Diego Rivera: biografía y citas

Primeros años y formación

Diego Rivera (1886-1957) nació como gemelo en México, pero su hermano murió cuando eran muy pequeños. ¡Cuando era niño, a Diego le encantaba dibujar tanto que dibujaba en todas las paredes de su casa! Sus padres lo alentaron en lugar de castigarlo. Dejaron a un lado una habitación en la casa, colocaron pizarrones en las paredes y lo dejaron perseguir su amor por el arte. Más tarde, Diego Rivera asistió a una academia de arte en la Ciudad de México donde aprendió técnicas fundamentales de pintura como composición y dibujo. Luego, gracias a una beca, se dirigió a Europa para continuar sus estudios. Rivera llegó a Europa en 1907, cuando el arte se encontraba en medio de un gran cambio. Rivera estuvo expuesto a los movimientos del arte moderno, incluido el cubismo , en el que los objetos se retrataron como bloques y se rompieron o se rompieron en múltiples perspectivas a la vez. Rivera conoció a artistas famosos como Pablo Picasso, Henri Matisse y Marc Chagall, y viajó por Francia y España. También fue a Italia, donde quedó particularmente impresionado con los grandes frescos en las paredes de los edificios. Un fresco es un mural , o una pintura grande del tamaño de una pared, que se crea aplicando la pintura directamente en yeso húmedo en paredes y techos. Las obras que vio en Italia inspiraron a Rivera a centrarse en la pintura mural a gran escala.

Rivera, obra mural y vida personal

Rivera regresó a México en 1921 y se concentró en la pintura mural pública. Como marxista declarado y miembro del Partido Comunista Mexicano, Rivera creía que el arte debería estar en lugares públicos para que todos lo vieran, y centró su trabajo en celebrar la vida de la gente mexicana común, especialmente los campesinos y miembros de la clase trabajadora. También vio el arte como una forma de promover ideas políticas. «El papel del artista es el de un soldado de la revolución», dijo Rivera una vez. Se involucró en la promoción del arte y la pintura mural como miembro del gobierno mexicano y fue cada vez más reconocido por su trabajo. En 1927, Rivera pintó frescos en el Auditorio de la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo, y estos son considerados entre sus obras maestras. La unidad de la obra más las excelentes partes individuales, especialmente los desnudos femeninos, muestran su creatividad en su apogeo. Los temas del fresco sobre el desarrollo biológico y social humano también se hacen eco de sus creencias políticas. Rivera fue nombrado para un puesto en el Ministerio de Educación en 1929. Si bien Rivera se centró en su arte, era propenso a los excesos en su vida personal. Él era conflictivo en sus puntos de vista, no temía desafiar a la autoridad. También tenía debilidad por las mujeres. Rivera tuvo varias esposas, amantes e hijos antes de casarse con su compañera artista Frida Kahlo en 1929, que era veinte años más joven que él. Fue una relación tormentosa, ambos se desviaron en asuntos extramatrimoniales, luego se divorciaron y se volvieron a casar, pero duró 27 años.

Diego Rivera con Frida Kahlo

Controversia de cortejo

A principios de la década de 1930, Rivera era internacionalmente famoso y célebre por su trabajo. Él y su esposa viajaron a los Estados Unidos, donde Rivera apareció en una exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También pintó varios murales en San Francisco. En 1932, Rivera pintó una célebre serie de murales, 27 paneles en total, para el Instituto de Artes de Detroit, celebrando la historia de la industria y la fabricación de esa ciudad. Las imágenes muestran a hombres trabajando y esforzándose contra el telón de fondo de una enorme maquinaria que se eleva sobre ellos. Estos murales se consideran algunos de los mejores ejemplos de su trabajo.

Murales de Diego Rivera en el Instituto de Arte de Detroit

Pero Rivera también generó controversia. En 1933, recibió el encargo de pintar un mural en el vestíbulo del Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. El resultado fue El hombre en la encrucijada , que tenía un obvio tema anticapitalista e incluía un retrato de Vladimir Lenin, fundador del Partido Comunista Ruso. A John D. Rockefeller no le hizo ninguna gracia y pidió que cubrieran a Lenin. Rivera se negó. El mural se consideró ofensivo y Rockefeller ordenó su destrucción. Fue eliminado en 1934. Rivera regresó a México y recreó ‘El hombre en la encrucijada’ en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, y continuó siendo muy activo en la escena artística de México. Desde 1929 hasta 1951, creó una serie de murales en el Palacio Nacional en la Ciudad de México que ilustran la historia de México desde la prehistoria hasta la edad moderna.

Ejemplo de un mural de Diego Rivera en la pared de una escalera en el Palacio Nacional en la Ciudad de México

Años posteriores y citas

Diego Rivera nunca renunció a sus creencias políticas o artísticas. Ateo de toda la vida, comentó una vez: «Nunca he creído en Dios, pero creo en Picasso». Se tomó en serio su papel como artista, como se refleja en esta cita: «Para ser un artista, uno debe … nunca eludir la verdad tal como la entiende, nunca retirarse de la vida». Rivera también entendió y reconoció cuán interconectado estaba su arte con la ideología política. «Todo arte es propaganda … La única diferencia es el tipo de propaganda». Rivera también reconoció lo importante que era Frida Kahlo en su vida. Luego de su muerte en 1954, Rivera reflexionó sobre su vida. Escribió: ‘El 13 de julio de 1954 fue el día más trágico de mi vida. Había perdido a mi amada Frida para siempre. Ya era demasiado tarde para darme cuenta de que la parte más maravillosa de mi vida había sido mi amor por Frida ”. Diego Rivera murió en la Ciudad de México unos años después, en 1957.

Resumen de la lección

Diego Rivera creció en México y siempre estuvo enfocado en el arte. Después de estudiar en una academia de arte en la Ciudad de México, viajó a Europa en 1907. Allí estuvo expuesto a nuevos movimientos artísticos como el cubismo , en el que los artistas rompieron imágenes reconocibles en fragmentos y mostraron múltiples perspectivas a la vez. También conoció a artistas famosos y conoció métodos de pintura como el fresco , donde las imágenes se pintan en yeso húmedo directamente sobre las paredes. Usó este método para pintar grandes murales., o imágenes del tamaño de una pared, como había observado en Italia. Diego Rivera regresó a México en 1921 y luego se centró en la pintura mural. Un ateo y socialista declarado, los temas de su trabajo incluyen la desigualdad social, la industria y la historia. Rivera nunca tuvo miedo de comentar sobre sus creencias, incluida su idea de que el arte y la propaganda estaban conectados. En 1929, se casó con la artista Frida Kahlo , y estuvieron juntos durante los siguientes 27 años. Rivera pintó y exhibió su trabajo en los Estados Unidos y creó célebres murales para el Instituto de Arte de Detroit. Pero Man At The Crossroads , su mural para el Rockefeller Center en Nueva York, generó controversia y luego fue destruido. En sus últimos años, Rivera pintó muchos murales en el Palacio Nacional en la Ciudad de México que trazaban la historia de México desde la época prehistórica hasta la edad moderna.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador