Arte Renacentista Italiano: Estilos, características y ejemplos

Estilos artísticos del Renacimiento italiano

El Renacimiento italiano se refiere a un período posterior a la Edad Media en Italia en el que se produjo una gran revitalización de todas las artes, en particular las artes visuales. La palabra “renacimiento” significa “renacimiento”. Durante esta época, los artistas exploraron temas del cristianismo, pero también comenzó a surgir un nuevo humanismo. Los artistas del Renacimiento sentían un profundo respeto por los pensadores y artistas clásicos de la antigua Grecia y Roma. Italia no era una sola nación en esa época, pero sus habitantes aún compartían una identidad.

Sin embargo, el Renacimiento no fue una época en la que sólo se podía mirar hacia atrás. La imprenta, los nuevos lienzos, las nuevas pinturas y el descubrimiento de nuevos continentes se combinaron para hacer del Renacimiento lo que fue.

A continuación se presenta una cronología básica del período:

• 1280–1400: Durante esta época se produjo el «protorenacimiento». Muchos de los pintores de esta época intentaron recuperar los viejos valores y estilos de los antiguos griegos y romanos. Muchos encontraron inspiración en San Francisco y su interés por la belleza y la naturaleza.
• 1348: Se desarrolla la peste negra, que, junto con las guerras civiles, provocó el fin del protorrenacimiento.
• 1401: Se llevó a cabo un concurso para determinar quién crearía las puertas de bronce para el Baptisterio de San Giovanni. Lorenzo Ghiberti ganó; Filippo Brunelleschi y Donatello perdieron y se fueron a Roma para estudiar allí.
• 1434: La familia Medici se convirtió en un gran mecenas de las artes en Florencia.
• 1453: Cae Constantinopla. Muchos eruditos huyen a Italia y difunden las ideas griegas clásicas por toda Europa.
• 1498: Leonardo da Vinci pintó su Última Cena.
• 1500: Miguel Ángel esculpe La Piedad.
• 1503–1519: En algún momento durante este período de tiempo, Da Vinci pintó la Mona Lisa.
• 1509–1511: Rafael pintó La Escuela de Atenas.
• 1517: Se produce la Reforma, que dividió el cristianismo en Europa.

Características del arte renacentista italiano

El Renacimiento italiano se centró en tres áreas principales: Roma, Florencia y Venecia. Los estilos de Roma y Florencia eran muy similares, pero el impacto del comercio en Venecia separó un poco a esos artistas de los otros dos grandes centros culturales.

Los artistas del Renacimiento mostraron un gran interés por muchas formas de arte, entre ellas la arquitectura, la escultura y la pintura. Los temas principales del arte renacentista son los siguientes:

• Las antiguas culturas de Grecia y Roma
• cristianismo
• La forma humana
• La belleza natural del mundo.

Arte renacentista de Florencia

El arte florentino es un arte que surgió en Florencia y que recibió una gran influencia de la familia Medici, que fue un importante mecenas de las artes en esa época.

Los artistas florentinos estaban muy interesados ​​en el humanismo, que valoraba al ser humano por encima de la doctrina y la fe. Los pintores florentinos solían colocar sus figuras como estatuas. Valoraban mucho el simbolismo y exigían una interpretación estricta de éste.

También experimentaron con la perspectiva. Antes del Renacimiento, el mundo no entendía la geometría y los artistas no entendían cómo utilizar estos principios para representar la perspectiva. La perspectiva se refiere a cómo se representan los objetos tridimensionales en el espacio bidimensional de una pintura.

Los artistas del Renacimiento solían valorar la preparación, y esto era especialmente importante en Florencia, donde los artistas creaban “disegnos”. Se trataba de dibujos preliminares que el artista hacía antes de embarcarse en el producto final. Los disegnos solían ser arte en sí mismos.

Un artista florentino muy conocido del Renacimiento es Leonardo da Vinci. Probablemente su obra más conocida sea La Mona Lisa. Persiguió ideales humanistas.

Arte renacentista romano

Como sugiere el nombre, el arte renacentista romano se refiere al arte que fue producto de Roma. Los artistas romanos valoraban mucho las proporciones. Estaban interesados ​​en proporciones geométricas idealizadas y las usaban para crear una idea de armonía y equilibrio. Debido a que tenían este enfoque en el diseño geométrico, sus pinturas a menudo parecían estatuas. En términos de contenido, los romanos estaban muy interesados ​​en contar historias y, por lo general, estas provenían de la mitología o la Biblia.

Rafael es un artista nacido en Urbino, Italia. Trabajó tanto en Florencia como en Roma. Es muy conocido por sus retratos. Quizás su obra más famosa sea La Escuela de Atenas.

Resumen de la lección

El Renacimiento italiano se produjo entre finales del siglo XIV y principios del XVI en Italia. Fue una época de grandes logros y producción artística que a menudo se centraban en temas religiosos y en una reinterpretación de temas y formas clásicas de la antigua Roma y Grecia. Italia no era una sola nación en esa época, pero sus habitantes aún compartían una identidad. Tres ciudades diferentes fueron centros de arte durante esta época.

Venecia era una ciudad muy influenciada por el comercio. Los venecianos solían centrarse en el estado de ánimo en su arte y utilizaban colores intensos para ayudar a transmitir este estado de ánimo o emoción. Se preocupaban por la interpretación y utilizaban con frecuencia el simbolismo, aunque no se basaban en una interpretación estricta de este simbolismo. Intentaban evocar poesía en su obra. Los artistas de Florencia y Roma se centraban mucho en las proporciones y los índices y, como tal, sus figuras a menudo se veían en poses similares a las de una estatua. A diferencia de los venecianos, no se centraban en una interpretación estricta de sus símbolos. Completaban un disegno, que era un boceto preliminar que era casi una forma de arte en sí mismo.