Diseño de interiores rococó: estilo y elementos

El rococó y el diseño de interiores

Si fueras arquitecto, ¿cómo diseñarías un edificio? La mayoría de la gente probablemente comenzaría en el exterior y se abriría camino hacia los interiores. Eso es bastante común; la mayor parte de la arquitectura se define por la fachada y el exterior más que el interior.

Hay una excepción notable. El rococó fue un estilo del siglo XVIII que trajo todo el foco al interior. Si bien el estilo rococó creció hasta influir en la arquitectura, la pintura, la escultura y la música, se originó ante todo como una forma de diseño de interiores. Entonces, para entender el diseño rococó, no podemos comenzar con grandes fachadas de edificios; en su lugar, tenemos que mirar hacia adentro.

Una habitación rococó en Francia

Historia del diseño rococó

La historia del estilo rococó se remonta aproximadamente a la década de 1730. La vida política francesa había cambiado desde la muerte de Luis XIV en 1715. Luis era un poderoso monarca que mantenía a los nobles y aristócratas constantemente ocupados en la vida cortesana y mostraba su poder real a través de palacios oscuros, dramáticos y ornamentados como Versalles. Su hijo, Luis XV, tenía solo cinco años cuando heredó el trono, por lo que Francia fue gobernada por un regente y los nobles pudieron concentrarse más en sus asuntos privados.

Este era el mundo en el que nació el rococó. Los aristócratas franceses, liberados de la solemnidad cortesana, pasaban más tiempo en sus propiedades privadas, celebrando fiestas lujosas y, en general, disfrutando de la vida. Dado que recibían a los invitados con frecuencia, el diseño de interiores era una prioridad absoluta, pero este no era el majestuoso diseño barroco de Versalles. Lo que surgió fue algo tan opulento y lujoso, pero sin nada de solemnidad.

Los aristócratas contrataron a diseñadores y artesanos expertos para llenar sus hogares con diseños lujosos y hechos a mano que eran ligeros, aireados y caprichosos. En la mayoría de los casos, simplemente rediseñaron los interiores de los edificios existentes, sin construir casas completamente nuevas. Esta es una de las razones por las que el rococó no está fuertemente asociado con la arquitectura, sino con el diseño de interiores. Entre los diseñadores y artesanos más notables para construir este estilo rococó emergente se encuentran el grabador Pierre Le Pautre, el orfebre / diseñador Juste-Aurèle Meissonnier, el tallador Nicolas Pineau, el arquitecto Jean Aubert y el diseñador Germain Boffrand.

La estética rococó

Entonces, ¿cómo era exactamente este estilo rococó de diseño de interiores? Comencemos con la estética general. Los interiores rococó eran luminosos y aireados. Se sentían libres, sin trabas y rechazaban la solemnidad restrictiva del estilo barroco de Luis XIV. Sin embargo, al mismo tiempo, los interiores rococó eran inevitablemente opulentos. Todo en ellos era ornamentado, brillante, elegante y delicado.

Le Salon Blanc, una habitación rococó decorada íntegramente con estuco de color marfil

Esta estética se logró mediante el uso de colores pastel claros, combinados con blancos marfil, mármol pulido, oro y plata. Cada material o color en una habitación rococó tenía que ser visualmente ligero y opulento, creando una sensación general de flotar a través de una nube dorada. Esta estética se mantuvo no solo en las paredes y techos de la habitación, sino en los muebles, cubiertos, cubiertos, cuadros y decoraciones. Todo tenía que coincidir, y todo tenía que ser lujoso y hecho a mano por hábiles artesanos. Después de todo, los aristócratas franceses del siglo XVIII no eran de los que escatimar.

Decoraciones y motivos

Con tal enfoque en las artes y decoraciones hechas a mano, así como en una lujosa ornamentación, realmente no debería sorprender que los interiores rococó fueran increíblemente detallados. De hecho, es la atención al detalle lo que realmente define al rococó. El nombre del estilo proviene de la palabra francesa rocaille , que es un motivo decorativo de concha marina o piedra.

Los motivos en el rococó siempre fueron orgánicos, con no solo conchas marinas, sino también hojas, flores, enredaderas, pájaros, animales y flores. Estos motivos se encontraron delicadamente tallados en muebles y repisas de chimenea, moldeados en molduras en paredes y techos, e incluso fundidos en oro y plata. Los motivos orgánicos franceses tendían a ser más estilizados, mientras que estos motivos en lugares como Gran Bretaña podrían ser un poco más representativos.

Los diseños rococó tendían a ser orgánicos, asimétricos y opulentos

Para presentar estos motivos, los diseñadores rococó trabajaron en curvas caprichosas y asimétricas alrededor de la habitación. Parece imposible encontrar una línea recta en el diseño de interiores rococó. Las curvas en forma de S y C fueron particularmente populares, especialmente en Francia. Las formas asimétricas y curvas del rococó realzaban la calidad orgánica del arte, dando la impresión de que formas opulentas simplemente crecían en las paredes como un viñedo de plata y oro.

Así de ricos eran los aristócratas de Francia en ese momento; literalmente parecía que estaban cultivando oro. Quizás no sea sorprendente entonces que este estilo fuera rechazado en gran medida junto con la propia aristocracia con el estallido de la Revolución Francesa. El rococó era un estilo de diseño de interiores que comunicaba una riqueza idílica y despreocupada. Esa no era una estética que la Revolución buscaba mantener.

Resumen de la lección

El estilo rococó definió gran parte de las artes francesas en el siglo XVIII, pero se originó y se asoció más con el diseño de interiores. Los interiores rococó eran luminosos, aireados y caprichosos, llenos de colores pastel, oro, plata, mármol y marfil. Los motivos orgánicos trazaron patrones curvos y asimétricos alrededor de la habitación. Cada mueble, decoración y cubiertos se ajustaba a esta estética alegre, despreocupada pero opulenta. En última instancia, el estilo rococó fue rechazado cuando Francia se dirigió hacia asuntos más serios y reformas políticas, pero durante la mayor parte del siglo XVIII la aristocracia no vio su papel en la sociedad. Fue adentro, y ahí es donde prosperó el rococó.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador