Fotografía Surrealista: Historia, características y hechos

¿Qué es la fotografía surrealista?

El surrealismo es un estilo artístico que se originó dentro del movimiento artístico del mismo nombre. El movimiento artístico surrealista comenzó inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial como una de las muchas reacciones modernistas a los horrores de la guerra. «Surrealista» significa algo parecido a «más allá de la realidad». Los artistas surrealistas pretenden mirar más allá de lo que parece real, a menudo basándose en la mente inconsciente en busca de inspiración, y utilizan el arte como un medio para cuestionar la realidad misma.

La fotografía es considerada una práctica utilizada para reflejar la realidad; Históricamente, se ha confiado en las fotografías para presentar información visual objetiva. De este modo, la fotografía surrealista parece una contradicción en sus términos. Esta aparente paradoja presentó un desafío y una oportunidad perfecta para los surrealistas que buscaban enfatizar lo absurdo y cuestionar la naturaleza de la realidad. Si bien se utilizaron muchos tipos de arte para explorar ideas dentro del surrealismo, podría decirse que la fotografía fue el medio más influyente y evocador utilizado en el movimiento.

Historia de la fotografía surrealista

El poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918) acuñó el término «surrealismo» en 1917, un año antes del final de la Primera Guerra Mundial. Apollinaire escribió por primera vez sobre el concepto de surrealismo (o, más bien, surrealismo en su francés nativo) en una carta. al artista belga Paul Dermée.

Apollinaire desarrolló el término más tarde en las notas del programa tanto de su propia obra como del ballet Parade de Jean Cocteau, aunque nunca lo definió del todo. Los eruditos posteriores han afirmado que su uso del término indicó que usó el término «para designar la capacidad humana de crear lo antinatural».

Este tipo de obras fueron populares en este período, y el propio movimiento surrealista surgió de un movimiento artístico anterior llamado Dada. Los artistas dadaístas, al igual que los artistas surrealistas, querían cambiar la vida que permitió acontecimientos catastróficos como la Primera Guerra Mundial.

En 1924, varios artistas publicaron diferentes manifiestos que describían el surrealismo. El escritor francés André Breton (1896-1966) escribió el más notable de ellos; su Manifiesto surrealista (francés: Manifeste du surréalisme ) describe el surrealismo como «puro automatismo psíquico mediante el cual se pretende expresar… la verdadera función del pensamiento. Pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón, y fuera de todo control estético o preocupaciones mentales.»

Una distinción clave que definió entre dadaísmo y surrealismo fue su respuesta al absurdo. Dadá utilizó tonterías para alterar lo absurdo de la vida moderna, a menudo con un enfoque antiburgués. El surrealismo se inclinaba hacia el absurdo a través de la mente inconsciente y no veía ningún problema en unir elementos de la vida aparentemente contradictorios.

Muchos artistas, como Man Ray y Louis Aragon, participaron en ambos movimientos, pasando fácilmente del menguante movimiento dadaísta al floreciente movimiento surrealista. Como tal, la fotografía surrealista siempre fue parte del movimiento surrealista del mismo modo que lo ha sido del dadaísmo.

Man Ray y otros fotógrafos surrealistas

Man Ray (1890-1976) sigue siendo el más conocido de todos los fotógrafos surrealistas. Man Ray nació en Filadelfia, Pensilvania, y estudió pintura en Nueva York. Encontró el éxito como fotógrafo de moda y de retratos y trajo sus habilidades a París en 1921, donde se convirtió en una figura central tanto del dadaísmo como del surrealismo.

Si bien era un experto en múltiples áreas, es más famoso por su fotografía dadaísta y surrealista, especialmente sus «rayografías» o «rayogramas». Man Ray creó estas imágenes fotográficas sin cámara colocando objetos sobre papel fotosensibilizado y exponiéndolo a la luz, dejando imágenes intrigantes.

Otras fotografías de Man Ray también fueron populares en estos movimientos artísticos. Uno de ellos, L’Enigme d’Isidore Ducasse, apareció en las primeras páginas de La Révolution surréaliste en diciembre de 1924. L’Enigme d’Isidore Ducasse es una fotografía de un objeto no identificable (más tarde se reveló que era una máquina de coser) cubierto de tela y atado con hilo. No se ofreció ningún título o explicación para la foto en ese momento, lo que dejó a los lectores encontrar su propio significado de la fotografía.

