Musica funk
En palabras inmortales de George Clinton y la banda Parliament, “Necesitamos el funk. Tengo que tener ese funk ». Oh, sí, es hora de ponerse funky. La música funk es un género popular de las décadas de 1970 y 1980 definido técnicamente por una combinación de música soul afroamericana y un fuerte ritmo sincopado. Pero la definición ofrecida por la leyenda musical Prince se acerca más a casa: «Si puedes describirlo, no es funky». El funk se define menos por un estricto conjunto de reglas estilísticas y más por una actitud, con, por supuesto, un ritmo que anima a bailar. Pero si realmente quieres entenderlo, necesitas conocer su historia. Tengo que tener ese funk.
Música afroamericana en el siglo XX
La música funk no es un género aislado, sino que proviene de un rico linaje musical. A fines del siglo XIX, los músicos afroamericanos comenzaron a ganar atención nacional por algunos sonidos muy singulares que mezclaban las tradiciones rítmicas africanas con el gospel estadounidense. A principios del siglo XX, este sonido general se llamaba música jazz , aunque carecía de una definición estándar. El jazz se trataba de improvisación, libertad de expresión, tempos animados y ritmos innovadores. La libertad del jazz y su creciente popularidad atrajeron una mayor atención a los estilos musicales afroamericanos y animaron a estos músicos a seguir experimentando. Surgieron muchas formas diferentes de música jazz, pero la mayoría estaban fuertemente identificadas con la cultura urbana joven, negra. Estos rasgos definieron la actitud del jazz, así como su papel en las nuevas culturas de baile y entretenimiento de los locos años veinte.
El ascenso del alma
Del jazz también surgieron otros sonidos, también estrechamente asociados con los jóvenes urbanitas negros. En la década de 1960, el nuevo sonido dominante era una mezcla de blues y música gospel con un atractivo más amplio y, nuevamente, un ritmo notable. Este género se llamó Soul . Mientras Harlem era el punto focal del jazz, Detroit se convirtió en el epicentro de ese «Motown Sound». Músicos de Motown como Temptations, Marvin Gaye e incluso Stevie Wonder adoptaron un estilo y un sonido diferentes al del jazz, pero los géneros estaban conectados de muchas maneras, y ambos estaban conectados con la identidad urbana afroamericana en un Estados Unidos aún segregado.
Un sonido funky
De los artistas del soul de la década de 1960, uno se destacó por un sonido especialmente distinto. James Brown tenía una voz fuerte, pero también centró su música mucho más en un ritmo sincopado y audaz. Si bien el ritmo había sido durante mucho tiempo un elemento básico de los géneros afroamericanos, el uso de Brown fue diferente. Fue agudo, desproporcionadamente fuerte y acentuado por la letra y el estilo de interpretación de Brown. Este ritmo, que exigía ser bailado, junto con la actitud sin complejos y el orgullo racial de Brown, pasarían a ser piedras angulares de la música funk.
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Este sonido fue realizado por George Clinton . Clinton originalmente dirigió una banda de doo-wop / soul llamada Parliaments, pero a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 fundaría dos de las bandas de funk formativas: Funkadelic y Parliament . Estas bandas adoptaron una actitud rítmica fuerte como James Brown, pero la llevaron aún más lejos con un groove más fuerte , un sentido del pulso rítmico que había sido parte de las tradiciones musicales afroamericanas desde los primeros días del jazz. La música de Clinton combinó elementos de rock and roll, jazz, blues, soul y gospel en lo que se convertiría en el sonido definitivo del funk.
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Como había sucedido con el jazz, estaba surgiendo un nuevo estilo entre los músicos afroamericanos urbanos. Sin embargo, al igual que antes, el nuevo sonido no se consideró realmente una parte definitiva de la cultura estadounidense hasta que fue aceptado por los blancos estadounidenses. Eso vino en gran parte gracias a la banda Sly and the Family Stone . Esta banda no solo estaba integrada racialmente, sino que también simplificaron el sonido funky para darle un atractivo más amplio. También establecieron uno de los rasgos definitivos de la música funk posterior al entregar el ritmo ranurado al bajista Larry Graham . El uso intensivo del bajo sobre otros elementos rítmicos y melódicos le dio a la música funk un sonido distintivo.
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A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, la música funk se convirtió en un género más popular, transmitido por músicos que iban desde Zapp hasta Prince. Al igual que el jazz y sus otros predecesores, nunca se pensó que se definiera mediante reglas rígidas de estilo, pero podemos identificar algunos elementos comunes. Ya hemos hablado del fuerte ritmo sincopado y del heavy groove, pero el funk estaba tal como lo define su actitud. La música funk era una música con conciencia social, que se ocupaba de cuestiones de identidad racial, insatisfacción política y vida urbana. Fomentó los estilos urbanos de danza, que a su vez animó a los jóvenes afroamericanos a abrazar su visibilidad y presencia social. No se disculpó y se distinguió, destacándose audiblemente de otros géneros de los años setenta y ochenta. Fue funky.
Resumen de la lección
La música funk es un género popular de música basada en la danza que se basa en un ritmo sincopado pesado y un ritmo vibrante y estriado . Es un producto de la cultura urbana afroamericana y, como tal, tiene sus raíces en las actitudes y estilos del jazz, gospel, blues y soul. La música soul de la década de 1960 condujo más directamente al desarrollo del funk, con músicos como James Brown confiando en ritmos más pesados y fuertes mensajes sociales. El funk en sí puede atribuirse en gran parte a George Clinton , quien estandarizó el sonido con sus bandas Funkadelic y Parliament . Funk ganó una audiencia más amplia en gran parte gracias a Sly and the Family Stoney estableció una fuerte presencia en la cultura estadounidense. Se caracterizó por su ritmo y su actitud más que cualquier otra cosa. Sin embargo, definió una definición, describible con una sola palabra: funky.
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