Giacomo Puccini: biografía, música y óperas

Introducción

Antes de ver A Good Day to Die Hard en una sala de cine, le pedí a mi esposo que me informara sobre la franquicia Die Hard . Explicó que hay básicamente tres ingredientes en una película Die Hard :

1. Bruce Willis

2. Mucha masculinidad

3. Cosas que explotan

No estaba seguro de cómo esto podría sumar seis películas, hasta que vi la película y me di cuenta de lo bien que funciona la fórmula para Bruce Willis. A veces, un narrador cuenta un tipo de historia porque puede contarla mejor que nadie. El compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924) también se especializó en un tipo de historia. Su fórmula característica apareció en una colección de éxitos operísticos que se encuentran en el centro del repertorio operístico moderno. Los ingredientes de una ópera de Puccini son los siguientes:

1. Una heroína comprensiva

2. Amor malogrado

3. Dolor psicológico

4. muerte

Es una fórmula simple, pero Puccini puede contar su tipo de historia con un poder memorable y conmovedor propio, principalmente debido a su ingrediente final: música con melodías altísimas, orquestación poderosa y canto magnífico.

Vida y carrera de Puccini

Giacomo Puccini (pronunciado ‘DJAH-koh-moh poo-CHEE-nee’) nació en una familia de músicos de iglesia en Lucca, Italia, y esperaban que siguiera el oficio familiar. Sin embargo, cuando el adolescente Puccini asistió a la representación de la ópera Aida del icónico compositor italiano Giuseppe Verdi, sus planes cambiaron drásticamente y decidió que la ópera era su verdadera vocación musical.

Después de estudiar en el Conservatorio de Milán, Puccini se embarcó en la carrera de composición, centrándose casi exclusivamente en la ópera. Su tercera ópera, Manon Lescaut (1893), le dio renombre internacional por sus melodías románticas y su interpretación profundamente humana de la heroína de la ópera. Puccini había encontrado su estilo característico. Casi todas sus óperas maduras se centran en el viaje psicológico de una heroína, que lo sacrifica todo por amor.

Puccini alcanzó la cima de su éxito en 1910, cuando su ópera The Girl of the Golden West se representó en el Metropolitan Opera de Nueva York. Su última ópera, Turandot , quedó inconclusa cuando murió de cáncer de garganta en 1924. El gran director italiano Arturo Toscanini honró a Puccini en 1926 interpretando Turandot en el Met, dejando silenciosamente su batuta después de la última nota que Puccini había escrito.

Estilo de música

Las óperas de Puccini muestran un estilo llamado verismo , que fue popular en Italia a finales del siglo XIX y principios del XX. Derivado de la palabra italiana vero (‘verdadero’), verismo apuntaba al realismo en las óperas: personajes cotidianos, situaciones reconocibles, emociones identificables. Si bien algunas de las óperas de Puccini están ambientadas en tiempos y lugares lejanos de su Italia natal, sus historias siempre representan experiencias humanas universales: especialmente la experiencia de enamorarse.

Puccini es célebre por su uso de la melodía. Compuso temas altísimos y memorables, que expresan las historias de sus personajes. Desde princesas hasta campesinas, todos los personajes de Puccini sienten profundamente sus experiencias y comunican sus mundos interiores a través de la melodía. Puccini usó música orquestal colorida y casi continua debajo y entre las hermosas líneas vocales de sus personajes, para crear una atmósfera absorbente y envolvente en sus óperas.

En muchas óperas italianas anteriores, la historia tiende a comenzar y detenerse con frecuencia, ya que los cantantes presentan cada nuevo número musical. En Puccini, la música orquestal atmosférica continua teje cada acto de sus óperas en un todo uniforme. Esta técnica de estructurar una gran obra como un flujo continuo de música se denomina composición directa y crea un suspenso y una intensidad emocional asombrosos en las óperas de Puccini.

Las óperas de Puccini

De las diez o más óperas que escribió Puccini, sus obras más perdurables tienden a desarrollar su historia distintiva: la heroína que lo sacrifica todo por amor.

Manon Lescaut (1893) fue el primer gran éxito de Puccini. Basada en una novela francesa de Abbé Provost, explora las decisiones destructivas de Manon, una mujer cuyo amor por un estilo de vida lujoso amenaza con alejarla de su verdadero amor.

La bohème (1896): ambientada en el Barrio Latino de París en 1830, La Bohème sigue las aventuras de artistas idealistas que intentan ganarse la vida a duras penas. La historia se centra en Mimì, una costurera atormentada por la tuberculosis. Mimì se debate entre el amor por el poeta Rodolfo y el temor de que su enfermedad arruine su vida y la de ella.

Tosca (1900) está ambientada en Roma en 1800, una época en que Italia estaba bajo el control de la Francia napoleónica. En este melodrama violento y apasionado, la cantante Floria Tosca lucha para salvarse a sí misma ya su amante, un luchador por la libertad llamado Cavaradossi, de Scarpia, el corrupto jefe de policía.

Madama Butterfly (1904): Ambientada en el entonces Japón contemporáneo, Madama Butterfly sigue el trágico destino de una inocente geisha llamada Cio-Cio-San, que se casa con un oficial naval estadounidense llamado teniente Pinkerton. La ópera explora temas del imperialismo a medida que el tratamiento explotador de Pinkerton de Cio-Cio-San le roba lentamente todo lo que aprecia.

Il Trittico ( El tríptico , 1918) es un conjunto de tres óperas contrastantes en un acto. Il tabarro ( El manto ), un oscuro relato de venganza; Suor Angelica ( Sor Angelica ), la conmovedora historia de una monja afligida con un oscuro secreto; Gianni Schicchi , una historia cómica de un hombre de negocios intrigante (y una de las pocas óperas de Puccini que no se ajusta a su patrón habitual: ¡incluso hay un final feliz!)

Turandot (1924): Esta ópera está ambientada en una versión de cuento de hadas de la antigua China. Se trata de la gélida princesa Turandot, cuyos pretendientes deben responder correctamente tres acertijos o morir de una muerte horrible. El idealista Príncipe Calaf arriesga todo para ganarse el corazón de Turandot, pero muchos espectadores simpatizan más con Liù, la gentil esclava cuyo amor no correspondido por Calaf la inspira a dar su vida para protegerlo.

Resumen de la lección

Giacomo Puccini fue un compositor italiano que vivió a principios del siglo XX y se especializó en ópera. Sus obras son ejemplos del estilo operístico conocido como verismo . Sus óperas están escritas como obras completamente compuestas con melodías vocales altísimas y música orquestal atmosférica. Entre sus obras más conocidas se encuentran Manon Lescaut , La bohème , Tosca , Madama Butterfly , Il trittico y Turandot .

Rodrigo Ricardo Editor y fundador