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Desde la más tierna edad se nos enseña a reconocer formas. Piense en los juguetes con los que jugaba cuando era niño. ¿Jugaste con bloques de diferentes formas o tenías un juego en el que tenías que unir formas de diferentes colores? Ciertamente, encontró una variedad de formas decorando las aulas cuando estaba en la escuela. Cuando hayas crecido un poco, es posible que hayas estudiado geometría y aprendido las diferentes propiedades de esas formas simples en tu caja de juguetes. En el diseño gráfico también utilizamos formas geométricas, pero es mejor que comencemos explicando cómo definimos la forma.
Formas en diseño gráfico
En el diseño gráfico, como en todo el arte, las formas son áreas bidimensionales en una composición con un límite claro en los bordes. Hacemos hincapié en la propiedad bidimensional de las formas porque agregarles una tercera dimensión crearía formas, que es un elemento de diseño completamente diferente. Ahora, los límites que definen las formas pueden ser líneas, pero también pueden ser un lugar donde cambian las propiedades de la forma. Usemos el color como ejemplo. Si tiene un círculo rojo con un fondo azul, puede ver que el límite del círculo ocurre donde el color cambia de rojo a azul. Ese cambio podría ser de textura, valor, color o incluso un área de espacio negativo que se deja en blanco en la forma que queremos.
Tipos de forma
Entonces, hay tres tipos principales de formas que usamos en diseño gráfico: geométricas, orgánicas y abstractas. Aunque nos centramos en las formas geométricas para esta lección, echemos un vistazo rápido a las otras dos para compararlas. Las formas orgánicas son similares a las formas que encontramos en la naturaleza. No tienen reglas establecidas para sus límites y rara vez encontrarás una línea recta. Estos también son los más fáciles de crear porque no necesita herramientas adicionales, como una regla o un compás, para dibujarlos. Las formas abstractas toman cosas que normalmente encontramos en la naturaleza o en el mundo real y abstraen elementos clave de ellas para hacer una representación reconocible del original. A menudo ves formas abstractas en los letreros, como la figura de una persona caminando para representar un paso de peatones. Ninguna parte de la figura de esa persona se parece a la forma de un cuerpo humano real, a menos que alguien tenga una cabeza perfectamente circular y extremidades rectangulares, pero aún sabemos qué es.
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Formas geométricas
Ahora, para el tercer tipo de forma y el enfoque de nuestra lección de hoy: formas geométricas , que están definidas por sus límites. A menudo tienen líneas perfectamente rectas o curvas matemáticamente consistentes, y tienen ángulos idénticos en cada esquina o conjuntos de ángulos correspondientes. Básicamente, tienen reglas muy formales y parecen artificiales. Por lo general, necesitas algunas herramientas para dibujarlas, como una regla para las líneas rectas, una brújula para las curvas y un transportador para asegurarte de que tus ángulos sean perfectos. No todas las formas geométricas son las formas básicas que aprendimos en la escuela. En diseño gráfico, también construimos formas geométricas con líneas y curvas más complejas. Si los observa con atención, a veces puede ver que están hechos de formas geométricas simples juntas.
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Usar formas geométricas
Las formas geométricas dan una sensación de orden y limpieza a una composición. Estimulan visualmente la lógica y el pensamiento más que la emoción. Esta es la razón por la que los diseñadores a menudo usan formas geométricas cuando organizan el texto en áreas distintas o incluso en bloques para párrafos, lo que hace que estas formas sean importantes en el elemento de diseño de la tipografía. Sin embargo, cada forma puede expresar un mensaje diferente. Terminemos observando cómo tres formas geométricas básicas pueden transmitir un tono diferente en una composición.
- Círculo: el círculo no tiene principio ni fin ni esquinas para llamar la atención de la vista. Por eso a menudo transmite un sentido de lo eterno. Las curvas también se ven como femeninas y la forma es bastante suave.
- Rectángulo: esto también incluye cuadrados, que son solo rectángulos equiláteros. El rectángulo, con su base sólida, aporta una sensación de estabilidad a una composición, así como seriedad, confiabilidad y permanencia.
- Triángulo: Hay dos formas interesantes en las que los triángulos pueden transmitir significados muy diferentes. Colocado en su base, un triángulo ofrece una sensación de estabilidad y permanencia, posiblemente en referencia a la forma de una montaña. Inclinado desde esa base, un triángulo puede insinuar desequilibrio, inestabilidad y riesgo. Sin embargo, tanto el triángulo inclinado como el que se encuentra en su base pueden transmitir movimiento y energía.
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Resumen de la lección
El diseño gráfico toma las formas básicas que aprendimos cuando éramos niños y las organiza para transmitir un significado poderoso. Por formas nos referimos a un área con límites claramente definidos. Las formas geométricas se definen aún más mediante reglas establecidas para esos límites. Poseen líneas rectas, curvas matemáticamente regulares y una sensación general de haber sido creados por el hombre. Los otros dos tipos de formas utilizadas en el diseño gráfico son las formas orgánicas , como las que se encuentran en la naturaleza, y las formas abstractas , donde los objetos del mundo real se reducen a sus componentes más básicos. Las formas geométricas estimulan nuestros sentidos visuales de una forma lógica y estimulante en lugar de emocional. A menudo se utilizan para dar una sensación de orden y limpieza a una pieza de trabajo. Ciertas formas geométricas también tienden a expresar mensajes particulares, como el sentido femenino, gentil o eterno del círculo. Los rectángulos expresan estabilidad, confiabilidad y orden. Finalmente, los triángulos pueden transmitir estabilidad cuando descansan sobre sus bases como una montaña, o pueden expresar riesgo, inestabilidad, movimiento o emoción cuando se inclinan.
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