Otros fotógrafos surrealistas destacados incluyen:

• Florencia Henri (1893-1982),
• Claude Cahun (1894-1954),
• Hans Bellmer (1902-1975),
• Angus McBean (1904-1990),
• Philippe Halsman (1906-1979),
• Dora Maar (1907-1997) y
• Lee Molinero (1907–1977).

Características del surrealismo en la fotografía

A los académicos les ha resultado difícil ofrecer una lista completa de las características del surrealismo en la fotografía, o en cualquier otro medio artístico, debido a la diversidad de obras de los surrealistas. Aun así, hay algunas características comunes que uno puede notar en gran parte de la fotografía surrealista, aunque no todas estas características se aplican a las obras de todos los artistas.

Algunos fotógrafos surrealistas, influenciados por las divisiones freudianas de la mente humana, intentaron representar la realidad a través de la lente del inconsciente. El inconsciente, para estos artistas, representaba una forma de realidad sin filtros. Muchos registraron sus sueños o utilizaron la espontaneidad como parte de sus procesos creativos, lo que llevó a que muchos utilizaran perspectivas, accesorios y puesta en escena poco convencionales para retratar escenarios imposibles.

De manera similar, muchos reflejaron el proceso de soñar con «yuxtaposiciones irracionales». Tales yuxtaposiciones implican incorporar objetos, vestimentas y puntos de vista aparentemente aleatorios en una obra, del mismo modo que los sueños suelen utilizar cosas, personas y lugares existentes en combinaciones inverosímiles. Dada la popularidad de los análisis de los sueños de Freud, la fotografía surrealista hizo uso del simbolismo freudiano, entre otros sistemas de simbología, para comunicar ideas complejas.

Técnicas surrealistas

Teniendo en cuenta la falta de software de edición de fotografías en el movimiento surrealista, las técnicas de la fotografía surrealista requerían un tipo de creatividad tecnológica ahora desconocida. En lugar de alterar imágenes con herramientas digitales como Photoshop, los artistas jugaron con la fotografía durante su desarrollo y experimentaron con ángulos, iluminación y otros elementos del entorno de la fotografía para crear imágenes desconcertantes.

Algunas de las técnicas de revelado fotográfico más notables empleadas en la creación de imágenes surrealistas incluyen:

• Impresión combinada, o fotomontaje: un proceso de superposición de negativos (es decir, la película sin revelar que ya ha sido expuesta a la luz a través de una cámara) de diferentes fotografías una sobre otra y revelarlas en una sola imagen.
• Solarización: la sobreexposición extrema de la película, especialmente durante el proceso de revelado en un cuarto oscuro.
• Doble exposición: similar a la impresión combinada, la doble exposición utiliza una hoja de película para varias imágenes. Pero, en lugar de superponer varios negativos, se toman varias fotografías en la misma tira de película. (Si se hace más de dos veces, se llama «exposición múltiple»).
• Fotogramas: un método favorecido por Man Ray, los fotogramas son el resultado de exponer papel fotográfico a la luz fuera de la cámara mientras hay un objeto en el papel. Luego se revela el papel como se revelaría una fotografía.

Otras técnicas surrealistas implicaban tomar fotografías de formas inusuales. Los ejemplos incluyen los siguientes:

• Rotación: tomar una fotografía en un ángulo poco convencional, desorientando al espectador.
• Distorsión de perspectiva: similar a la rotación en el sentido de que la fotografía se toma desde un ángulo poco convencional, excepto que el objetivo es hacer que los objetos parezcan más pequeños o más grandes, más cerca o más lejos, de lo que realmente son.
• Escenarios únicos: uso de accesorios, escenarios y otros elementos ambientales para presentar el tema de una manera única, similar a cómo las películas usan ubicaciones fabricadas para presentar a sus personajes en un mundo distinto de la realidad.
• «Posturas» inusuales: pedir al sujeto que salte o lanzar objetos al aire para una fotografía, por ejemplo, para presentar una imagen aparentemente imposible.

Ejemplos de retratos fotográficos surrealistas

Ver algunos ejemplos de fotografía surrealista, especialmente retratos surrealistas, puede dar una mejor idea de cómo son las fotografías surrealistas y las técnicas utilizadas por los fotógrafos surrealistas.

Uno de los retratos del surrealismo más conocidos es una fotografía del artista español Salvador Dalí (1904-1989), tomada por el fotógrafo estadounidense Philippe Halsman (1906-1979). La foto, llamada Dalí Atomicus, fue tomada en 1948.

Dalí Atomicus es una imagen en blanco y negro en el aire. En el lado izquierdo de la foto, se ve a Dalí en el aire, sosteniendo pinceles. Él, junto con una silla y agua, aparece a la izquierda, aparentemente lanzado por los aires. A la derecha, también hay tres gatos en el aire. Sólo el cuadro de Dalí es estable, sujeto por cables visibles, pero divorciado de su caballete. El cuadro es Leda Atómica de Dalí, que reveló al público en 1949.

Este estilo de retrato en el aire era característico de Halsman, quien llamó a este estilo «jumpología». Halsman favorecía los retratos saltando porque, como afirmó, «la máscara cae. El yo real se vuelve visible. Sólo hay que tomarlo con la cámara». Halsman fotografió a varias personas famosas, entre ellas Marilyn Monroe, Richard Nixon y Audrey Hepburn.

Otro retrato surrealista bastante famoso es el del fotógrafo Carl Van Vechten (1880-1964). La fotografía de Van Vechten de Saul Mauriber (1915-2003), tomada en 1944, utiliza una lupa para distorsionar el lado derecho (izquierdo del espectador) del rostro de Mauriber, haciendo que su ojo parezca muy grande. Esto tiene como objetivo inquietar al espectador debido a la distorsión del rostro de Mauriber y porque es como si el espectador fuera el que está siendo visto.

Saul Mauriber era un colaborador frecuente de Carl Van Vechten y se creía que era su socio. Más tarde, Mauriber se convirtió en asistente de iluminación y archivero de sus fotografías, organizando su enorme volumen de obras.

Van Vechten fue escritor además de fotógrafo y mecenas de muchos de los artistas activos en el Renacimiento de Harlem. Tras la acogida mixta de su tercer libro, publicado en 1926, Ven Vechten se comprometió en su autobiografía, Memorias sagradas y profanas (1932), a centrar su energía creativa en la fotografía.

En 1933, algunas de las obras de Van Vechten se exhibieron junto con las obras de artistas como Man Ray. Una de sus fotografías más famosas muestra a Man Ray junto a Salvador Dalí. Si bien Van Vechten no era explícitamente un surrealista, ciertamente se puede decir que el movimiento tuvo una gran influencia en su trabajo.

Resumen de la lección

El surrealismo fue un movimiento artístico que comenzó después de la Primera Guerra Mundial, a partir de un movimiento dadaísta similar pero en decadencia. El poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918) creó el término «surrealismo» en 1917 para, en palabras de estudiosos posteriores, «designar la capacidad humana de crear lo antinatural». El término fue adoptado por artistas en los años siguientes, incluido el escritor francés André Breton (1896-1966). Breton publicó su Manifiesto surrealista (francés: Manifeste du surréalisme ) en 1924. Describe el surrealismo como «puro automatismo psíquico… destinado a expresar… la verdadera función del pensamiento». En otras palabras, el arte surrealista pretendía transmitir la versión de la realidad típicamente enmascarada por las normas y expectativas sociales: la mente consciente.

La fotografía surrealista fue una herramienta particularmente poderosa para el surrealismo. Combinó el medio de la fotografía, a menudo tomada como un reflejo de información visual objetiva, con los conceptos de irrealidad y mente inconsciente retratados en las obras surrealistas. Entre los fotógrafos surrealistas más famosos se encontraba Man Ray (1890-1976), figura central tanto del dadaísmo como del surrealismo. Man Ray y otros fotógrafos surrealistas utilizaron una variedad de técnicas para crear su arte. Estas técnicas incluían combinación de impresión y fotomontaje, solarización, doble exposición, fotogramas, distorsión de perspectiva y escenarios o poses inesperadas, entre otras.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador