Diego Rivera: pinturas y murales
Diego Rivera
Cada país tiene esos artistas que de alguna manera logran capturar la esencia misma de su identidad nacional. No es una cosa fácil de hacer, pero un artista que parece haberlo logrado es Diego Rivera (1886-1957). Rivera es uno de los artistas más célebres de México, famoso por sus representaciones de la historia y la vida de México, así como por otras pinturas alegóricas y políticas. Sus obras todavía son honradas hoy como partes importantes de la cultura nacional mexicana y la historia del arte en general.
Obras tempranas
Para comprender el impacto real de Diego Rivera, debemos comenzar con sus primeros trabajos. Rivera fue un artista de gran educación, que estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en la Ciudad de México desde que tenía diez años. En la Ciudad de México, conoció a grandes artistas como José Posada (desarrollador de las ahora famosas calaveras mexicanas ,o representaciones artísticas de un cráneo humano) y estuvo expuesto a las antiguas artes aztecas y olmecas. Posteriormente, Rivera continuó sus estudios en España y París, comprometiéndose con los movimientos más modernos de Europa, incluido el cubismo. Se hizo amigo de Pablo Picasso, interactuó con las obras de Paul Gauguin y Henry Matisse y desarrolló una habilidad en las artes de vanguardia. Estuvo expuesto a los frescos murales de Italia y encontró en ellos una manera de conectar las antiguas tradiciones murales del México prehispánico con los movimientos artísticos modernistas.
Muralismo mexicano
Mientras Rivera estaba en Europa, México estalló en una revolución contra el dictador Porfirio Díaz. Al observar tanto la Revolución Mexicana como la Revolución Rusa, Rivera se convenció de que el arte debería tener un valor político (es decir, marxista) para elevar a la persona común de la clase trabajadora. Después de que terminó la Revolución, el nuevo gobierno de México buscó recuperar la confianza y demostrar su compromiso con el pueblo. El secretario de Educación, José Vasconcelos, propuso un programa basado en murales que emplea a los mejores artistas de México para comunicar la nueva versión amigable para la clase trabajadora de la historia nacional de México a una población trabajadora mayoritariamente analfabeta. Llamó a los artistas mexicanos en el exterior para que regresaran a casa, y Diego Rivera respondió a la llamada.
El primer mural de Rivera para Vasconcelos fue Creación , pintado entre 1922 y 1923. Combinando símbolos cristianos, judíos, mexicanos antiguos y griegos antiguos, presenta una síntesis compleja de religiones del mundo. Las figuras alegóricas de Fe, Esperanza, Caridad, Educación y Ciencia están todas retratadas con un énfasis en los rasgos fenotípicos de los amerindios mexicanos, conectándolos con la clase trabajadora mexicana. Las figuras y la escena tienen un aspecto algo achatado, combinando las ideas de movimientos de vanguardia como el cubismo con las tradiciones estéticas de los aztecas y otras sociedades mexicanas antiguas.
El muralismo como movimiento
La creación marcó la pauta para el programa de murales que llenó México durante los próximos años. Los artistas llegaron a abrazar una estética compartida que combinaba el modernismo prehispánico mexicano y de vanguardia en composiciones complejas. Este movimiento llamado muralismo mexicano o muralismo en español, ahora se considera una de las artes nacionales definitivas de México.
Rivera pintó murales que celebraban a la persona trabajadora en México y también en los Estados Unidos, los más famosos en Detroit y Manhattan. Quizás su mural más famoso, sin embargo, es el del Palacio Nacional de la Ciudad de México. Titulado simplemente La historia de México, este mural (pintado sobre múltiples paredes) presenta la historia nacional mexicana como un complejo nexo de luchas y triunfos que se extienden desde los inicios del Imperio Azteca hasta la Revolución Mexicana y un futuro próspero y socialista. Presenta la identidad mexicana no como puramente española ni puramente amerindia, sino como un producto complejo y fluido de un pasado complicado. En el mural, los principales héroes nacionales, desde Benito Juárez hasta Pancho Villa y Emiliano Zapata, se encuentran entre la gran cantidad de mexicanos que luchan por hacer de su nación un lugar mejor.
Otras pinturas
Diego Rivera es más recordado por los murales que pintó en las décadas de 1920 y 1930, pero su legado no terminó aquí. También llevó los mismos temas del movimiento muralista (celebración de la vida popular mexicana y la combinación de estilos tradicionales y vanguardistas) en pinturas más pequeñas. Uno de los más famosos es El vendedor de flores.. Esta fue una de varias pinturas que Rivera completó con personas mexicanas de clase trabajadora y grandes alcatraces. Estas flores exuberantes y hermosas son nativas de México y, por lo tanto, un símbolo de la belleza de la cultura popular mexicana y un recordatorio de que todas las cosas hermosas de la sociedad provienen del trabajo de la clase trabajadora. Es un mensaje que encontró una audiencia muy receptiva en México, donde la promesa de la revolución nunca se ha olvidado realmente y el muralismo sigue siendo el arte del pueblo.
Resumen de la lección
Diego Rivera fue un pintor mexicano de principios del siglo XX. Educado en la Ciudad de México y Europa, se formó en los últimos movimientos de vanguardia de las bellas artes y se sintió especialmente atraído por el cubismo . También estaba profundamente fascinado por las artes del México prehispánico y buscó formas de combinar estas tradiciones estéticas con la pintura modernista. En las décadas de 1920 y 1930, Rivera pintó enormes murales de la historia y las ideas mexicanas que se colocaron en edificios públicos del gobierno. También pintó cuadros de menor escala como El vendedor de flores.que trataba con ideas similares. Estas pinturas han mantenido su popularidad como símbolos de la identidad nacional mexicana hasta el día de hoy. Capturar la esencia de una nación no es algo fácil de hacer, pero muchos creen que Diego Rivera se las arregló para hacer precisamente eso.
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