Efecto de la política y la religión europeas del siglo XVI en el arte

Publicado el 25 octubre, 2021

Política y Arte

A lo largo de la historia, la política y la religión han influido en las artes. Durante la Edad Media, el enorme poder de la iglesia hizo que el arte se relacionara casi exclusivamente con la religión. En los últimos tiempos, la guerra de Vietnam influyó en los artistas pop de las décadas de 1960 y 1970. Los regímenes comunistas de la ex Unión Soviética y Corea del Norte restringieron la expresión artística a casi solo propaganda política.

Del mismo modo, el siglo XVI fue una época de inestabilidad religiosa y cambios políticos importantes en Europa, que influyeron profundamente en las artes visuales de este período.

Europa del siglo XVI

Política

Carlos V fue una figura política importante durante el siglo XVI. Formó parte de la familia Habsburgo y se convirtió en rey de España en 1519 a los 19 años. Sus dominios se expandieron rápidamente por toda Europa al heredar varias coronas. Gran parte de la Alemania actual era entonces parte del Sacro Imperio Romano, del que se convirtió en gobernante en 1520. En 1530, también se convirtió en rey del sur de Italia y heredó los territorios de Austria y los Países Bajos.


Retrato de Carlos V (década de 1550) de Tiziano Vecellio
Retrato de Carlos V

La corte de Carlos V estaba ubicada en la ciudad española de Toledo, pero a menudo se movía por todo el reino. Encargó a su hermano que se ocupara de la mayoría de los problemas en Europa Central. Los vastos dominios de Carlos V en territorios católicos lo convirtieron en un fuerte oponente del protestantismo durante la Contrarreforma.

Religión

En 1517, la Reforma Protestante comenzó con la publicación de la crítica de Martín Lutero a la Iglesia Católica, que desafió la imagen y el poder de la institución y provocó una revolución religiosa.

El Saqueo de Roma en 1527 fue llevado a cabo por las tropas amotinadas de Carlos V y algunos seguidores de Lutero. La ciudad fue tomada por asalto. Muchos soldados del Vaticano, así como civiles, murieron y muchos edificios religiosos fueron asaltados y destruidos. Este evento a menudo se considera el final del Renacimiento italiano porque provocó que muchas personas huyeran de la ciudad, incluidos artistas, y la población disminuyó drásticamente. El Vaticano perdió mucho prestigio y comenzó a actuar contra la Reforma.


Pintura del saqueo de Roma del siglo XVII
el saqueo de Roma

En 1545, el Vaticano estableció una conferencia permanente de clérigos de alto rango, conocida como el Concilio de Trento. Reafirmó muchas prácticas del catolicismo y despreció el protestantismo, proporcionando la base para la Contrarreforma.

Durante todo el siglo, el Imperio español experimentó un crecimiento asombroso. Se establecieron colonias en la mayor parte de las Américas y Filipinas. El imperio se hizo muy rico y se promovieron las artes y la cultura católicas en esos nuevos territorios.

Los efectos en el arte

Esta atmósfera de inestabilidad y cambio influyó en las creaciones artísticas. La mayoría de los artistas produjeron piezas para ganarse la vida y crearon obras de arte por encargo.

Debido a la lucha contra el protestantismo, las autoridades de la Iglesia católica sospecharon cada vez más del humanismo que se desarrolló durante el Renacimiento. El miedo a ser perseguidos o incluso ejecutados por producir arte inapropiado desanimó a muchos artistas a seguir explorando el humanismo. Muchos se adaptaron a formas menos ilustradas más alejadas de la perfección humana y las proporciones matemáticas en comparación con períodos artísticos anteriores.


Escalera del rey del Palacio de Fontainebleau en Francia
Escalera King

Las tensiones provocadas por la Reforma y la respuesta de la Iglesia Católica también repercutieron en los artistas, tanto en territorios protestantes como católicos. Esta obra de arte reflejaba la ideología religiosa que prevalecía en tales áreas. Las regiones del norte que adoptaron el protestantismo desarrollaron un arte religioso más centrado en la relación personal entre Dios y el individuo. Muchos artistas se sumergieron en temas seculares, como naturalezas muertas, retratos y paisajes.


Boda campesina (1568) de Pieter Brueghel el Viejo
Boda campesina

Las artes siguieron evolucionando y adaptándose, dando origen a un nuevo período artístico conocido como manierismo.

Manierismo

El manierismo se inició en Italia alrededor de 1520 y se prolongó hasta finales de siglo. Tras el Saqueo de Roma, muchos artistas abandonaron la ciudad y se trasladaron a diferentes partes de Europa, en busca de nuevas fuentes de empleo. Ayudaron a difundir nuevas ideas artísticas fuera de Italia.

El manierismo no fue homogéneo sino más bien una culminación de estilos y experimentaciones de muchos artistas diferentes. Los estilos equilibrados y cuidadosamente estudiados del Renacimiento ya no inspiraron a los artistas jóvenes. A menudo creían que no podían crear ninguna obra mejor que la que ya habían hecho Miguel Ángel, Rafael y da Vinci, por lo que esas ideas artísticas fueron rechazadas en favor de composiciones más lúdicas.


Vertumnus (1591) de Giuseppe Arcimboldo
Vertumnus

Estas nuevas creaciones artísticas parecían más sofisticadas a los ojos de muchos nobles y fueron preferidas y promovidas por las cortes reales. La nobleza patrocinó a varios artistas y encargó la creación de muchas piezas, incluidos retratos familiares, obras de arte religiosas y seculares. Este medio de producción artística difería significativamente del patrocinio papal visto durante el Alto Renacimiento, y la nobleza continuó influyendo en las artes durante muchas décadas.

Resumen de la lección

Durante el siglo XVI, importantes acontecimientos políticos y religiosos de Europa influyeron en el arte. Carlos V se convirtió en rey de España, partes de Italia, Austria, Países Bajos y Alemania. Fue un poderoso partidario del catolicismo, oponiéndose a la Reforma Protestante. El Saqueo de Roma en 1527 provocó que muchos artistas abandonaran la ciudad y se trasladaran a diferentes partes de Europa. El Vaticano inició la Contrarreforma para detener el avance del protestantismo.

Las tensiones religiosas hicieron que las autoridades católicas sospecharan del humanismo, afectando el estilo de los artistas. Las regiones europeas que adoptaron el protestantismo desarrollaron temas artísticos seculares, como naturalezas muertas, retratos y paisajes, y arte religioso adaptado a estos nuevos puntos de vista religiosos.

Muchos artistas creían que se necesitaban nuevas ideas para el arte y comenzaron a crear obras de arte en una variedad de estilos. Este período se conoció como manierismo . Las cortes nobles a menudo patrocinaban a artistas y encargaban la creación de muchas piezas.

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