La importancia de la fotografía en el diseño gráfico

¿Qué es el diseño gráfico?

¿Cuándo fue la última vez que hojeó una revista? ¿Notaste los anuncios? Podrían haber incluido ilustraciones dibujadas o pintadas o gráficos de computadora, pero lo más probable es que incluyan fotografías. En el mundo actual, vemos aplicaciones de la fotografía en todas partes, incluso en el diseño gráfico.

El diseño gráfico es el arte de combinar imágenes y palabras para transmitir ideas. Se utiliza en campos como publicidad y marketing. A diferencia de las bellas artes, en las que la imagen proviene de la imaginación del artista, en el diseño gráfico, los artistas trabajan para clientes que desean transmitir mensajes específicos. El cliente puede estar vendiendo productos o servicios o tratando de crear conciencia sobre un problema, y ​​el artista tiene que crear un diseño que satisfaga sus necesidades. Todos los diseños gráficos tienen un propósito y un mensaje. Nada en ellos es simplemente decorativo o accesorio.

En el diseño gráfico, las imágenes suelen ser la mejor forma de transmitir ideas. Las personas responden a las imágenes y las procesan independientemente del idioma que hablen. Las fotografías son imágenes muy eficaces que pueden transmitir historias muy rápidamente. Piense en lo menos efectivos que serían los anuncios si solo usaran palabras. Y aunque los diseñadores gráficos pueden usar muchos programas de software de diseño y arte por computadora para crear imágenes, si saben cómo hacer fotografía, tienen más habilidades en su arsenal.

Pero, ¿por qué es eso?

Fotografía en diseño gráfico

Incluso si ya eres un diseñador gráfico en activo, es una buena idea desarrollar habilidades fotográficas. Y hoy en día, eso probablemente significa usar una cámara digital que toma fotos con un sensor digital en lugar de una película.

Desarrollar habilidades fotográficas puede fortalecer tus habilidades de diseño gráfico

El uso de una cámara es una salida creativa que puede fortalecer sus habilidades en formas aplicables al proceso de diseño. La fotografía también es un proceso. Cada paso requiere tomar decisiones sobre la ubicación de los objetos, encuadrar la toma, la configuración adecuada y observar las complejidades de la luz y el color. Todos estos elementos también son importantes para el diseño gráfico.

Aprender fotografía puede ayudarte a desarrollar un mejor ojo para la composición. La composición es la combinación de elementos formales subyacentes como línea, equilibrio y forma en una imagen. Cuando estos elementos se utilizan bien juntos, el resultado es una imagen cohesiva y eficaz. Al fotografiar sujetos, se ve obligado a comprender cómo se relacionan entre sí en el espacio y constantemente perfecciona sus habilidades de composición.

La fotografía puede fortalecer su ojo para comprender el impacto de la luz y el color . El diseño gráfico incluye una comprensión formal de elementos como colores cálidos y fríos y contrastes de luz y oscuridad. Pero la fotografía te hace aplicar estas ideas en entornos del mundo real. Piense en intentar tomar una imagen de un paisaje invernal y agregar una persona con un pañuelo rojo para hacer que la imagen resalte. Ahora use esa misma idea en un diseño en el que desee crear un punto focal que refuerce la idea principal con un toque de color brillante. Los medios son diferentes, pero el conjunto de habilidades es el mismo.

La fotografía puede ayudarlo a comprender mejor el impacto de la luz y el color.

La fotografía también puede ayudarte a concentrarte en la importancia de las texturas . El diseño gráfico a menudo usa tratamientos de textura para fondos y para crear áreas de énfasis. Fotografiar texturas como la madera de granero desgastada por la intemperie o el musgo verde suave le permite comprender mejor cómo las diferencias en las texturas, ya sean dramáticas o sutiles, pueden tener un impacto.

La fotografía puede ayudarlo a comprender mejor la importancia de la textura.

Hay otra forma práctica en que la fotografía puede mejorar el diseño gráfico. Si toma sus propias imágenes y desarrolla una buena colección fotográfica, puede usar sus propias imágenes únicas en proyectos en lugar de depender del trabajo de otras personas o recurrir a fotografías de archivo , esas imágenes genéricas fácilmente disponibles de sujetos que todos los demás están usando. Además, sus fotografías reflejan su ojo y visión únicos, lo que también puede hacer que su trabajo de diseño gráfico se destaque.

Por lo tanto, las habilidades adquiridas y mejoradas a través de la fotografía pueden afectar directamente al diseño gráfico. El resultado puede ser un trabajo más fuerte, eficaz y dinámico.

Resumen de la lección

El diseño gráfico es el arte de combinar imágenes y palabras para transmitir ideas. Se utiliza en campos como la publicidad y cada imagen creada tiene un propósito específico. Las fotografías son algunas de las imágenes más eficaces utilizadas en el diseño gráfico. Si eres diseñador gráfico, desarrollar tus habilidades fotográficas también puede conducir a un mejor diseño. La fotografía refuerza su capacidad para considerar la composición o la relación formal de los elementos en una imagen. La fotografía también le permite comprender mejor el impacto de la luz y el color , y la importancia de la textura . En un sentido práctico, también puede ayudarte a desarrollar tu propia biblioteca de imágenes fotográficas para usar en proyectos, lo que te diferencia de los diseñadores que utilizan el trabajo de otras personas o de aquellos que recurren aFotografía de archivo .