Creatividad y originalidad
En diseño gráfico, casi todos los diseñadores tendrán que crear imágenes originales. No todo lo que necesita estará disponible en línea ni la fotografía será siempre la mejor vía para sus proyectos de diseño. Sin embargo, si recién está comenzando a ingresar al diseño gráfico, es posible que no esté tan familiarizado con las diversas técnicas para la creación de imágenes. Aquí es donde podemos divertirnos con creatividad y originalidad.
Incluso cuando no trabaje para un cliente, hacer imágenes y jugar con técnicas en su propio tiempo puede ser gratificante a largo plazo. A medida que empiece a dominar una amplia variedad de técnicas y se sienta cómodo con la experimentación, desarrollará su propio estilo único. La versatilidad de las técnicas a su disposición también atrae a nuevos clientes que buscan un diseñador gráfico que sea capaz de producir una amplia selección de imágenes para elegir. Veamos algunos enfoques para la creación de imágenes.
Proceso
En la creación de imágenes impulsada por procesos , nuestro enfoque está en el proceso creativo en sí. Estamos menos preocupados por crear una imagen perfecta y más preocupados por probar nuevas técnicas y modificar las que ya conocemos. Es posible que tengamos una idea general de cómo se verá la imagen final, pero la mayoría de las veces la técnica determinará exactamente lo que obtenemos.
Cuando trabaje con nuevas formas de crear, es mejor comenzar con un comienzo simple. Eso podría significar usar la técnica en formas básicas o solo usar un proceso de un paso. Siéntete cómodo con él al principio, luego comienza a experimentar con variaciones más complicadas. De esta manera, puede terminar haciendo una serie de imágenes diferentes para comparar. Sabrá cuál es la mejor forma para usted cuando dé un paso atrás y observe todo lo que produjo. También terminarás dominando nuevas técnicas en el camino.
Iteración
En muchos sentidos, las variaciones repetidas en el proceso se prestan a nuestro próximo paso. La iteración en la creación de imágenes significa que producimos una gran cantidad de imágenes con algunas ligeras variaciones a medida que avanzamos. Tenemos la misma imagen básica en el núcleo, pero la reelaboramos, hacemos nuevas versiones y probamos una variedad de para ver qué se ve mejor para su proyecto.
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Por lo general, también nos limitaremos a las variaciones de una sola técnica. Solo asegúrese de dar un paso atrás y analizar realmente sus imágenes, comparándolas entre sí. A menudo, encontramos que la iteración realmente nos obliga a aprender y dominar una técnica a través de la repetición.
Generacion
La generación como enfoque para la creación de imágenes se centra en el volumen. Simplemente siga haciendo imágenes usando una variedad de técnicas y perspectivas. En este enfoque, no nos aferramos a ninguna forma correcta de representar a nuestro sujeto. Muchas veces, nos sorprende descubrir que una técnica que normalmente descartamos produce un resultado emocionante. No importa qué imagen seleccione al final, todo el proceso generativo le dará más familiaridad con las técnicas y perfeccionará sus habilidades, especialmente cuando utilice técnicas experimentales.
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Algunas técnicas
Entonces, antes de terminar con esto, veamos algunas técnicas que puede usar solo para comenzar.
Enchufe o desenchufe
Si está más familiarizado con la creación de imágenes a mano, es hora de conectarse y jugar con la creación de imágenes digitales. Salir de su zona de confort lo obligará a salir de patrones y estilos comunes que podrían tenerlo en una rutina.
Si usted es un creador de imágenes digitales, apague la computadora y ponga sus manos en el proceso. A veces, hay una satisfacción en tener rastros de pigmento que puedes frotar en tus manos con misteriosas rayas de pintura en tu cabello al final del día.
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Abrazar lo desconocido despierta partes de su cerebro y puede inspirar composiciones completamente nuevas.
Juega con distancia
Explore los límites de su sujeto, determinando qué tan cerca puede acercarse y aún identificar el objeto. ¿Recuerda esos segmentos muy cercanos en Barrio Sésamo donde trató de adivinar lo que estaba mirando, solo para descubrir que eran los poros de una cara, la banda de rodadura de un neumático o una cáscara de naranja? También puede alejarse y ver qué tan lejos puede llegar y aún tener un sujeto reconocible que mantiene su posición como el foco de su composición.
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Utilice nuevos medios
Si estás acostumbrado a pintar, prueba a dibujar a lápiz. Si está acostumbrado a las imágenes digitales, cree un collage de papel. Básicamente, use un material que rara vez o nunca haya usado antes. Sienta el nuevo medio y vea cómo cambia la forma en que produce su imagen.
Resumen de la lección
Al final del día, independientemente del enfoque o las técnicas que utilice al crear imágenes, diviértase y aproveche su sentido de creatividad y aventura.
Hay tres enfoques para hacer imágenes en diseño gráfico. La creación de imágenes impulsada por procesos se centra más en el proceso de creación que en el producto terminado. A continuación, tenemos la iteración , que implica hacer una imagen una y otra vez, probar ligeras variaciones, mantener los aspectos que te gustan y reelaborar los que no. Por último, tenemos una generación que simplemente te anima a realizar tantas versiones de la imagen como puedas, probando una amplia variedad de técnicas y perspectivas.
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Para hacer cualquiera de estos, lo mejor es comenzar simple y avanzar hacia procesos más complejos. Intente usar una computadora o crear a mano, lo que sea menos familiar para usted. Juegue con una variedad de perspectivas y distancias, así como utilice una serie de medios que no está acostumbrado a emplear en sus esfuerzos creativos. Al final, dominará una variedad de técnicas, desarrollará su estilo único y ofrecerá más a los clientes que buscan variedad y originalidad.
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