Historia y ejemplos de los movimientos artísticos del siglo XIX

Movimientos artísticos del siglo XIX

Al considerar qué es un movimiento artístico, no siempre está claro qué define o constituye un movimiento. Generalmente, el concepto de movimientos artísticos es una noción occidentalizada dentro de la historia del arte que se define por un período de tiempo específico o un cierto estilo o tema que abarca algunas décadas, pero algunos valores atípicos abarcan siglos. La historia del arte occidental presenta una amplia variedad de movimientos artísticos y muchos movimientos importantes ocurrieron durante el siglo XIX.

Contexto histórico

En toda Europa y América del Norte, el siglo XIX fue un período de cambios profundos y rápidos. Este siglo fue denominado «la era de las máquinas» debido al nacimiento de la ciencia y la tecnología modernas, que desembocaron en una monumental Revolución Industrial. La Revolución Industrial afectó a casi todos los aspectos de la vida, lo que provocó rápidos cambios sociales y una urbanización apresurada.

Las comunicaciones y el transporte en Europa y América del Norte aumentaron enormemente, lo que permitió que nuevas influencias e ideas artísticas se extendieran rápidamente. El siglo XIX fue un período de notables cambios en el arte como estilos y preferencias. Los movimientos aparentemente pasaron de un extremo a otro, lo que reflejaba las actitudes siempre cambiantes de la sociedad.

Movimientos artísticos del siglo XIX.

A diferencia del siglo anterior, cuando los artistas producían principalmente obras para mecenas o instituciones, los artistas comenzaron a explorar sus propios intereses y creatividad y produjeron arte para su propio beneficio. Estas libertades artísticas permitieron a los movimientos artísticos del siglo XIX realizar una rápida transición de un estilo a otro. La lista con viñetas describe algunos de los movimientos artísticos más destacados del siglo XIX en la historia del arte occidental.

• El romanticismo (1780-1830) desafió los ideales de la Ilustración para enfatizar las emociones (en contraposición al orden y la razón) y la imaginación individual.
• El realismo (décadas de 1840 a 1880) se considera a menudo como el primer movimiento de la modernidad, rechazó el arte tradicional y amplió las concepciones de lo que constituía arte.
• El impresionismo (1862-1892) es uno de los movimientos más importantes del siglo y los artistas pintaron un momento específico en el tiempo.
• El simbolismo (1880-1910) marcó oficialmente el fin de las representaciones tradicionales en el arte cuando los artistas sugirieron significado a través de símbolos, formas, líneas y colores.
• Los artistas del neoclasicismo (1750-1850) fueron influenciados por los recientes descubrimientos arqueológicos en Roma y pretendieron inculcar los ideales grecorromanos clásicos en su trabajo.
• El posimpresionismo (décadas de 1880 a 1914) comprende una amplia gama de estilos artísticos, pero comúnmente responde a la óptica del movimiento impresionista.
• El Art Nouveau (1890-1905) tenía como objetivo modernizar el diseño y encontró popularidad entre las artes decorativas y gráficas.

Ningún movimiento del siglo XIX fue igual al anterior. A lo largo de aproximadamente 100 años, el arte cambió con las preferencias y actitudes de su época. Dando como resultado movimientos artísticos que reflejaban puntos y gustos específicos de la época.

Romanticismo en el siglo XIX

El movimiento romántico (1780-1830) realmente enfatizó la transmisión visual de emociones como una reacción artística a los ideales de la Ilustración. Se centró en cómo los sentidos y las emociones eran tan importantes como la razón y el orden para experimentar y comprender el mundo. También estuvo estrechamente vinculado con el surgimiento del nacionalismo recién fundado en Europa y Estados Unidos y ofreció imágenes visuales que incitaron al orgullo y la identidad nacionales.

El romanticismo celebró la creatividad y la sensibilidad individuales del artista cuando muchos artistas comenzaron a practicar la pintura » plein air » (pintar al aire libre), centrando su atención en temas de la naturaleza, la actualidad, el folclore local y los paisajes. Artistas románticos de renombre, como Francisco Goya, Casper David Friedrich, Théodore Géricault y Jean-Auguste-Dominique Ingres, adoptaron pinceladas más sueltas y menos precisas para ayudar a evocar emociones, estados de ánimo y sentimientos a través de temas muy variados. Algunas de las obras más conocidas del movimiento romanticismo son El 3 de mayo de 1808 (1814) de Francisco Goya, La Grande Odalisca (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres y El caminante sobre el mar de niebla (c. 1818). por Caspar David Friedrich.

Realismo: movimiento artístico del siglo XIX

El movimiento Realismo (décadas de 1840-1880) es comúnmente conocido como el primer movimiento artístico de la Modernidad. Al extenderse desde Europa a América, el realismo rechazó las formas y nociones tradicionales del arte y amplió lo que constituía arte. Trabajando a raíz de la Revolución Industrial, los artistas realistas se alejaron de las imágenes idealistas del arte tradicional y enfatizaron eventos de la vida real que a menudo resaltaban los márgenes «feos» de la sociedad.

Artistas como Gustave Courbet, Édouard Manet, Jean-François Millet, Pelegrín Clavé y James Whistler incorporaron la vida cotidiana a sus obras. A pesar de las variaciones de estilo de un artista a otro, el realismo comúnmente rechazaba las técnicas tradicionales de perspectiva y optaba por paletas de colores oscuros y terrosos. Su rechazo de los ideales tradicionales y las representaciones de la vida real crearon una presentación temprana de la Modernidad. Algunas de las obras más conocidas del realismo son Un entierro en Ornans (1849-50) de Gustave Courbet, Le déjeuner sur l’herbe (1862-1863) de Édouard Manet y Sinfonía en blanco, núm. 1 (1861-62) de James Whistler.

Movimiento Impresionista

El movimiento impresionista (1862-1892) se considera a menudo como uno de los movimientos más destacados del siglo XIX. En Europa y América, el impresionismo se centró en capturar un momento fugaz en el tiempo, a menudo al aire libre. Los impresionistas se centraron en el mundo tal como ellos lo veían y alejaron el arte de las representaciones de idealizaciones, la historia, la mitología y las vidas de grandes líderes. Algunas de las piezas más famosas del movimiento son Impresión, Amanecer (1872) de Claude Monet, En un parque (1874) de Berthe Morisot, Calle París, Día lluvioso (1877) de Gustave Caillebotte y La muchacha del aro (1885). de Pierre-Auguste Renoir.

Hay muchos impresionistas conocidos, como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Edgar Degas, Berthe Morisot, Joaquín Clausell, John Russell y Édouard Manet. Si bien todos tenían un estilo vagamente similar, estos artistas buscaron capturar los efectos de la luz a través de pinceladas más sueltas y claras. Los impresionistas verdaderamente marcaron el desarrollo del Arte Moderno y la filosofía asociada a la vanguardia (arte de naturaleza innovadora y exploratoria).

Simbolismo en el arte del siglo XIX

El movimiento Simbolismo (1880-1910) marcó un cambio dramático en el mundo del arte, esencialmente «poniendo fin» a las representaciones tradicionales y más bien a una preferencia por la vanguardia. Se dio énfasis a la superficie de la pintura y los artistas expresaron pensamientos, sentimientos, emociones e ideas a través de símbolos, formas, colores, líneas y formas. El simbolismo se convirtió en la vanguardia de la modernidad.

Los artistas del movimiento creían firmemente que podían crear arte por «el arte» y rechazaron sus propósitos utilitarios. Paul Gaugin, Edvard Munch, Gustave Moreau, James Whistler y Odilon Redon fueron figuras clave del movimiento y promovieron la idea de que el arte no tenía por qué reflejar ni relacionarse con la vida cotidiana. Algunas de las piezas más conocidas creadas en el movimiento Simbolismo fueron Júpiter y Sémele (1895) de Gustave Moreau, La Muerte y las Máscaras (1897) de James Ensor y La Danza de la Vida (1899-1900) de Edvard Munch.

Neoclasicismo en el siglo XIX

El movimiento neoclasicismo (1750-1850) tenía como objetivo emular los ideales y estándares del arte clásico griego y romano en Europa y América. Gran parte del origen del movimiento surgió como reacción al movimiento rococó anterior (1702-1780) que enfatizaba la vanidad, la cultura cortesana y la exuberancia. El neoclasicismo rechazó muchos de estos ideales y, en cambio, volvió al estudio de la razón, el orden, la ciencia, las matemáticas, la anatomía y la historia.

