Giovanni Gabrieli: biografía y música

La vida de Gabrieli

Si tuvieras la suerte de asistir a la iglesia en la Basílica de San Marco en Venecia en 1590, habrías tenido la experiencia sonora de tu vida, gracias a la música del compositor y organista italiano Giovanni Gabrieli. Cuando los coros comenzaron a cantar y los dos órganos comenzaron a tocar, el sonido te habría envuelto y resonó en cada fibra de tu ser. La música de Gabrieli fue una verdadera experiencia de sonido envolvente.

El año de nacimiento de Gabrieli es incierto, pero la mayoría de los estudiosos lo ubican entre 1554 y 1557. Probablemente nació en Venecia, Italia, ya que sabemos que se crió y tuvo familia allí. Gabrieli tuvo la suerte de tener un tío, Andrea Gabrieli, que era un músico destacado. Andrea fue la primera maestra de Gabrieli y una gran influencia en el joven compositor.

En 1575, Gabrieli viajó a Munich, Alemania, donde pasó cuatro años estudiando con el compositor Orlando di Lasso y trabajando para el duque de Baviera. En 1584, había regresado a Venecia para aceptar el nombramiento de segundo organista, cargo que anteriormente ocupaba su tío Andrea, en la Basílica de San Marco o San Marcos.

En ese momento, St. Mark era un poco como Las Vegas y Disney World en uno. Era una iglesia enormemente rica y todo se hacía a gran escala con la intención de impresionar. Esto incluyó la música para la adoración. San Marcos fue único en tener dos coros y dos órganos, muy por encima del crucero, que se enfrentaron. Este arreglo inusual animó a los compositores de St. Mark a experimentar con el sonido. La iglesia también tenía los recursos económicos para contratar una gran cantidad de músicos. Estos factores crearon el terreno de juego de un verdadero músico, y Gabrieli hizo un buen uso de él.

Música en San Marcos

Tras la muerte de su tío Andrea en 1586, Gabrieli se convirtió en el compositor de la capilla de San Marcos. Ya existía una larga tradición de excelente música sacra en Venecia, que se remontaba al compositor flamenco Adrian Willaert, quien fue el compositor de capilla en la década de 1520. Willaert fue el probable creador de la música policoral , que se compuso para dos o más coros cantando simultáneamente. St. Mark fue una ubicación obvia para este desarrollo con sus lofts de coro dual. Gabrieli llevó este estilo de música coral a su apogeo.

La música de la iglesia en San Marcos también fue inusual en el uso de instrumentos. En este momento, la mayoría de los servicios de adoración presentaban un coro sin acompañante o un coro acompañado solo de órgano. Por supuesto, San Marcos, con su filosofía de “más grande es mejor”, empleó muchos instrumentos diferentes, incluidos sackbuts (un trombón temprano), cornettos (un instrumento de madera con una boquilla de metal) y violines. Los instrumentos también se dividirían en dos o más grupos y se colocarían en diferentes lofts para lograr un efecto musical.

Los venecianos llamaron a este tipo de música cori spezzati , o coros separados. Abrió nuevas técnicas compositivas, como la música antifonal . En la música antifonal, un coro canta la primera parte de una frase, luego el otro coro responde con el resto de la frase en una forma de llamada y respuesta. Los compositores también podrían hacer uso del eco natural. San Marcos era tan grande que la resonancia y la reverberación se convirtieron en parte de la composición, literalmente rodeando a los feligreses con sonido.

Música de Gabrieli

Gabrieli puso la herencia musical de San Marcos en esteroides. Donde sus predecesores usaron dos coros, Gabrieli empleó cuatro, cinco, posiblemente hasta siete coros en su música. Distribuyó a sus intérpretes alrededor de St. Mark, haciendo un buen uso de la acústica para equilibrar cuidadosamente los diferentes instrumentos con las voces. La pieza Jubilate para doble coro y metal fue compuesta en este estilo.

Gabrieli fue el primer compositor de San Marcos en especificar instrumentos en una partitura musical con su pieza Sonata pian ‘e forte . Por lo general, la música se interpretaba con los reproductores disponibles. Gabrieli quería tener más control sobre el sonido de su música. Además, indicó dinámicas específicas , fuertes o suaves, en algunas de sus partituras.

Gabrieli era particularmente hábil en el uso cuidadoso de la homofonía y la polifonía . La homofonía es un estilo compositivo en el que hay una melodía apoyada por las otras voces cantando armonía. Gabrieli empleó la homofonía en las secciones de varios coros, con cada coro cantando su propia música homofónica. La polifonía es más de una melodía de igual importancia cantada al mismo tiempo. Gabrieli guardó su polifonía para secciones donde solo un coro cantaba o varios coros cantaban la misma música polifónica. De lo contrario, la textura de la música se volvería demasiado densa y la música indescifrable.

El legado de Gabrieli

Venecia era simplemente el lugar para estar en el período del Alto Renacimiento. Gabrieli era un maestro popular y vinieron estudiantes de toda Europa para aprender composición de él. Enseñó a jóvenes compositores que se convertirían en figuras clave del barroco, sobre todo Heinrich Schütz. Schütz regresó a Alemania con su imaginación llena del sonido de San Marcos y la compartió con el norte de Europa. De esta forma, las ideas de Gabrieli sobre escritura, instrumentación y dinámica policorales se extendieron por todo el mundo musical.

Gabrieli también dejó dos grandes colecciones de música publicada, Sacrae symphoniae, publicadas en 1587 y 1615. El segundo volumen se publicó póstumamente. Estos volúmenes contenían música instrumental y coral destinada al culto de la iglesia. Las piezas fueron tremendamente influyentes en los futuros compositores que desarrollarían estilos barrocos. Es apropiado que el final del Renacimiento casi coincida con la muerte de Gabrieli en Venecia en 1612.

Resumen de la lección

Giovanni Gabrieli nació entre 1554 y 1557, probablemente en Venecia. Su tío Andrea Gabrieli fue un músico talentoso e importante y también el primer maestro de Gabrieli. Gabrieli estudió con di Lasso en Munich y trabajó para el duque de Baviera. En 1584, regresó a Venecia, donde recibió una cita en San Marcos. Pasaría el resto de su vida allí.

La música de Gabrieli es el epítome del Alto Renacimiento. Usó escritura policoral, instrumentación específica y dinámica, y con las grandes fuerzas disponibles para él en San Marcos, organizó a sus músicos en todo el espacio de la iglesia. Fue un maestro influyente cuyas ideas se difundieron por toda Europa. A su muerte en Venecia en 1612, fue el compositor más importante del Renacimiento veneciano.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador