Antecedentes
Durante la década de 1930, la patria de Pablo Picasso, España, se vio envuelta en una feroz guerra civil, con los republicanos (respaldados marginalmente por Occidente, apoyados con más vigor por los soviéticos) comprometidos en una reñida lucha contra los nacionalistas del general Franco (a su vez fuertemente apoyado por la Alemania nazi y la Italia fascista). A medida que la lucha se volvió cada vez más brutal, la Guerra Civil española brindó a los nazis la oportunidad de debutar con muchos de los terrores de la guerra moderna que luego desatarían sobre la población civil durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1937, Picasso tenía un contrato con el gobierno republicano, con sede en París, para producir una obra de denuncia de las fuerzas nacionalistas. Con el bombardeo de la ciudad comercial de Guernica, una pequeña ciudad vasca del norte de España, Picasso tuvo su momento. Al atacar la ciudad, los bombarderos alemanes eligieron una fecha y hora para tener el mayor número de bajas, asegurando un efecto desmoralizador. A las pocas horas del comienzo de la redada, la ciudad había sido demolida y cientos yacían muertos.
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Simbolismo y análisis
La pintura en sí está pintada en tonos de gris, que evocan el polvo, las cenizas y el humo que quedarían suspendidos en el aire después de una incursión tan destructiva. Sin embargo, una vez que el espectador pasa del color, uno ve las expresiones de dolor y sufrimiento absoluto, que van desde humanos gritando hasta bestias agonizantes. De hecho, Picasso se asegurará de que incluso dentro del caos de su composición, más allá del color, la agonía sea la reacción del espectador al Guernica .
Una figura femenina pasa de los sentimientos de dolor a un sentimiento de tristeza, corriendo hacia un montón de escombros para ver qué otra tristeza puede sobrevenirla. Esto es a pesar de sus propias heridas, ya que Picasso arrastra el pie hacia afuera, dando al espectador la idea de que esta mujer no está de ninguna manera en posición de poder caminar por sí misma. Otra llora en voz alta, sosteniendo a su hijo muerto. Los escombros y las piedras rotas están simbolizados por un revoltijo de formas, que para Picasso representa los bloques de construcción más fundamentales de la forma, ya sea en el lienzo o en la vida. En medio de estos escombros, un rostro preocupado que sostiene una lámpara incorpórea busca vida y solo encuentra un cadáver.
Guernica también se destaca por el hecho de que a pesar de ser una pintura que representa un bombardeo, no se ofrece ninguna glorificación de la guerra. Al fondo de los escombros hay una espada rota, sostenida por un brazo obviamente amputado, un doble recordatorio no solo de la inutilidad de tales actos, sino también del hecho de que Guernica no era un objetivo militar. Además, al elegir una espada y romperla, Picasso toma una imagen de la guerra noble, encarnada por la espada, y la rompe desde arriba.
¿Cómo influyó Picasso en el Arte moderno?
La única alusión a la posibilidad de destrucción desde arriba proviene del sol, cuyos rayos hacen brillar un dolor particular sobre quienes se encuentran de inmediato. Además, el sol sirve como símbolo secundario, ya que le recuerda al espectador que el bombardeo tuvo lugar en un día de mercado, en un momento que garantizaba la presencia de un gran número de personas.
Impacto
Hasta Guernica , la Guerra Civil española fue vista como una guerra indirecta entre el fascismo / nazismo y los soviéticos. Tras el debut de Guernica en París, la guerra ganó una atención cada vez mayor por parte de los occidentales, viendo de una manera muy moderna el inmenso sufrimiento que creó la guerra. Picasso se negó a permitir que Guernica apareciera en España hasta que el autor de los crímenes que describía estuviera muerto y su dictadura abandonada. Dicho esto, la pieza no estuvo exenta de controversia. Sin embargo, las declaraciones sobre no ofrecer optimismo fueron bien recibidas por Picasso, que no se había propuesto pintar un cuadro de un sol brillando sobre una ciudad con un futuro brillante, sino una ciudad con un presente trágico.
Quizás el comentario más conmovedor que se puede hacer sobre Picasso proviene de su interrogatorio por parte de un oficial alemán durante la Segunda Guerra Mundial. El soldado vio una fotografía de Guernica y le preguntó a Picasso si él la había creado. Picasso respondió: ‘No, lo hiciste’.
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Conclusión
En Guernica , Picasso utilizó colores oscuros, formas y, sobre todo, la agonía de humanos y animales para mostrar los horrores de la guerra. Lejos de glorificar la guerra, Guernica muestra el sufrimiento causado por la guerra moderna en su forma más primitiva, utilizando animales para magnificar el sufrimiento de los humanos, formas para causar el caos y símbolos como una espada rota y un sol malévolo para mostrar la futilidad de la guerra noble. cuando se enfrenta a la destrucción desde arriba.
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