Bernini y el barroco
Durante el Renacimiento italiano, el arte se definió por la lógica racional, el desapego y la encarnación de la perfección. En el siglo XVII aparecieron algunos artistas nuevos que rompieron moldes. ¿O debería decir, ellos «barrocos» el modo? El período barroco , que se inició en el siglo XVII, se definió por una nueva estética. En lugar de una lógica tranquila e ideal, este movimiento se esforzó por lograr una tensión dramática capturada a través de un movimiento exagerado y un fuerte atractivo emocional. Era una forma completamente diferente de ver el arte, y un escultor al que se le atribuye el inicio del movimiento casi sin ayuda es Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Bernini fue un artista italiano cuyas obras definieron las actitudes y objetivos del barroco. Su enfoque fue tan novedoso que incluso los temas más ubicuos parecían nuevos cuando los abordó. No es una exageración decir que Bernini Barroco es el Renacimiento.
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David de Bernini
El estilo barroco de Bernini fue completamente único, lo que le permitió abordar temas antiguos de nuevas formas. Uno de los mejores lugares para ver esto es en su obra maestra de 1624, David . El sujeto, David, es una figura bíblica que es más reconocida por su papel en la matanza del gigante Goliat. En esta descripción, David aún no ha ganado la batalla, sino que está atrapado en un momento crítico, el instante antes de que arroje su honda y derrote a su enemigo. Esta estatua de tamaño natural está tallada en mármol y muestra el rostro del propio Bernini. Su asistente tuvo que sostener un espejo durante días para que Bernini pudiera crear este autorretrato. Lo que realmente define al David de Bernini son esos elementos barrocos que mencionamos anteriormente. ¿Notan el movimiento exagerado, la tensión, el drama?
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Una mirada más cercana a David
Repasemos estos uno por uno. En la escultura de mármol tradicional, esperamos que los sujetos parezcan hechos de mármol. Este David, sin embargo, no parece estar posando para el escultor. Tampoco se está moviendo solo un poco. Esto es típico del arte barroco: el movimiento es extremo hasta el punto en que el sujeto parece que está a punto de romperse. Podemos sentir la tensión física en el cuerpo de David. Sin embargo, también hay tensión emocional. El rostro de David está tan retorcido y tenso como el resto de su cuerpo, mientras concentra todo su esfuerzo en la tarea que tiene entre manos. Los italianos del siglo XVII, por supuesto, sabrían cómo termina la historia (que David derrota a Goliat), pero este David aún no sabe de su victoria. Sentimos simpatía por este desvalido que está a punto de darlo todo para luchar contra un oponente poderoso. Si pensamos en las estatuas tradicionales del Renacimiento, quizás los otros David de la historia italiana, pensamos en figuras posadas contenidas en sus pedestales. Estas estatuas tienen su lugar y nosotros, los espectadores, el nuestro. Este no es el sentimiento aquí. Parte de la tensión proviene del hecho de que el David de Bernini no tiene en cuenta el espacio personal del espectador. De hecho, existe la sensación muy real de que un espectador que se encuentre en el lugar equivocado puede ser golpeado por el cabestrillo de David si no tiene cuidado. David se extiende a nuestro espacio, ¿o es realmente su espacio? Después de todo, él es el que va a luchar. Solo estamos mirando.
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Significado de David
El David de Bernini es una escultura compleja que destaca el floreciente movimiento barroco de principios del siglo XVII. Sin embargo, en el mundo estaba sucediendo más que solo cambiar la estética. El gran arte refleja el mundo que lo rodea, especialmente en Italia. David sirvió como símbolo de la Iglesia Católica, la República de Florencia y el pueblo italiano en varios puntos a lo largo del Renacimiento. Como el clásico desvalido, luchando por la victoria divina contra grandes probabilidades, esta figura se convirtió en un símbolo poderoso. El David de Bernini también representó algo más grande que él mismo.
Reforma
En 1517, un sacerdote alemán llamado Martín Lutero publicó una lista de quejas contra la Iglesia Católica y dio inicio a la Reforma Protestante . La Reforma dividió a la Iglesia en dos, y la mitad católica no se tomó esto a la ligera. Entre 1545 y 1560, la Iglesia Católica ideó un programa de guerra espiritual y física contra los protestantes llamado Contrarreforma . La Contrarreforma duró aproximadamente hasta 1648 cuando finalmente se aceptó la existencia de los protestantes.
El corte de pelo de David por Ken Elkes Resumen
Simbolismo de David
En 1624 aún faltaban décadas para esta paz. Muchos estudiosos han teorizado que el David de Bernini sirve para representar a la Iglesia Católica en una lucha poderosa, esta vez contra la Reforma. En este contexto, David no mira despreocupadamente a su oponente, ni tira una piedra con pereza. Se está preparando para lanzar un poderoso ataque que destruirá a su enemigo en el nombre de Dios. Cabe señalar que la Inquisición creció durante la Contrarreforma, apuntando agresivamente a los reformadores protestantes. El mensaje del David de Bernini habría sido claro para todos los protestantes: la Iglesia estaba concentrando todo su poder en este ataque. Arrepiéntete y sal del camino.
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Resumen de la lección
En la época barroca , el arte cambió de la fría lógica del Renacimiento a una estética dramática y emocional caracterizada por un movimiento exagerado y una tensión palpable. Uno de los escultores más importantes de este período fue Gian Lorenzo Bernini . Su estatua de mármol de 1624, David, es una obra maestra de la escultura barroca, que trata un tema tradicional de una manera nueva, emocionante y dramática. Este tema, símbolo tradicional de lucha, puede representar la lucha de la Iglesia Católica contra los protestantes durante la Contrarreforma . La estatua de Bernini representó un mensaje claro para aquellos que pensaban que la Iglesia se estaba desmoronando: no está roto; es barroco.
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