Desafiando los primeros años y las inspiraciones
Joseph Cornell (1903-1972), nacido en Nyack, Nueva York, pasó toda su vida a cincuenta millas de la ciudad de Nueva York. Un niño tímido, solo tenía 13 años cuando murió su padre, un diseñador de telas. En 1929, la familia restante de Cornell se mudó a una pequeña casa en Utopia Parkway en Queens. Allí vivió el resto de su vida con su madre y su hermano menor Robert, quien padecía parálisis cerebral.
Cornell nunca asistió a la universidad ni se formó como artista. De joven trabajó como vendedor de lana y luego como diseñador textil. A pesar de carecer de educación formal, a Cornell le encantaba leer y asistía regularmente a conciertos de música clásica, producciones teatrales y representaciones de ballet. También fue a museos y exploró tiendas de segunda mano y mercados de pulgas. En estos lugares reunió fotografías, trozos de papel y objetos extraños. Pero no se consideraba un artista porque, en su opinión, no tenía habilidades artísticas.
Construyendo una carrera como artista
En la década de 1930, Cornell solía frecuentar la Julien Levy Gallery de Nueva York. Era popular entre los surrealistas , artistas que exploraban la realidad y los estados oníricos en su trabajo mezclando objetos comunes de formas discordantes. Por esta época, Cornell vio La Femme 100 Têtes , una novela del surrealista Max Ernst. Ernst lo creó con 147 collages , imágenes hechas de papel cortado, revistas y otros materiales pegados entre sí. Fotografió los collages y los puso en una novela. También inspiraron a Cornell los readymades del artista francés Marcel Duchamp , esculturas creadas a partir de objetos cotidianos como urinarios y neumáticos de bicicleta. Después de ver estas obras, Cornell se dio cuenta de que el arte no era solo dibujar o pintar sobre lienzo.
A los 30 años, Cornell comenzó a hacer arte. Utilizando materiales que había reunido, creó intrincadas escenas de figuras de papel cortadas, cuerdas y pequeños objetos encontrados (materiales desechados cotidianos que se reutilizan en el arte). Los reunió cuidadosamente en composiciones detalladas y los encerró detrás de un vidrio en pequeñas cajas de madera. Estas cajas de recuerdos o teatros poéticos , como él a veces los llamaba, convirtieron la caja de sombras en una forma de arte. Comentó sobre ellos: «Las cajas de sombras se convierten en teatros poéticos o escenarios en los que se metamorfosean el elemento de un pasatiempo infantil». En estos delicados destellos de aparentes sueños, Cornell se convirtió en uno de los primeros artistas en crear lo que luego se conocería como ensamblaje. arte (similar al collage pero hecho de materiales tridimensionales).
Mundos intrincados detrás del vidrio
En 1932, Cornell tuvo su primera exposición de arte en la Galería Julien Levy. Rápidamente ganó la atención del mundo del arte. En 1936, su trabajo fue incluido en la importante exposición del Museo de Arte Moderno, ‘Arte fantástico, DADA, Surrealismo’. El hombre tímido sin formación artística formal ganó seguidores internacionales durante su vida.
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Cornell trabajaba en el sótano de su casa, donde almacenaba las cosas que acumulaba durante sus vagabundeos por la ciudad. Por lo general, trabajaba de noche cuando su madre y su hermano dormían. Los temas de su trabajo incluían pájaros, mariposas y bailarinas, así como estrellas de cine, objetos e imágenes que reflejaban el vuelo y el escape. Como él dijo de ellos, «Míralo todo como si lo estuvieras viendo por primera vez, con los ojos de un niño, frescos de asombro». Las cajas de sombras representaban viajes de su mente.
Esta es una de las obras más famosas de Cornell. En Habitat Group for a Shooting Gallery , combina recortes de papel de loros y otras aves tropicales con pequeños objetos y una cubierta de vidrio roto. Te atrae y te hace preguntarte: ¿qué está pasando aquí?
Cornell también hizo diseño independiente para revistas y comenzó a experimentar con la realización de películas. Siempre le habían gustado las películas, un tema reflejado en algunas de sus cajas de sombras, e hizo cortometrajes reeditando el metraje encontrado que había reunido durante sus vagabundeos y uniéndolo en nuevas imágenes de ensueño.
Años despues
En 1940, Cornell dejó su trabajo diario para dedicarse al arte a tiempo completo. Aprendió carpintería para hacer las cajas él mismo y se esforzó mucho en su preparación. Se hizo amigo de muchos artistas internacionales a medida que su carrera despegó, pero nunca viajó y permaneció recluido. Romántico pero tímido, regalaba sus cajas a las mujeres que le gustaban. Se expresó mejor a través de su trabajo, que estaba dispuesto a compartir: “La belleza debe compartirse porque aumenta nuestras alegrías. Explorar su misterio es aventurarse hacia lo sublime ».
En la década de 1950, Cornell se alejó de las cajas de sombras y en su lugar se dedicó al collage y al cine. Contrató gente para filmar como él dirigía y luego unió los fragmentos en cortometrajes. Un ejemplo es ‘Nymphlight’ de 1957 (puedes verlo en YouTube). En él, una joven con un vestido blanco deambula por la ciudad mientras las palomas aterrizan y vuelan alrededor de una fuente. Los sitios son reconocibles como escenas de la ciudad, pero el conjunto es un estado de ensueño vaporoso sin una verdadera narrativa.
Cornell, hombre de contradicciones, se convirtió en uno de los grandes artistas estadounidenses del siglo XX. Sus obras fueron celebradas y exploraron fronteras infinitas. Murió en la ciudad de Nueva York en 1972.
Resumen de la lección
Joseph Cornell pasó su vida en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Nunca capacitado formalmente, le encantaba leer y asistir a eventos culturales. También deambuló por los mercados de pulgas de la ciudad, reunió fotografías, encontró objetos y otros materiales. En la década de 1930, se encontró con el trabajo de los surrealistas . En su arte lleno de collage , así como a través de los readymades de Marcel Duchamp , Cornell se dio cuenta de que el arte no se limitaba a la pintura o el dibujo tradicionales. A los 30 años se convirtió en artista. Hizo cajas de sombras , que a veces llamaba cajas de recuerdos o teatros de sombras., en intrincados y delicados mundos de sueños utilizando imágenes como pájaros, mariposas y bailarinas. Se convirtió en uno de los primeros artistas en hacer lo que más tarde se conocería como arte de ensamblaje . Cornell se hizo famoso durante su vida, pero nunca viajó lejos de la ciudad de Nueva York. También experimentó con el cine y luego cambió su trabajo al collage y cortometrajes de ensueño filmados según sus especificaciones.
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