Sublime
‘Sublime, querido, sublime’.
En el siglo XIX, aparentemente así es como la gente hablaba todo el tiempo. Todo fue simplemente ‘sublime’. O tal vez así es como habla la gente en las viejas películas de Hollywood.
En realidad, lo sublime es ‘una estética de grandeza más allá de toda medida’ que aparece en todo el arte. Cuando algo es sublime, es innegablemente asombroso, y no solo porque es genial, sino de una manera tremendamente poderosa o importante. Para los artistas del movimiento de finales del siglo XVIII conocido como Romanticismo, lo sublime capturó tanto la inspiración como el terror del verdadero poder. Los artistas románticos buscaban explorar la idea de la imaginación, y la misma imaginación que produce sueños de volar sobre las nubes también puede producir pesadillas.
La imaginación sublime
El filósofo británico del siglo XVIII Edmund Burke describió lo sublime como «sentimientos de asombro mezclados con terror». Burke observó que el dolor y el miedo, aunque son intensos, también pueden ser emocionantes. Los artistas románticos se aferraron rápidamente a esa idea: artistas como Henry Fuseli.
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En 1781, Fuseli pintó The Nightmare , que lanzó a toda una generación de artistas que exploraron el lado oscuro de la imaginación. Solo mira esto. Una mujer dormida está siendo utilizada por un demonio como percha, mientras que un caballo de ojos salvajes asoma la cabeza por detrás de la cortina. Más allá de una simple exploración de lo extraño, esto también es un juego de palabras. La palabra ‘pesadilla’ proviene originalmente de Mara, un espíritu de la superstición europea medieval que perseguía a las personas mientras dormían. Entonces, entre el espíritu y el caballo, tenemos la noche-mara y la pesadilla. ¡Oh, Fuseli, eres tan inteligente!
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Pero esto en realidad revela mucho sobre esta pintura. Los artistas románticos rechazaron la lógica y la razón de otros estilos y adoptaron imágenes de cosas extrañas, a veces extrañas. Todo esto contribuye a esta idea de lo sublime. Esta pintura es a la vez hermosa e inquietante. Quiero decir, ¡hay un demonio sentado sobre una mujer dormida! La combinación de sombras oscuras e iluminación dramática enfatiza el poder del subconsciente. Es inspirador y aterrador. Es ‘sublime’.
Aquí hay algunas otras imágenes de lo sublime en el arte romántico. Preste atención a los colores oscuros, los temas inquietantes y su capacidad para crear algo que, aunque perturbador, es profundamente emocionante.
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El paisaje sublime
En su búsqueda constante de nuevos temas sublimes, los pintores románticos ingleses, alemanes y estadounidenses de principios del siglo XIX se encontraron mirando no al subconsciente, sino al mundo. La pintura de paisajes se convirtió en un foco importante de los pintores románticos y, de hecho, fueron los primeros artistas en apreciar realmente un paisaje como un tema en sí mismo y no solo como un fondo.
Uno de esos artistas fue Caspar David Friedrich, un pintor romántico alemán. Wanderer Above the Sea of Fog de Friedrich captura perfectamente lo sublime en el arte del paisaje. En esta imagen, un hombre está parado en un acantilado, mirando hacia un paisaje de niebla. Aunque está en el centro de la pintura, apenas se siente como el sujeto. No ha dominado el paisaje, no lo controla, simplemente está observando esta escena hermosa, pero ligeramente ominosa. Nuevamente, las sombras agregan una sensación de dramatismo y la niebla difumina las líneas en el horizonte, dando la impresión de que el paisaje simplemente continúa para siempre. Entonces, ¿quién tiene el poder aquí? ¿El hombre? Absolutamente no, es el paisaje. La naturaleza es inspiradora, pero implacable: emocionante pero peligrosa.
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Los pintores estadounidenses, en particular los de la Hudson Valley School, abrazaron el paisaje sublime de una manera diferente. Los artistas europeos tendían a mostrar lo sublime al incluir figuras solitarias que estaban asombradas por el poder y la belleza de la naturaleza. Los estadounidenses generalmente eliminan a esos vagabundos solitarios y solo se concentran en el paisaje.
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Y éste fue el resultado. ¡Vaya! Les daré un segundo para que lo asimilen. Esto está entre las montañas de Sierra Nevada, California , pintado en 1868 por el estadounidense Albert Bierstadt. Habla de inspirador pero, al mismo tiempo, presagio. Los picos altos y nítidos, las sombras oscuras, las nubes, todos trabajan juntos para crear una sensación de emoción, asombro y solo una pizca de peligro.
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Resumen de la lección
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, un movimiento artístico llamado Romanticismo se obsesionó con la imaginación y la inspiración. Pero, sobre todo, lo sublime.
En arte, sublime se refiere a «la estética de la grandeza inconmensurable». Lo sublime es impresionante y hermoso, pero también aterrador en su poder o en su potencial oscuridad. Los artistas románticos exploraron lo sublime a través de pinturas de la imaginación, que a menudo podían convertirse en pesadillas, y paisajes naturales, que eran poderosos y hermosos pero siempre peligrosos. Lo sublime apareció en el arte a través de temas que iban desde lo ilógico hasta lo inmenso, así como fuertes contrastes entre la luz y la sombra que crearon una sensación de drama y emoción.
El arte romántico era creativo e inventivo, inspirador e inquietante. Pero sobre todo, fue sublime. Simplemente, sublime.
Los resultados del aprendizaje
Cuando haya terminado, debería poder:
Trabajo infantil en Estados Unidos a lo largo de la historia
- Enumere algunas de las características de lo sublime en el arte romántico.
- Recuerde cómo los artistas intentaron retratar lo sublime en su arte.
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