Introducción
Si está examinando los listados de los grandes éxitos de taquilla de este verano, puede llegar a la conclusión de que Hollywood se ha quedado sin ideas debido a la interminable avalancha de remakes, reinicios y secuelas. Es posible que se sorprenda al saber que incluso las películas más icónicas y originales pueden haber tomado prestado mucho de otro material de origen. Esto se debe, en parte, a una pequeña cosa llamada intertextualidad.
¿Qué es la intertextualidad?
La intertextualidad es el punto donde se superponen dos obras de arte. En términos de película, es donde una película se superpone con otra obra de arte, ya sea otra película, una obra de literatura u otra forma de arte. Dado que ningún arte se crea en el vacío, la intertextualidad se produce en la mayoría de los géneros de arte, no solo en el cine. Otra forma de pensar sobre la intertextualidad es la forma en que las obras de arte se conectan y se cruzan intencionada o accidentalmente. Veamos algunos ejemplos de películas famosas.
Intertextualidad deliberada
La intertextualidad deliberada ocurre cuando un artista incluye intencionalmente y / o hace referencia a otras formas de arte. En Get Out, el debut de Jordan Peele en 2017 , el director utiliza referencias sutiles a películas de terror clásicas para crear una atmósfera siniestra. Por ejemplo, mientras navega por una subdivisión, un personaje dice: «Hombre, me siento como si estuviera en un laberinto de setos aquí», haciendo referencia al laberinto de setos en El resplandor. En otra escena, se ve a un personaje villano rasgueando un ukelele, similar al chico que toca el banjo en Deliverance.
Alusión
La alusión es una forma común de intertextualidad deliberada en la que un artista hace referencia directamente a otra obra de arte. A veces, las alusiones vienen en forma de breves referencias, como huevos de pascua que muchos directores dejan en sus películas para los fanáticos más perspicaces. Disney incluyó un huevo de pascua en su película animada, Moana, cuando el personaje, Sven, de su película Frozen apareció por un breve momento intermitente. Se pueden encontrar alusiones más profundas y menos obvias en otras películas, y no siempre son referencias a otras películas; muchos directores utilizan la literatura clásica como inspiración. Clueless, por ejemplo, es una divertida comedia adolescente sobre la ensimismada Cher de Beverly Hills que intenta encontrar un novio para su amiga. Sin embargo, si miras un poco más profundo, verás que los personajes y la historia se extraen directamente de la novela clásica Emma de Jane Austen . The Coen Brothers ‘ O Brother Where Art Thou tomó tanto prestado de La Odisea que incluso le dieron a Homer un crédito como escritor. Muchos personajes y escenas están fuertemente basados en el poema épico griego antiguo; El personaje tuerto de John Goodman, «Big Teague», es como el cíclope, y las hermosas mujeres en el río que seducen a los personajes principales aluden a las sirenas en la Odisea. Esto puede parecer un robo total, pero también brinda a los espectadores la oportunidad de conectarse con una historia clásica en un entorno más contemporáneo. La literatura clásica como Emma o La Odisea se basa en gran medida en referencias destinadas a atraer a los lectores de su propio período de tiempo. Los lectores modernos pueden perderse la mordaz sátira social de Austen, por ejemplo, y verla como una simple historia de romance; pero la sátira se vuelve muy clara cuando la interpretan Cher y sus amigos en Clueless.
Pastiche v. Parodia
Pastiche es una recreación deliberada del estilo de otro período o de otro artista. Quentin Tarantino, un director que dijo una vez en una entrevista: «Robo de cada película que se haya hecho», es conocido por sus pastiches de otros géneros. Su serie de películas Kill Bill es un buen ejemplo: el personaje de Uma Thurman, » La novia », se venga en una serie de elaboradas escenas de lucha, tomando prestado en gran medida el lenguaje cinematográfico del cine japonés y de Hong Kong en particular. La novia incluso usa el mono amarillo de Bruce Lee de Game of Death durante gran parte de la primera película. Un primo cercano del pastiche es la parodia , que imita el estilo de otra obra de arte o artista con fines cómicos. Hasta cierto punto, la diferencia entre pastiche y parodia son las intenciones del artista, y las dos a menudo se superponen. Un gran ejemplo de parodia es Shaun of the Dead, cuyo título es incluso una parodia de la clásica película de zombies, Dawn of the Dead. Shaun of the Dead toma muchos tropos clásicos de películas de zombies normalmente destinados a aterrorizar al público y los reproduce para reírse. Un gran ejemplo es la escena en la que Shaun y sus amigos se cuelan a través de una horda de zombis arrastrándose de manera similar.
¿Qué es la intertextualidad y cómo se manifiesta en la literatura?
Intertextualidad latente
Otro tipo de superposición o intersección artística es la intertextualidad latente , que ocurre sin la intención deliberada del artista. Volviendo a Get Out, de Jordan Peele, como ejemplo, el director ha dicho en muchas entrevistas que es un fanático del terror de toda la vida, por lo que no es ningún error que su debut en la pantalla grande sea una película de terror. Sus influencias incluyen películas tan diversas como Tiburón y El bebé de Rosemary, y aunque Get Out no contiene referencias directas a estas películas, ciertamente influyeron en el estilo del director y las opciones de narración.
Resumen
La intertextualidad se usa en el cine a menudo para crear un lenguaje cinematográfico universal y comunicar temas e ideas que los cineastas no necesariamente quieren transmitir directamente. La intertextualidad puede ser directa o indirecta . Si bien hay muchos tipos de intertextualidad, algunos ejemplos comunes incluyen alusión o referencia directa a otra obra de arte, pastiche o imitación deliberada del estilo de otro artista o período de arte, y parodia , la imitación de otro estilo de comedia. propósitos.
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