La víspera de Santa Inés de Keats: resumen y análisis

John Keats

‘La víspera de Santa Inés’ es un poema largo y romántico de John Keats . Keats murió a la tierna edad de 25 años en 1821, pero de alguna manera, a pesar del sufrimiento de los estragos de la tuberculosis, Keats logró producir 54 poemas durante una breve carrera de seis años. Se le considera un poeta inglés bien establecido y parte de los poetas románticos.

Los poetas románticos marcaron el comienzo de un nuevo tipo de poesía a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. La poesía romántica se caracteriza por el interés por los eventos sobrenaturales, la apreciación de la naturaleza, imágenes vívidas y contrastes sorprendentes.

Personajes y escenario

‘La víspera de Santa Inés’ se abre en una iglesia medieval fría y débilmente iluminada donde un abalorio realiza su trabajo, dirigiendo oraciones. Un abalorio es alguien que reza por el alma de otra persona a cambio de dinero. Aparte de establecer un escenario misterioso y posiblemente simbolizar la vejez, el abalorio no es particularmente importante en este poema.

La fecha es significativa. Es el 20 de enero, víspera de santa Inés . Santa Inés es la santa patrona de las vírgenes, víctimas de violación, mujeres jóvenes y parejas comprometidas que fue martirizada en este día hace casi 2000 años. Según la leyenda, las mujeres jóvenes pueden soñar con sus futuros maridos esa noche. Madeline es una hermosa joven apasionadamente enamorada de Porphyro. Deseosa de soñar con Porphyro, ayuna, se quita la ropa y se acuesta desnuda bajo las sábanas en el castillo helado, de acuerdo con el ritual establecido.

Resumen de la trama

Mientras tanto, el amante de Madeline, Porphyro, viaja a través de los páramos oscuros y ventosos para encontrarse con ella. Él y Madeline están muy enamorados, pero sus dos familias están en guerra entre sí; esto puede recordarle la trama de Romeo y Julieta de Shakespeare. El joven y apasionado Porphryo irrumpe en el castillo con un gran riesgo personal, pero es un castillo muy grande y no está seguro de cómo encontrar a Madeline. Si lo atrapan, tendrá serios problemas.

Afortunadamente, Porphyro recibe ayuda de una sirvienta muy anciana, Angela . Ella simpatiza con la difícil situación de los amantes y lo ayuda a encontrar el camino a la habitación de Madeline. Se esconde en el armario y durante varias estrofas la observa dormir y soñar.

Madeline se despierta cuando Porphyro le toca una canción en un laúd. Ella se despierta pensando que él es parte de su sueño. Él le promete un hogar y ella le proclama su ardiente amor. Se escapan juntos para no volver a saber nada de ellos. En las estrofas finales, tanto el abalorio como Ángela mueren, presumiblemente de vejez.

Mérito literario

Con 42 estrofas, el poema parece largo para los estándares actuales. Sin embargo, a los lectores de la década de 1820 les gustaba entretenerse tal como lo hacen hoy, y los poemas más largos eran en realidad más populares, probablemente porque tenían un valor de entretenimiento más duradero. Aunque la poesía de Keats no se consideró exactamente como cultura popular, tenía mérito tanto como entretenimiento como como literatura.

Como entretenimiento, el poema tiene romance y una trama cautivadora. Keats crea suspenso en las siguientes líneas cuando Porphyro y Madeline se escabullen por los pelos del personal ebrio de la casa y el perro guardián:

Como fantasmas, al pórtico de hierro, se deslizan;
Donde yacía el Portero, en inquietante extensión
Con una enorme banderola vacía a su lado:
El sabueso despierto se levantó y sacudió su piel,
Pero su ojo sagaz que un preso posee:
Por uno, y uno, los cerrojos se deslizan fácilmente: –
El las cadenas yacen silenciosas sobre las piedras gastadas; –
La llave gira, y la puerta sobre sus goznes gime.

Idioma

Las líneas que describen al perro guardián pueden parecer un poco confusas. ¿Qué quiere decir el poeta con “Pero su ojo sagaz es el dueño de un preso?” En cualquier caso, los amantes escaparon y los lectores harían bien en recordar que el lenguaje ambiguo es a menudo una característica de la poesía romántica.

Sin embargo, no hubo salas de cine ni efectos especiales. Los lectores tenían que imaginarse por sí mismos lo que los personajes sentían y experimentaban en el idioma:

Stol’n a este paraíso, y tan extasiado,
Porphyro contempló su vestido vacío …

Keats toma varias estrofas para conducir al encuentro sexual de Porphyro y Madeline. En estas estrofas, proporciona un lenguaje más ambiguo pero hermoso. Aparentemente, la versión original del poema era mucho más apasionante, pero Keats cedió a la presión y eliminó algunas de las líneas objetables cuando los críticos se quejaron.

Típico de los poetas románticos, Keats también estaba interesado en lo sobrenatural, el misterio, la muerte y la oscuridad. Por ejemplo, en estas líneas describe los íconos de piedra en una iglesia medieval casi como si fueran seres sobrenaturales:

A lo largo del pasillo de la capilla poco a poco: los
muertos esculpidos, a cada lado, parecen congelarse,
encerrados en rieles purgatorios negros

Forma poética

El poema es un ejemplo de estrofa de Spenserian, que no debe confundirse con los sonetos de Spenserian, que es similar pero tiene más líneas. La estrofa de Spenserian consta de nueve líneas, tiene un esquema de rima de ababbcbcc y está escrita en pentámetro yámbico. Básicamente, esto significa que siempre habrá diez sílabas en cada línea.

Imágenes

Una de las características sorprendentes de ‘La víspera de Santa Inés’ son las imágenes contrastantes, como la luz y la oscuridad, la juventud y la vida, el amor y la guerra. Por ejemplo, el final del poema contrasta el nuevo comienzo de Madeline y Porphyro con la muerte de Angela y el abalorio.

Resumen de la lección

En un nivel literal, ‘La víspera de Santa Inés’ trata sobre Porphryo y Madeline, dos jóvenes amantes que deciden fugarse para escapar de sus familias enemistadas. El poema es largo pero muy legible. Los personajes son atractivos. Típico de los poetas románticos de la época, John Keats empleó una forma específica. el lenguaje sirve para aumentar el suspenso y crear imágenes impactantes, lo que se suma a una sensación de misterio.