Entierro del Conde Orgaz de El Greco: Análisis de la pintura

Un pintor de calidad única

Cuando el pintor El Greco del siglo XVI fue redescubierto por los espectadores modernos, su estilo distintivo se atribuyó a todo, desde la hipermetropía hasta el uso del hachís. Pero realmente no hay necesidad de ir tan lejos para explicar El Greco, o las figuras pálidas y alargadas y la pincelada expresiva que hizo de sus marcas registradas.

Las cualidades únicas de El Greco, que se muestran en su obra maestra, El entierro del conde de Orgaz , reflejan la compleja mezcla de influencias artísticas que encontró en sus años de formación. Esta obra también refleja el deseo de El Greco de pintar cuadros que encarnen la espiritualidad mística católica que dominó la cultura de la España de la Contrarreforma . Sin embargo, antes de echar un vistazo a la pintura, repasemos un poco los antecedentes de la vida de El Greco y la época en la que trabajó.

Biografía

‘El Greco’ significa el ‘el griego’ en español, que te dice algo sobre su vida. Nacido en Grecia, el pintor pasó la mayor parte de su carrera en España. Domenikos Theotokopolous, para usar su nombre completo, nació en la isla de Creta alrededor de 1541, e inicialmente se formó en el estilo bizantino de pintura de iconos que aún dominaba allí.

Creta estaba gobernada por Venecia, que fue uno de los centros artísticos del Renacimiento italiano, y ahí fue donde Theotokopolous fue a sumergirse en un nuevo estilo de arte. Se dice que se formó con el gran maestro renacentista veneciano Tiziano (c1488-1576), aunque muchas personas ven más afinidad con la obra de un pintor más joven, Jacopo Tintoretto (1518-1594). También estudió en Roma, donde conoció la obra de Miguel Ángel y los artistas conocidos como los manieristas. En algún momento de sus treintas, El Greco se instaló en la ciudad española de Toledo, antigua capital y centro del catolicismo español, donde vivió hasta su muerte en 1614.

Firma de Domenikos Theotokopolous, El Greco, en escritura griega.

La Contrarreforma española

La España en la que se instaló El Greco fue escenario de intensa actividad religiosa. Alguna vez un mosaico de comunidades judías, musulmanas y cristianas, había sido ‘reconquistada’ y unida en nombre del catolicismo menos de cien años antes. Pero poco después de que España se uniera bajo la bandera católica, surgió una nueva amenaza en el norte de Europa: la Reforma luterana. España asumió ahora un papel de liderazgo en la Contrarreforma, el intento de recuperar lo que se había perdido para el protestantismo.

La Contrarreforma española resultó en la expansión de la vida religiosa, incluida la fundación de los jesuitas en 1534. Pero hubo un lado oscuro en esta expansión. Se creó un índice de libros prohibidos para evitar la difusión de ideas heréticas, y los estudios en el extranjero fueron prácticamente prohibidos. La Inquisición española, formada antes para borrar los últimos vestigios del judaísmo y el islam en España, recibió una nueva vida. Fue en la propia ciudad de Toledo de El Greco donde se instituyó una nueva regla que prohíbe a cualquier persona con ascendencia judía ocupar altos cargos en la iglesia española.

En la España de la Contrarreforma, la búsqueda del éxtasis religioso interno se combinó con una sumisión externa a la autoridad. En este ambiente, El Greco crea El entierro del conde de Orgaz.

El Greco, El entierro del conde de Orgaz, 1586-88.

Pintura y análisis

El Conde de Orgaz era un caballero medieval de Orgaz, un pequeño pueblo cercano a Toledo. Se decía que el conde había vivido una vida tan santa que, cuando murió en 1312, San Esteban y San Agustín bajaron del cielo para ayudar a colocar su cuerpo en la tumba. En su recreación épica de esta leyenda, que mide aproximadamente cinco metros de alto y tres de ancho y pintado entre 1586 y 1588, El Greco yuxtapone dos planos de existencia separados, el físico y el espiritual. Contrasta la muerte terrenal con una visión de la salvación celestial.

En el cuadro vemos el cuerpo del conde, ya de un gris enfermizo, enterrado por San Esteban (izquierda) y San Agustín (derecha). Detrás de ellos están los principales ciudadanos de Toledo, muchos conocidos de El Greco, pintados de la vida. Aunque la escena que están presenciando supuestamente tuvo lugar en 1312, usan ropa moderna. Los ciudadanos forman una masa sólida de color negro, que resalta sus gordas blancas, sus manos y rostros pálidos y expresivos, y las túnicas rojo-dorado de los santos. La armadura del conde es contemporánea, al igual que las vestimentas de los santos, que vivieron más de mil años antes. Estos detalles dan inmediatez a la escena; sugieren, para citar a William Faulkner, que «el pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado ‘.

Detalle del Entierro del Conde de Orgaz.

El tiempo y el espacio se expanden aún más en la mitad superior de la pintura, que representa el alma del conde llegando al cielo. Su alma aparece como un bebé fantasmal en los brazos de un ángel, cuyas túnicas y alas casi se superponen a las cabezas de los invitados al funeral. Las llamas de la antorcha también se extienden hacia arriba, y el crucifijo en un bastón sostenido por el sacerdote de la derecha penetra en el cielo. María y San Juan Bautista, San Pedro y el mismo Cristo, todos esperan al conde; La relativa pequeñez de Cristo sugiere su posición muy por encima del resto. Multitudes de santos y ángeles, sus tamaños dramáticamente diferentes insinuando grandes distancias, se sientan entre dramáticos remolinos de luz y oscuridad.

Detalle del Entierro del Conde de Orgaz.

Estilísticamente, la gente ha visto huellas en el arte de El Greco de su formación temprana como pintor de iconos bizantinos, así como de sus años en Venecia, y su conocimiento de Miguel Ángel y el arte exagerado, casi surrealista de los manieristas italianos. Sus expresivas pinceladas han llevado a los espectadores modernos a compararlo con Van Gogh. En El entierro del conde de Orgaz, todos estos elementos trabajan juntos para crear una imagen que captura la turbulenta vida espiritual de la España del siglo XVI.

Resumen de la lección

La obra maestra de El Greco, El entierro del conde de Orgaz , muestra su estilo único y refleja su exposición a una amplia gama de escuelas y tradiciones artísticas. También da vida al mundo de la España de la Contrarreforma, donde se fomentaba un intenso sentimiento religioso, pero solo dentro de ciertos límites. En esta pintura, El Greco representa la vida celestial y terrenal que, en su tiempo y lugar, se creía que casi se superponían.