Hildegard von Bingen y las compositoras de iglesias: música y estilos

Hildegard Von Bingen

Prácticamente cualquier búsqueda en línea de música medieval seguramente sacará a relucir a Hildegard von Bingen . Ella es una verdadera anomalía del período medieval, al que a menudo se hace referencia como los años 500-1450. En una época en que los hombres gobernaban la Iglesia, Hildegard fue invitada a dirigir y asesorar. Aunque la Iglesia Medieval estaba estrictamente protegida por reglas, las dobló en nuevas formas de expresión musical. Cuando el anonimato era la norma, se conoce su biografía. De hecho, a menudo se la cita como la primera compositora con una historia conocida.

Vida temprana y profesional

Hildegard nació en Alemania en el año 1098. La menor de diez hermanos, su familia la entregó a la Iglesia a los ocho años como pago. Esto suena cruel e inusual, pero en realidad fue algo común durante el período medieval. Y resultó ser algo grandioso para Hildegard.

Después de estudiar con un mentor, Hildegard se convirtió en monja. Más tarde, se convirtió en priora y dirigió un convento, y finalmente se convirtió en abadesa y comenzó sus propios conventos. Hildegarda incluso fue llamada a asesorar a obispos, papas y reyes en una época en la que las mujeres no eran respetadas. Era conocida como escritora, especialmente por sus escritos sobre la naturaleza medicinal, derivados de raíces griegas, y por su poesía.

Hildegarda: visiones y profecías

Pero esto no era una poesía cualquiera. La poesía de Hildegard se inspiró a menudo en sus visiones y profecías. Aunque experimentó visiones temprano en la vida, no fue hasta el año 1141 que comenzó a escribirlas. ¿Por qué, de repente, empezaría a hacer esto a los 42 años? Durante una de sus visiones, Hildegard escuchó un llamado profético de Dios. Afirmó comprender de repente el significado de los textos religiosos y Dios le dijo que escribiera lo que veía en sus visiones. Contrató a sus monjas y a un monje para escribir e interpretar artísticamente sus visiones.

Cuando se corrió la voz en la sociedad eclesiástica de que esto estaba sucediendo, el Papa envió una comisión a visitarla para confirmar que era realmente una mística y no solo una loca. Por suerte para ella, determinaron que no estaba loca. Entonces, Hildegard continuó documentando e interpretando sus visiones, llenando tres libros completos. Aunque influyentes y significativos en ese momento, los neurólogos ahora creen que las visiones de Hildegard pueden haber sido migrañas en lugar de una intervención divina, debido a sus descripciones de auras ligeras, sensaciones físicas y dolores de cabeza dolorosos.

Tipos de canciones y características musicales

Independientemente de si sus visiones eran reales o no, proporcionaron una gran inspiración y contexto para sus poemas, que finalmente puso música. Hildegarda valoraba la música y sentía que fue creada para adorar a Dios. En consecuencia, gran parte de su música suena casi angelical, con voces altísimas. Junto con las visiones, Hildegard escribió música para honrar a los santos, las vírgenes y María, incluidas canciones para sus fiestas. Muchas de estas piezas son responsorios , que son composiciones corales basadas en pasajes bíblicos, para ser cantadas por un solista y un coro después de un servicio religioso. Puedes pensar en ello como una conversación musical, donde un solista canta y un coro responde, de ahí el término ‘responsorio’.

Muchas de las partes solistas eran melismáticas , es decir, una sucesión de tonos cantados en una sílaba. Los melismas se agregaron para realzar la expresión musical de la pieza y, a veces, para dar énfasis musical a las palabras del pasaje o poema. Escuche la forma en que la palabra ‘Alleluia’ se canta melismáticamente con muchos tonos por sílaba en la canción de Hildegard para la Fiesta de María, Alleluia, O virga mediatrix . También escribió antífonas , que son frases cortas cantadas antes o después de un salmo e himnos .

La mayor parte de la música de Hildegard es monofónica , es decir, una sola línea de música sin acompañamiento. Escuche cómo los cantantes cantan la misma música en la Ave Generosa de Hildegard . Esto es consistente con el canto de la Iglesia del Período Medieval, a menudo referido como canto llano. Sin embargo, el de Hildegard era diferente al cántico habitual en que era inusualmente melódico. En un momento en que la Iglesia tenía reglas muy estrictas sobre la música, Hildegard pudo integrar creativamente y extender técnicas musicales para componer música que era intrigante, pero que aún se ajustaba a las pautas de la Iglesia.

Específicamente, su uso de una amplia gama de tonos y saltos de notas no era característico de la época. Entonces, en lugar de que las notas subieran y bajaran de una nota a otra de esta manera, saltaban hacia arriba y hacia abajo así. Usó estas técnicas para dar significado a través del énfasis musical de las palabras. Algunas de sus composiciones vocales van acompañadas de instrumentos, como éste, aunque el uso de instrumentos no suele notarse en la música.

Obras notables

Estas características musicales se pueden encontrar a lo largo de las obras de Hildegard. Es conocida específicamente por dos obras: Symphonia armonie celestium revelationum y Ordo virtutum . A veces denominada simplemente Symphonia , la Symphonia armonie celestium revelationum se traduce como «La sinfonía de la armonía de las relaciones celestiales». Es una colección de 77 piezas de poesía religiosa musicalizadas. Basándose en la liturgia, Hildegard sintió que la combinación de oración y música era la máxima alabanza para Dios. Su otro trabajo destacado es una obra de teatro llamada Ordo virtutum . Escrito en 1151, Ordo virtutumes su obra musical más extendida. Significando ‘Las Virtudes’, el drama musical sagrado es una obra de moralidad con personajes alegóricos y humanos, incluidos el alma y el diablo. Se cree que es la primera obra de moralidad.

Debido a que la poesía de Hildegard era tan original y única, tres de sus libros también se consideran importantes. La primera y más significativa, titulada Scivias , que significa «conoce el camino», se completó en 1151. Es el comienzo de las visiones de Hildegard y sus interpretaciones de ellas. El texto va acompañado de miniaturas dibujadas por algunas de sus monjas. El segundo libro, Liber vitae meritorum , o ‘Libro de los méritos de la vida’, y el tercer libro, Liber divinorum operum , que significa ‘Libro de obras divinas’, continúan la transcripción de sus visiones y sus interpretaciones de ellas.

Resumen de la lección

Las contribuciones de Hildegard al desarrollo de la música no han pasado desapercibidas. Finalmente fue declarada santa en mayo de 2012 después de siglos de debate. Sus visiones y profecías dieron lugar a importantes obras musicales, como la Symphonia armonie celestium revelationum de base litúrgica y la obra moral Ordo virtutum . Cada uno empujó los límites de la música medieval, utilizando una amplia gama de notas, múltiples saltos entre notas y cadenas expresivas de notas por sílaba llamadas melismas . Sus libros Scivias , Liber vitae meritorum y Liber divinorum operum detallan las visiones que tuvo desde el año 1141 hasta el final de su vida en 1179.

Resultado de la lección

Después de ver y escuchar esta lección en video, los estudiantes deberían poder:

• Indique la importancia de Hildegard von Bingen para la música medieval y la historia de Hcurch
• Resumir la importancia de las visiones de Hildegard sobre su trabajo y su influencia en la iglesia.
• Reconocer el impacto de la poesía, la música y los libros de Hildegard en el período medieval.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador