Disonancia en la música: definición y ejemplos

Disonancia en la música

¿Alguna vez has escuchado el sonido que hace un gato cuando aterriza en el teclado de un piano? Si es así, ¿reaccionó como este niño?

La disonancia se refiere a sonidos discordantes o falta de armonía en la música. Si las dos notas de este pentagrama se tocan simultáneamente, producirán un sonido disonante:

Aunque la disonancia en la música puede hacer que algunos oyentes se sientan incómodos, en última instancia, ayuda a crear tensión y una sensación de movimiento en las composiciones. Puede comparar la disonancia musical con el conflicto entre los personajes de una historia. La tensión aumenta y se eleva a un punto máximo, y luego se resuelve con la tranquila conclusión de la historia. La disonancia en la música a menudo, pero no siempre, va seguida de una resolución armónica en las piezas musicales.

La consonancia , o armonía, se refiere a los sonidos complementarios en la música. Si escucha dos o más notas consonantes juntas o en una progresión musical, lo más probable es que la combinación de sonidos le resulte agradable al oído, como el acorde o grupo de notas, que se muestra en esta escala:

Este resultado de tocar notas juntas y si los sonidos son consonantes o disonantes, tiene que ver con si los tonos producidos son a intervalos regulares o irregulares. En el caso del acorde con cambios uniformes en el tono, el uso de cualquier otro tono suena armonioso. Cuando el cambio de tono es desigual y no sigue un patrón, el intervalo es irregular y suena como si alguien tocara una nota incorrecta. Sin embargo, la disonancia es una herramienta que utilizan los compositores para lograr cierto efecto o estado de ánimo en los oyentes; se puede utilizar para crear y aumentar la emoción.

La disonancia en la música es una cuestión de grado. Diferentes combinaciones de notas pueden sonar más disonantes o más armoniosas. El uso del séptimo natural en la música es solo ligeramente disonante en comparación con el sonido que se hace al golpear un piano al azar, como en nuestro ejemplo anterior del gato aterrizando en el teclado del piano.

Disonancia en la música clásica

Tanto la música barroca como la clásica utilizan la disonancia para generar tensión y lograr resolución en las composiciones. Bach usó progresiones de acordes disonantes en su Fuga en Do mayor para lograr un clímax en la pieza que se construye hacia el final y luego se resuelve en consonancia. Beethoven, por el contrario, en el primer movimiento de Pathetique , comienza con un acorde disonante; luego usa la disonancia y la resolución en toda la composición mientras alterna entre notas bajas y fuertes. Chopin, en Mazurka en F # usa la disonancia para generar tensión en toda la pieza, a veces resolviéndola, otras no. Esto le da complejidad a la pieza; Chopin sugiere resolución, pero no siempre la entrega, aprovechando así las expectativas de su audiencia.

Algunos compositores también han utilizado la disonancia sin resolución en sus composiciones. Arnold Schoenberg creó progresiones atonales especiales en sus complejos cuartetos de cuerda que progresan independientemente de la consonancia y la disonancia. Como en el jazz de vanguardia, utiliza la disonancia sin resolución, que algunos oyentes encuentran discordante o incluso fea. Sin embargo, el trabajo de Schoenberg no apunta a la belleza, sino que atrae al oyente a un rompecabezas de autoexpresión libre de convenciones musicales e históricas.

Disonancia en la música popular

El uso de disonancia y resolución también es común en la música popular. Los artistas pop utilizan con frecuencia progresiones disonantes para generar tensión en su música, especialmente en el rock and roll. La canción ‘Carry On My Wayward Son’ de Kansas usa una disonante acumulada en el puente antes de resolverse en el coro de la misma manera que Beethoven y Bach usaron la disonancia para lograr una resolución. La canción ‘Come As You Are’ de la banda de grunge Nirvana se basa en la disonancia en sus versos, que se resuelve con un coro de consonantes.

La disonancia se ha utilizado como efecto y sin resolución en las bandas sonoras de películas populares, que aprovechan la tensión natural de los acordes disonantes. El más famoso de todos es que Bernard Herrmann utilizó la disonancia en la partitura de Psycho de Alfred Hitchcock . En la famosa escena de la ducha, Herrmann usa combinaciones de violín disonantes agudas para crear tensión y terror mientras la acción visual llega al clímax. Otros compositores utilizaron formas menos severas de disonancia para generar tensión, como el famoso tema Tiburón de John Williams, que se basa en una construcción disonante de una progresión de medio paso sin resolución para significar peligro.

Resumen de la lección

Repasemos lo que hemos discutido. La disonancia es un sonido que se crea cuando dos notas discordantes se tocan al unísono. Se contrapone a la consonancia o armonía. La disonancia es siempre una cuestión de grado, más que un componente de todo o nada de una composición musical. Compositores clásicos como Bach, Beethoven y Chopin y compositores y grupos pop como Bernard Herrmann, Kansas, Nirvana y John Williams emplean el uso de la disonancia para generar tensión. Los compositores de vanguardia también utilizan la disonancia con fines expresivos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador