Estilos de danza histórica y cultural de todo el mundo

Bailar como arte

El baile es una forma de expresión artística, así como un arte sensual y evocador. Hoy en día, encontramos la danza en todos los aspectos de la cultura: en los gestos que usamos todos los días, en las ceremonias religiosas, en los rituales de apareamiento, en la cultura popular, en el entretenimiento, en el fitness y en las bellas artes.

Los estilos de danza están estrechamente vinculados a las culturas en las que se desarrollan y cambian con el tiempo en correspondencia con la sociedad cambiante. La danza también es un lenguaje en evolución. Cada gesto y movimiento tiene su propia historia y derivación cultural. Un saludo, un apretón de manos, un pulgar hacia arriba: todos estos pueden considerarse formas de baile utilizadas en la vida cotidiana. La forma en que nos movemos y nos comunicamos con nuestras manos y cuerpos es tanto una expresión de nuestra cultura como de nuestra identidad.

La danza como expresión cultural

Los antropólogos estudian la danza en sociedades históricas ya que refleja otros aspectos de su cultura. A diferencia de las civilizaciones postindustriales que funcionan con electricidad y una economía global, la vida popular prospera en sociedades tradicionales definidas por sus economías locales y comunidades muy unidas. Estas sociedades se basan en la comunicación de boca en boca. En las sociedades tradicionales, la danza estaba estrechamente relacionada con la práctica religiosa. También funcionó como un modo de narración, comunicación y celebración extática.

Dentro del campo de la antropología , que es el estudio del desarrollo histórico de las culturas de la humanidad, hay muchos subcampos, incluida la etnomusicología o estudios interculturales de la música, y la etnocorreología o etnología de la danza, el estudio de las formas culturales de la danza. Tanto la etnomusicología como la etnocorreología se relacionan también con el estudio de la cultura popular y la vida popular. El Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, por ejemplo, existe para “promover una mayor comprensión y sostenibilidad del patrimonio cultural en los Estados Unidos y en todo el mundo”.

Tipos de danzas tradicionales

Dos de las formas de danza más antiguas que existen en muchas culturas son la danza circular y la danza en línea. Estas dos formaciones simples se remontan a los primeros tiempos en que las personas comenzaron a formarse juntas en grupos sociales. Las danzas en círculo y en línea evolucionaron a lo largo de los siglos, asumiendo diferentes funciones en culturas de todo el mundo a medida que se desarrollaban.

El baile en círculo estaba más extendido en Europa central y oriental. En la hora, del griego para “danza”, por ejemplo, los bailarines se toman de la mano mientras giran en círculo. Ha sido un baile tradicional durante las bodas y festivales en Rumania y Moldavia durante siglos. La hora se extendió por Europa del Este y Medio Oriente hacia otras culturas en Serbia, Croacia, Bosnia, Macedonia y Siria. Continuó desarrollándose en la cultura judía e israelí como Horah, que se baila junto con la canción “Hava Nagila” (que significa “regocijémonos”) durante las bodas y Bar Mitzvah. Los bailarines trenzan los brazos y giran vigorosamente en círculo.

Las versiones de danzas circulares también se encuentran en muchas otras culturas, incluidas las sociedades tradicionales escandinavas, asiáticas y sudamericanas. Varios ejemplos incluyen la danza tibetana “Gouxie” (que significa “aldea”), la danza peruana “Kantu” (que significa “canción”).

Los bailes en línea también se encuentran comúnmente en las sociedades tradicionales de Europa y Oriente Medio. Irlanda, por ejemplo, muestra algunas de las culturas folclóricas de danza y música más antiguas y desarrolladas. El baile de pasos es una costumbre irlandesa tradicional y antigua. Los bailarines mantienen la parte superior del cuerpo rígida mientras realizan movimientos rápidos de piernas y pies. Vinculado a la cultura popular irlandesa a través de leyendas y mitos, evolucionó a lo largo de los siglos hasta convertirse en un icono popular y reconocible de la cultura celta.

Evolución y migración

Varias formas antiguas de danza evolucionaron en todo el mundo para convertirse en estilos populares en los Estados Unidos de hoy.

La danza del vientre, por ejemplo, tiene sus raíces en la antigua cultura egipcia. Si bien el raqs sharqi (árabe para “danza oriental”), solo se desarrolló como entretenimiento a principios del siglo XX, varios otros tipos de danza folclórica del Medio Oriente lo preceden. Raqs baladi, (árabe para “danza folclórica”) es el término general utilizado para definir los muchos estilos que se bailan socialmente en festivales, ceremonias y celebraciones. Este estilo de improvisación enfatiza el movimiento de la cadera con movimientos mínimos de manos y brazos.

Si bien sería posible afirmar que la danza del vientre se remonta a la época del antiguo Egipto, los primeros indicios de una tradición de danza folclórica del Medio Oriente se pueden encontrar en la Edad Media. En la Edad Media existían dos tipos de danza folclórica del Medio Oriente. Ghawazi se asoció con la tribu egipcia Dom. Esta raza nómada bailaba como un arte callejero y un oficio. Otro tipo es Awalim, una especie de danza erótica practicada por cortesanas. Juntas, estas dos danzas antiguas informan el desarrollo de la danza del vientre moderna.

Además, la danza y la música de jazz también evolucionaron a partir de la cultura popular para convertirse en un estilo popular moderno. Un estilo de improvisación como el raqs baladi, estos bailes están estrechamente ligados a la música freestyle que acompaña. A partir del siglo XVII, surgió una cultura distinta entre los esclavos africanos en las colonias americanas. En ausencia de tambores, los bailarines pisaban fuerte y aplaudían. Combinando los estilos tradicionales de danza africana, característicos de movimientos rítmicos y postura baja, nació el estilo de danza y música jazz en la América colonial.

Resumen de la lección

Muy bien, repasemos lo que hemos aprendido. La danza puede entenderse como una forma de arte sensual, una expresión cultural y una forma de comunicación. Es por eso que se estudia a través de la lente de la antropología , que es el estudio del desarrollo histórico de las culturas de la humanidad, que contiene subcampos como la etnomusicología o los estudios interculturales de la música. Sin embargo, aprendimos principalmente sobre etnocoreología y que los etnocólogos, antropólogos que estudian la danza en todo el mundo, investigan la forma en que los pueblos a lo largo de la historia han practicado estas formas de expresión y comunicación para construir una comunidad durante las celebraciones, los rituales y las ceremonias.

Históricamente, los estilos de danza evolucionan a lo largo de los siglos, intrincadamente enredados en su entorno cultural. Así como las poblaciones migran, también lo hacen sus culturas y formas de arte. Bailar en forma de círculo y línea son dos de los estilos más antiguos que se conocen. A medida que las culturas populares dieron paso a formas de vida modernas, muchas de estas tradiciones más antiguas se extinguieron. Pero muchos también sobreviven hoy en los movimientos y gestos adoptados en bailes modernos como el jazz, la danza del vientre e incluso la Zumba.

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