Historia del arte japonés

Publicado el 10 septiembre, 2021

Arte japonés

Los primeros habitantes de Japón probablemente llegaron de Asia continental hace miles de años, por lo que no sorprende que el arte japonés tenga una larga historia de influencias chinas. Muchas técnicas extranjeras fueron adoptadas y desarrolladas localmente con un carácter único.

A finales del siglo XIX, Japón se abrió al mundo occidental. En ese momento, algunos intentaron categorizar el arte japonés como un estilo único. Sin embargo, el arte japonés es increíblemente diverso y cada período histórico tiene sus propias características y formas de arte predominantes.

Historia del arte japonés

El estudio de la historia del arte japonés se divide comúnmente en períodos, que a menudo se corresponden con importantes cambios políticos o sociales. Veamos estos diferentes períodos uno a la vez.

1. El período Jomon (c. 10,500-c. 300 a. C.)

Este es el comienzo de la historia japonesa. La sociedad evolucionó hacia estilos de vida semi-sedentarios y comenzó la arquitectura temprana, cuando las casas de pozo (estructuras de madera) se hicieron comunes. La alfarería se desarrolló y se decoró presionando cuerdas contra la arcilla. Las marcas decorativas se conocen como jomon .

2. El período Yayoi (c. 300 a. C.-c. 300 d. C.)

Llegaron nuevos inmigrantes a Japón desde Corea y China y trajeron la agricultura de arroz de los humedales. Se desarrolló una forma más simple de alfarería junto con técnicas para fabricar armas de cobre y campanas de bronce.

3. El período Kofun (c. 250-538 d. C.)

El sistema feudal se inició durante este período. La arquitectura del entierro fue muy importante y se construyeron enormes montículos para la élite. Estas estructuras se conocen como kofun . La cerámica también se desarrolló de acuerdo con el estatus social y se crearon piezas elaboradas y mejor terminadas, conocidas como géneros de gamuza , para los ricos.

4. El período Asuka (538-710)

Durante el período Asuka, el budismo llegó a Japón y tuvo una gran influencia en las artes. La escultura religiosa cobró importancia, generalmente en forma de piezas de madera. Se construyeron muchos templos budistas y se hicieron pinturas para transmitir conocimientos religiosos y decorar los templos.

5. El período de Nara (710-794)

Este período comenzó con el establecimiento de una nueva capital cerca de la actual Nara. El budismo se expandió por todo Japón y se adoptaron elementos arquitectónicos chinos como el diseño de cuadrícula de la ciudad y aleros elevados y tejas. Otras artes estuvieron profundamente influenciadas por el budismo, como la escultura y los rollos de pergamino (manuscrito largo con enseñanzas religiosas).

6. El período Heian (794-1185)

Este período comenzó cuando Heian-Kyo, cerca de la actual Kioto, se estableció como capital. Fue un tiempo de paz. El arte y la cultura se desarrollaron en la ciudad, pero las provincias quedaron desatendidas. Arte religioso centrado en esculturas de Buda y pinturas que representan el universo (mandalas). La cerámica lacada, los espejos de bronce, la literatura y la caligrafía eran comunes entre la élite de la capital.

7. El período Kamakura (1185-1333)

El Kamakura fue un período feudal con familias militares en el poder, un sistema político conocido como Shogunato . El budismo y los guerreros samuráis dominaban la cultura. Las obras de arte consistían principalmente en pinturas religiosas, esculturas de madera realistas de figuras religiosas y objetos de metal militar como armaduras y espadas.

8. El período Muromachi (1336-1573)

Este período lleva el nombre del área de la actual Kioto, donde los líderes militares establecieron su residencia. Fue una época de constante conflicto y se desarrolló la arquitectura militar, en particular los castillos, de los cuales se construyeron muchos. Las artes fueron influenciadas por China, especialmente en forma de caligrafía monocromática. Tanto la pintura religiosa como la secular también fueron importantes.

9. El período Azuchi-Momoyama (1573-1603)

La mayor parte del país estaba unificada bajo un solo gobierno. Los castillos y los templos budistas dominaron la arquitectura. La alfarería siguió siendo de producción local, aunque se prefirieron las piezas importadas. La pintura fue importante y se crearon muchas representaciones de animales, pájaros y escenas urbanas.

10. El período Edo (1603-1868)

Había estabilidad política, pero también reglas estrictas que gobiernan la mayoría de los aspectos de la vida. El país estaba cerrado a las influencias extranjeras, por lo que se desarrollaron los estilos locales. La pintura fue muy importante, especialmente las impresiones en madera que se realizaban tallando imágenes en madera y luego sellándolas en papel. Las imágenes generalmente representaban árboles, paisajes y mujeres y siguieron siendo una tradición artística popular durante siglos.

11. El período Meiji (1868-1912)

A partir de este período, todos recibieron el nombre del emperador en el poder. Meiji se considera el comienzo del Japón moderno, ya que el país comenzó a industrializarse y se abrió a las culturas occidentales. La pintura experimentó una dualidad entre estilos tradicionales e influencias modernas. La alfarería, la metalurgia, los textiles y otras artesanías fueron reemplazadas gradualmente por artículos producidos en masa.

12. El período Taisho (1912-1926)

Las influencias occidentales continuaron llegando y las tendencias europeas y norteamericanas se adoptaron en la arquitectura. Las formas arquitectónicas tradicionales japonesas fueron relegadas principalmente a templos religiosos. Las artes continuaron mostrando una dualidad entre los estilos occidentales tradicionales e innovadores.

13. El período Showa (1926-1989)

La Segunda Guerra Mundial fue un punto de ruptura durante el período Showa. Antes de la guerra, se despertó un fuerte nacionalismo y se favorecieron las artes tradicionales. Tras la derrota de Japón, el país se abrió al mundo y rápidamente se convirtió en una potencia económica. Las artes tradicionales evolucionaron hacia fenómenos artísticos modernos como el manga , una forma local de dibujos animados.

14. El período Heisei (1989-2019)

El período Heisei duró hasta abril de 2019 cuando el Emperador abdicó. En el Japón actual, los artistas contemporáneos han experimentado con diferentes formas, estilos y materiales de arte. La división entre arte, diseño industrial y tecnología se ha vuelto borrosa y las artes tradicionales como la pintura y la caligrafía coexisten con la música pop, el anime, los robots y los videojuegos. A partir del 1 de mayo de 2019 comenzó la nueva era, conocida como el período Reiwa, pero aún queda por ver qué vendrá a definir el arte de este período. Si las épocas pasadas son para pasar, sin duda será enormemente interesante.

Resumen de la lección

Definitivamente fue mucho, así que tomemos un momento para revisar lo que hemos aprendido. El arte se ha producido en Japón durante siglos y, a menudo, lo dividimos en períodos, cada uno con una característica específica.

1. El período de JomonC. 10,500-c. 300 a. C.Que vio mucha cerámica decorada
2. El período YayoiC. 300 a. C.-c. 300 d.C.Que vio mucha orfebrería y cerámica
3. El período KofunC. 250-538 CEQue vio mucha arquitectura funeraria y cerámica.
4. El período Asuka538-710Que vio un aumento en la arquitectura, la escultura y la pintura budistas
5. El período de Nara710-794Que vio un aumento en la arquitectura de influencia china y los rollos de pergamino budistas
6. El período Heian 794-1185Que vio más escultura y pintura budista, literatura y caligrafía.
7. El período Kamakura1185-1333Que vio mucho arte religioso y metalistería militar.
8. El período Muromachi1336-1573Que vio cambios en la arquitectura, la caligrafía y la pintura del castillo.
9. El período Azuchi-Momoyama1573-1603Que vio pinturas más seculares
10. El período Edo1603-1868Que vio un estilo más local en aumento, como la impresión de bloques de madera, lo que ayudó a su difusión.
11. El período Meiji1868-1912Que vio aparecer las primeras influencias extranjeras en mucho tiempo, así como la artesanía siendo reemplazada por artículos producidos en masa.
12. El período Taisho1912-1926Que vio mucha más arquitectura de inspiración occidental
13. El período Showa1926-1989Que vio el surgimiento de artes nuevas y tradicionales, como la pintura y el manga.
14. El período Heisei1989-2019Que vio el surgimiento de formas de arte contemporáneo, como el anime, los videojuegos y ciertos tipos de música pop.

Y, finalmente, como aprendimos, Japón entró recientemente en su nueva era, el período Reiwa. Quién sabe qué veremos en los próximos años en el mundo del arte japonés.

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