida, pero ahora entramos en el espectáculo real. El siglo XV es cuando realmente despega el Renacimiento y los artistas se dedican a las ilusiones del arte. El primer ilusionista que veremos aquí es en realidad un escultor llamado Lorenzo Ghiberti . Sus relieves dorados para las Puertas Este del Baptisterio de la Catedral de Florencia muestran un nuevo nivel de ilusionismo realista con perspectiva lineal. De hecho, algunas personas llaman a estas puertas el comienzo del Renacimiento.

Ghiberti fue bueno, pero el verdadero maestro de la perspectiva fue su rival, Filippo Brunelleschi . A través de una serie de experimentos utilizando espejos para pintar imágenes, Brunelleschi codificó oficialmente la perspectiva lineal, utilizando fórmulas geométricas exactas para definir la relación entre líneas para crear una ilusión uniforme de profundidad. Esta fue la creación de una verdadera perspectiva; desafortunadamente, sus pinturas que primero demostraron esto no han sobrevivido. Y ahora mi parte favorita del espectáculo: el desfile de maestros. No tenemos tiempo para revisar en profundidad todos los muchos maestros del Renacimiento, pero podemos ver algunos de los principales actores. A la cabeza del grupo está Masaccio , el florentino que llevó el siguiente nivel de ilusionismo a la pintura. Mire éste, su Santísima Trinidad , pintado alrededor de 1427.

Detrás de él está Fra Angelico con su Anunciación de aproximadamente 1447 que muestra una arquitectura compleja en una perspectiva perfecta. Luego tenemos a Castagno y su Última Cena , una escena que se centra más en las ilusiones que en el tema, y Fra Filippo Lippi con su Virgen y el Niño con Ángeles , que retrata la profundidad a través del tratamiento realista de la atmósfera de fondo. Ahora estamos llegando al final del siglo con Perugino y su increíble muestra de perspectiva en Cristo entregando las llaves del reino a San Pedro . Por último, pero ciertamente no menos importante, aquí viene Andrea Mantegna , ampliamente considerado como uno de los más grandes ilusionistas del siglo. Tiene dos ilusiones para presumir, las cuales resaltan su habilidad para la perspectiva y el escorzo. El primero es el techo de su Camera Picta . La otra obra es Cristo escorzado . Ambos reflejan su dominio de la ilusión espacial al representar cuerpos desde ángulos extremos con un increíble escorzo. Eso es una ilusión.

Resumen de la lección

¿Quién no ama una buena ilusión? Los artistas del Renacimiento italiano se comprometieron a lograr la ilusión de crear un espacio tridimensional en una superficie bidimensional llamada ilusión de perspectiva . Esto realmente comenzó en el siglo XIV, cuando Giotto reintrodujo escenarios realistas en sus pinturas y se centró en la interacción entre el sujeto y el escenario. En el siglo XV, los artistas se centraron en dominar la perspectiva. Lorenzo Ghiberti inició esto con sus relieves para las Puertas Este del Baptisterio de Florencia, pero Filippo Brunelleschi codificó oficialmente la perspectiva a través de fórmulas geométricas. Masaccio fue uno de los primeros en promover realmente esto en la pintura, y durante el resto del siglo, los artistas compitieron para crear ilusiones más realistas, que culminaron en las obras maestras de Andrea Mantegna . Mantegna demostró un verdadero dominio al crear imágenes en ángulos agudos con mucho escorzo.cifras, lo que significa que los cuerpos retroceden con la distancia. Las obras maestras del siglo XV requirieron una inmensa práctica y estudio para crear escenas con una profundidad espacial realista, pero bueno, todo es parte de la ilusión.

Los resultados del aprendizaje

Un amplio conocimiento del contenido de esta lección podría brindarle la confianza necesaria para:

• Discutir el desarrollo del ilusionismo durante los siglos XIV y XV.
• Señalar las técnicas utilizadas para crear profundidad y distancia en el arte del Renacimiento italiano.
• Nombra algunos de los maestros del ilusionismo

Rodrigo Ricardo Editor y fundador