Símbolos de la vida en un mundo moderno
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Art Deco fue un movimiento de diseño internacional popular. Alcanzó su punto máximo durante las décadas de 1920 y 1930. El estilo dramático se asocia con frecuencia con el período conocido como los locos años veinte. La geometría, la simetría y el uso de colores llamativos hacen que el estilo sea fácilmente reconocible. Como parte del Modernismo , el estilo rompe con las formas más tradicionales anteriores y tiene un carácter visual único. Las líneas elegantes y los motivos gráficos se pueden ver en todo, desde la arquitectura hasta el arte del cartel. El estilo fue prominente y generalizado, dejando una huella en los campos de las artes decorativas y el diseño de interiores.
Origen y condiciones
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Los orígenes del Art Deco se remontan a Francia . Las sugerencias del estilo se remontan a principios de siglo. En 1900, se organizó una asociación profesional de diseño. La Société des Artistes Décorateurs trabajó para modernizar los estándares de diseño. El gobierno francés patrocinó una exhibición de comercio internacional que estaba programada para 1915 pero pospuesta hasta 1925. El objetivo de esta exhibición era que Francia recuperara su posición como líder en artes decorativas de lujo. La exposición estuvo dedicada a un mundo moderno. Los fabricantes internacionales compartieron productos elegantes y sofisticados con el público, y el estilo Art Deco estaba en camino de alcanzar el éxito mundial.
En general, se acepta que el término Art Deco se deriva del título de la exposición, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . El término Art Deco se popularizó aún más durante el resurgimiento del estilo en la década de 1960 y nuevamente en la década de 1980. Art Deco también se conoce como Deco. Hay varios otros términos asociados con el estilo, como Style Moderne, Jazz Age Deco, Streamline, Art Moderne, Diner Deco y Depression Deco.
Sociedad y Cultura
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El Art Deco se puso de moda durante un período conocido como Modernismo. El estilo estuvo fuertemente influenciado por pintores y escultores progresistas de la época. El fauvismo, el futurismo, el cubismo, el constructivismo y la Bauhaus jugaron papeles importantes en el Art Deco. El estilo representa un rechazo de lo que vino antes y un esfuerzo por seguir el ritmo de los cambios en el mundo moderno. Los diseñadores buscaron romper con las bellas artes muy decoradas y las formas naturales fluidas del Art Nouveau mediante el desarrollo de un estilo gráfico nítido, ordenado y gráfico.
El estilo ecléctico también se inspiró en muchas otras fuentes. El descubrimiento de la tumba del rey Tut en 1922 influyó fuertemente en los elementos de diseño. Los motivos decorativos del antiguo Egipto se pueden ver en muchos de los edificios y artesanías de la época. Entre otros, los diseños africanos, nativos americanos, grecorromanos, aztecas y mayas también fueron temas prominentes del período.
Tecnología, simbolismo y cambio
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Los locos años veinte fueron una época de avances tecnológicos, inventos y logros. Fue un período vertiginoso de transformación, comercio y optimismo. Los temas sobre los efectos de la era de las máquinas se pueden ver en muchos aspectos de los edificios e interiores Art Deco.
Los aviones, trenes y automóviles se representaban comúnmente en líneas elegantes, superficies brillantes y símbolos. Patrones dramáticos, líneas verticales, rayos de sol, zigurats, pirámides, triángulos, círculos, chevrones, relámpagos y zig-zags detallaron las telas, mosaicos y papeles pintados.
El modernismo trataba de la rebelión contra las pretenciosas reglas sociológicas. El movimiento alentó a ir más allá de los límites de la perfección y la imagen. En las artes, los pintores, escultores y diseñadores modernos comenzaron a explorar temas que antes se consideraban tabú. Estos pensadores modernos buscaron representar el descubrimiento y la verdad. El período trajo consigo una libertad de expresión y la figura femenina se convirtió en un tema popular de Art Deco. Numerosos escultores produjeron figuras de bronce y marfil. Las figuras de doncellas, bailarinas y criaturas mitológicas se veían a menudo talladas en paneles y puertas. La figura femenina se convirtió en un tema predominante en el diseño de interiores y se encontró en cerámicas, estatuillas, lámparas, artículos de bar, carteles, ceniceros y marcos de cuadros.
Suministros y materiales
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Los viajes asequibles crearon acceso a materiales exóticos de tierras lejanas. El marfil, el cuerno, la concha de tortuga y la madreperla se utilizaron para incrustar acentos en muebles y otros artículos. Se utilizaron maderas pulidas, lacas y vidriado cerámico en muebles y artesanías. Los llamativos estampados florales y de animales complementaron las líneas geométricas en telas, alfombras y tapizados. Los interiores estaban adornados con espejos, telas brillantes, cromo, acero inoxidable, rasos, pieles y pieles.
Los artistas del vidrio modernos experimentaron con diseños utilizando aplicaciones, esmalte, grabado con ácido, pulido con chorro de arena, moteado, rayado y moteado. El color de alto contraste y el vidrio estructural coloreado cambiaron el aspecto de los azulejos, los artefactos de iluminación, las ventanas, las puertas, la vajilla y las radios. Los objetos domésticos promedio, como frascos de perfume y platos, se convirtieron en decoraciones dignas de exhibir.
Tanto en interiores públicos como privados, la mezcla entre artesanía e industria creó un estilo inolvidable.
Transiciones y declive
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A menudo se observa que el movimiento Art Deco se colocó entre dos guerras mundiales. Su crecimiento y pico de popularidad se produjo después de la Primera Guerra Mundial, durante los locos años veinte , cuando la riqueza era prominente y abundaban los materiales de lujo. Durante la Gran Depresión , el estilo mantuvo su popularidad pero los materiales cambiaron. La producción masiva de artículos en baquelita, celuloide y otros materiales asequibles se hizo especialmente popular. El estilo y los temas pueden ser disfrutados por el público en general debido a materiales y técnicas de producción más asequibles.
El declive del estilo comenzó con el inminente inicio de la Segunda Guerra Mundial. Las graves condiciones globales no se reflejaron con precisión en el brillo y el glamour del Art Deco, lo que provocó una disminución de su popularidad.
Resumen de la lección
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Art Deco es tanto estilo como movimiento. Sus símbolos de velocidad, lujo, prosperidad y tecnología representan un período de cambio global dinámico. El estilo lujoso y optimista tuvo muchas influencias y, a su vez, influyó en muchos artistas y diseñadores. Un espíritu de colaboración fusionó las obras de arquitectos, artesanos, diseñadores, pintores y escultores, creando este estilo dinámico. Si bien el período del Modernismo es parte del pasado, el estilo Art Deco sigue siendo una influencia en las artes decorativas y la arquitectura. Los diseñadores de interiores todavía usan las muchas características y temas del Art Deco. Se pueden encontrar muchos ejemplos conservados del estilo en ciudades como Nueva York, Miami, Manila y Shanghai.
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