Los artistas neoclásicos creían firmemente que el arte debía contener un mensaje moral, inculcar virtudes ideales y transformar e iluminar a la sociedad. Así, el neoclasicismo incorporó temas de la Antigüedad y puede caracterizarse por la simetría, la sencillez, los colores sombríos y las líneas fuertes. Artistas como Jacques-Louis David, Angelica Kauffman, Jean-Auguste-Dominique Ingres, William-Adolphe Bouguereau, Benjamin West, Francesco Boffo y Benjamin Henry Latrobe crearon conocidas obras neoclásicas durante el movimiento. Algunas de las piezas neoclásicas más famosas del siglo XIX son Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón (1801) de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Monticello (1772-1809) de Thomas Jefferson y el Arco de Triunfo (1806-1836) de Jean Chalgrin.

Post impresionismo

El movimiento postimpresionista (1880-1914) es estilísticamente variado pero gira en torno a la reacción del artista al movimiento impresionista anterior (1862-1892) y su visión individual. El postimpresionismo marcó el comienzo del nuevo concepto de que el arte es una ventana al alma y la mente del artista. Este enfoque vanguardista del arte tuvo un profundo impacto en el mundo del arte y su futuro.

Aunque hubo una amplia variedad de estilos artísticos durante el movimiento, la mayoría de los posimpresionistas utilizaron formas, líneas y patrones abstractos en sus obras. Artistas como Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Cézanne fueron algunos de los artistas clave del movimiento. Algunas de las obras de arte más conocidas son Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat, Visión después del sermón (1888) de Paul Gauguin y Noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh.

Movimiento Art Nouveau

El movimiento Art Nouveau (1890-1905) fue un movimiento popular en Europa y Estados Unidos que tenía como objetivo modernizar el diseño. Ganando popularidad en la arquitectura, las artes gráficas y las artes decorativas, a veces también se le conoce como «Jugendstil» o «estilo Glasgow». La reforma del diseño surgió con el anterior movimiento Arts and Crafts (décadas de 1850 a 1920) y despegó instantáneamente cuando la gente buscó escapar de los estilos eclécticos e históricos de la era victoriana (1837-1901).

Artistas del Art Nouveau, como Gustav Klimt, Victor Horta, Aubrey Beardsley, Hector Guimard, Ethel Reed, Charles Rennie Mackintosh, Alice Russell Glenny y Alphonse Mucha, encontraron inspiración en las formas orgánicas, las formas geométricas, la botánica y las líneas fluidas. A menudo, estos artistas ponen énfasis en los contornos lineales sobre el color. Algunas de las obras de arte más conocidas del movimiento son La Goulue en el Moulin Rouge (1891) de Henri de Toulouse-Lautrec, La falda del pavo real (1894) de Aubrey Beardsley y el Museo de Artes Aplicadas de Budapest (1893-1896). de Ödön Lechner y Gyula Pártos.

japonismo

El movimiento japonismo (1854-1920) fue un movimiento estético que siguió a la introducción del arte japonés en el mundo del arte occidental. El japonismo giró en torno a la incorporación tanto de la iconografía como de los conceptos artísticos japoneses al arte y diseño occidentales. Este movimiento provocó un nuevo enfoque de la representación y los conceptos artísticos.

Las tendencias artísticas del movimiento estuvieron muy influenciadas por los grabados en madera japoneses Ukiyo-e que presentaban perspectivas únicas, espacios aplanados, yuxtaposiciones y colores apagados. Algunos de los artistas más conocidos que trabajaron en el movimiento estético fueron Vincent Van Gogh, James Whistler y Edgar Degas. Las piezas más conocidas son Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (1876-1877) de James Whistler, Portrait of Père Tanguy (Padre Tanguy) (1887) de Vincent van Gogh y Maternal Caress (1890-1891) de Mary Cassatt.

Movimiento escolar del río Hudson

El movimiento de la Escuela del Río Hudson (1826-1870) fue un movimiento artístico estadounidense que buscaba crear un estilo artístico nacional que resaltara el paisaje de los Estados Unidos. Los estadounidenses anhelaban un estilo de arte más singularmente nacionalista para ayudar a dar identidad a los Estados Unidos. El concepto de Destino Manifiesto se convirtió así en el punto focal del movimiento de la Escuela del Río Hudson.

Las escenas de paisajes eran comunes y tenían un simbolismo tenue de los recursos ilimitados y la prosperidad prometida de Occidente. Artistas como Thomas Cole, George Inness, Frederic Edwin Church y Albert Bierstadt lideraron el movimiento desde sus estudios de Nueva York en el valle del río Hudson. Algunas de las piezas más conocidas del movimiento son The Falls of Kaaterskill (1826) de Thomas Cole, Kindred Spirits (1849) de Asher B. Durand y The Lackawanna Valley (c. 1856) de George Inness.

Movimiento Costumbrismo

El movimiento costumbrismo (décadas de 1820 a 1910) ganó popularidad tanto en España como en América Latina, particularmente en México. Derivando del español «costumbre», que significa «costumbre», buscaba transmitir las tradiciones, trajes y costumbres de la vida y las personas cotidianas. Marcó el surgimiento del período posterior a la Independencia y los artistas se esforzaron por crear una identidad nacional.

Tenía interés en expresar el romance del folclore y la humanidad mientras se centraba en las realidades del mundo a través de imágenes satíricas y moralizantes. Artistas como Antonio Cabral Bejarano, Eugenio Lucas Velázquez, Francisco «Pancho» Fierro y Carl Nebel lideraron el movimiento en España y América Latina. Piezas muy conocidas son Poblanas (1836) de Carl Nebel, Aguador (c. 1850-1860) de Francisco «Pancho» Fierro y Fruitseller en Río de Janeiro (c. 1870) de Alberto Henschel.

Movimiento Escolar de Heidelberg

El movimiento de la Escuela de Heidelberg (décadas de 1880 a 1890) a menudo se denomina «impresionismo australiano». Considerado como uno de los movimientos más destacados del arte moderno australiano, el movimiento se centra en el paisaje rural del país. Rápidamente se convirtió en el estilo de pintura nacional del país.

El movimiento se hizo conocido por sus pinturas de paisajes que resaltaban los colores y la flora del paisaje accidentado. La pintura al aire libre era común y las obras se pintaban en un estilo informal. Algunos de los artistas más destacados fueron Tom Roberts, Frederick McCubbin, Arthur Streeton, Arthur Loureiro y Charles Conder. Obras conocidas son The Purple Noon’s Transparent Might (1896) de Arthur Streeton, Bush Idyll (1893) de Frederick McCubbin y A break away! (1891) de Tom Roberts.

Resumen de la lección

Al considerar qué es un movimiento artístico, la mayoría de las definiciones se relacionan con un período de tiempo específico o un determinado tema o estilo de arte. El siglo XIX fue un período de rápidos cambios; La Revolución Industrial transformó casi todos los aspectos de la vida. En respuesta a la industrialización, los artistas comenzaron a desafiar el arte tradicional anterior y crearon arte de vanguardia, que era de naturaleza innovadora y exploratoria. La preferencia por la vanguardia creó numerosos movimientos artísticos únicos en el siglo XIX.

Un avance significativo del arte del siglo XIX fue la aparición de la pintura al aire libre (pintar al aire libre). El movimiento Romanticismo (1780-1830) fue conocido por la pintura al aire libre, la emoción y la creatividad del artista. El movimiento Realismo (décadas de 1840-1880) surgió en los albores de la Revolución Industrial y a menudo se considera el primer movimiento de la Modernidad. Desafió el arte tradicional, describió las verdades «feas» de la vida cotidiana y amplió lo que era y podría ser el arte. Posiblemente el movimiento más conocido, el Impresionismo (1862-1892), utilizó en gran medida la pintura al aire libre para capturar rápidamente los momentos fugaces de la vida a través de pinceladas gruesas y sueltas. Los movimientos artísticos del siglo XIX supusieron un gran salto para el arte en la vanguardia de la Modernidad.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador