El órgano: características e historia del instrumento

La influencia del órgano en la música barroca

‘¡Hola! Soy el corazón, ¡uno de los órganos más importantes que tienes! Oh, ¿no ese tipo de órgano? Bueno esta bien. Estoy un poco desconsolado, pero ya sabes, está bien, el instrumento musical también es genial. No tan importante como yo, pero de todos modos … ‘Aunque el órgano tiene ascendencia que se remonta a la antigua Grecia, su apogeo fue durante el período barroco (ca. 1600-1750). Su capacidad para tocar varios tonos a la vez, tocar a varios volúmenes y crear diferentes tonos impulsó el espíritu creativo de los compositores que buscaban escribir de manera diferente a la generación anterior. Incluso se crearon nuevos estilos que mostraban la potencia, versatilidad y facilidad de ejecución del órgano.

Polifonía y contrapunto

Es posible que recuerde que hacia el final del período del Renacimiento , alrededor de 1450-1600, los compositores estaban en un estilo de escritura que tenía muchas melodías juntas a la vez. Esto se llama polifonía y era común en la música vocal. A finales del Renacimiento y principios del Barroco, la música vocal era muy popular y a menudo se tocaba con instrumentos en pequeños grupos. Los instrumentos de teclado eran una alternativa perfecta, ya que permitían a compositores e intérpretes replicar la polifonía que se encuentra en las obras vocales en un solo instrumento. Del mismo modo, los compositores utilizaron mucho contrapunto . El contrapunto es un tipo de polifonía donde las melodías están estrechamente relacionadas y entrelazadas para crear un sonido ‘tejido’ entre los instrumentos, como este (vea el video a las 01:47 para escuchar el sonido). ¿Te imaginas cantar esto en un coro? Se necesitaría un poco de maestría musical para cantar las notas correctamente, mientras que en un instrumento, las teclas podrían presionarse fácilmente para tocarlas correctamente. Para ello, el órgano era ideal. La capacidad del órgano para emular diferentes tonos al mismo tiempo lo convirtió en un activo aún más preciado. Las complejidades de cada melodía se escuchan claramente cuando se toca con las diferentes paradas del órgano, que cambian el tono que se escucha a través de los tubos. Veamos un poco más cómo el órgano hace que esto suceda.

Características de los órganos

En realidad, el órgano funciona de manera similar al corazón. En el corazón, los músculos presionan, las válvulas guían la sangre hacia el ventrículo y la sangre sale a través de las arterias. En el órgano, se presiona una tecla, el aire se enruta a través de una caja llamada caja de viento, que guía el aire a las tuberías seleccionadas y el aire se expulsa a través de las tuberías. Al igual que el corazón dirige la sangre a diferentes partes del cuerpo a través de diferentes arterias, el órgano se puede configurar para que dirija el aire a través de diferentes conductos según el tono que desee. Esto se hace a través de un botón llamado parada. Las paradas son casi como una caja sónica de crayones, donde puedes elegir el color de sonido que desees eligiendo un botón. Varias de las características del órgano moderno se establecieron durante el período barroco. Muchas de las paradas se desarrollaron durante el período barroco y dieron a los compositores nuevos colores con los que experimentar. Por último, el rango del instrumento creció enormemente, y se agregaron más y más tubos para producir tonos más altos y más bajos. Se hizo un teclado especial que se toca con los pies del músico para acomodar los tubos adicionales de tono bajo. Las paradas, el rango extendido y el teclado de pie todavía se usan en la actualidad.

Formas específicas de órganos

La música de órgano se escribió con fines sagrados y seculares, y el órgano se mantuvo estrechamente vinculado a sus raíces en la Iglesia. Sin embargo, no se limitó musicalmente allí, y muchos tipos de música secular se escribieron pensando en el órgano. A medida que la música instrumental se hizo más prominente, la música se escribió específicamente para instrumentos de teclado. Los compositores apreciaron su versatilidad porque podían tocar tonos altos y bajos, melodías y armonías. Cuatro formas utilizadas para los instrumentos de teclado barrocos fueron el preludio , la fuga , la toccata y la fantasía . Si alguna vez has escuchado la música del compositor barroco JS Bach, probablemente hayas escuchado al menos uno de estos. Estas formas generalmente usan algún contrapunto y permiten cierta improvisación. La música barroca se trataba de expresión, y las piezas de improvisación permitían a los músicos tocar desde el corazón. El preludio es una pieza breve de improvisación basada en una idea melódica o rítmica. Como sugiere su nombre, a menudo introduce o precede a otros movimientos en una obra de gran tamaño. La fuga es similar al preludio en que se basa en una pequeña idea musical, pero en una fuga, el foco es el contrapunto. La idea se repite a lo largo de la pieza en permutaciones muy complejas que se escuchan en todas las partes musicales. La toccata requería dedos rápidos y detalles musicales intrincados, que solo podía tocar un músico maestro. La música de la fantasía sonaba improvisada o fluida. A veces, la fantasía carecía de forma estricta y era más un marco para la improvisación.

Otros instrumentos de teclado en el período barroco

Aparte del órgano, había otros dos instrumentos de teclado populares, llamados clavicémbalo y clavicordio . Donde el órgano usa aire para producir sonido, el clavicémbalo y el clavicordio usan cuerdas para producir sonido. Las cuerdas del clavicémbalo se pulsan con la punta de una pluma. Debido a esto, tiene poca variación de volumen. El clavicordio es más pequeño y sus cuerdas son golpeadas por un pequeño martillo, por lo que produce un sonido más silencioso, perfecto para uso doméstico o práctica. El clavicémbalo y el clavicordio eran geniales y todo eso, pero los músicos querían más variación en el volumen de su instrumento. Entra Bartolomeo Cristofori , quien, en 1709, creó el ‘gravicembalo col piano e forte’, más conocido como el ‘pianoforte’, y más tarde el ‘piano’. El piano era especial porque usaba el tamaño de un clavicémbalo con cuerdas golpeadas por un martillo. Los martillos permitieron al jugador variar el volumen de la nota a través de la fuerza de su ejecución; un toque más ligero de la tecla significaba un golpe más suave del martillo, produciendo un sonido más silencioso, y un toque más fuerte significaba un golpe más fuerte del martillo, produciendo un sonido más fuerte.

Resumen de la lección

En total, los instrumentos de teclado del período barroco bombearon un gran desarrollo por las venas de la composición y creación de nuevos instrumentos. El período barroco tardío se considera el corazón de la música para órgano, con muchos avances en el instrumento y, en consecuencia, en la música escrita para él. El órgano se hizo más grande, más malo y más brillante, con tubos añadidos y teclados expandidos, lo que dio lugar a un sonido más potente y una ejecución más virtuosa. El contrapunto iniciado en el Renacimiento se amplió a una música más compleja con emociones sentidas a través de formas compositivas, como el preludio , la fuga , la toccata y la fantasía. Bueno, será mejor que me esté moviendo. ¡Sigue bombeando!

Los resultados del aprendizaje

Después de ver esta lección en video, podrá:

• Explica por qué el órgano se convirtió en un instrumento popular.
• Describir las características de un órgano y cómo produce sonido.
• Enumere otros dos instrumentos de teclado barrocos
• Resumir las cuatro formas utilizadas para los instrumentos de teclado barrocos.
• Identificar la contribución de Bartolomeo Cristofori a la música

Rodrigo Ricardo Editor y fundador