Rodrigo Ricardo

Le Corbusier: pinturas, fotografías y arte

Publicado el 5 agosto, 2022

Le corbusier

Le Corbusier es conocido principalmente por ser un arquitecto influyente del siglo XX. Es recordado por crear muchos edificios icónicos en Europa, Asia y América del Norte y también es conocido como autor de varios libros sobre arquitectura y planificación urbana. Sin embargo, Le Corbusier fue mucho más que un arquitecto.

Hay muchas otras áreas que exploró este talentoso artista suizo que son desconocidas para muchos, probablemente debido a su gran importancia en la arquitectura. Le Corbusier creó objetos de diversas artes visuales, como pintura y escultura, y diseñó varios muebles. Incluso exploró áreas artísticas como la decoración en vidrio y la tapicería.


Naturaleza muerta, 1920
Naturaleza muerta, 1920

Pinturas

Las pinturas de Le Corbusier comenzaron poco después de mudarse a París en 1917. Al año siguiente, conoció a Amédée Ozenfant, un pintor francés relacionado con el movimiento cubista en el arte. Pablo Picasso fue pionero de esa corriente artística, basada en figuras geometrizadas, casi hasta el punto de convertirse en objetos abstractos.

Hasta 1920, Le Corbusier usó su nombre de nacimiento Charles-Edouard Jeanneret pero ese año decidió adoptar su famoso seudónimo en una búsqueda por reinventarse.

Le Corbusier y Ozenfant juntos definieron un nuevo movimiento en el arte, al que llamaron purismo y también establecieron L’Esprit Nouveau (El nuevo espíritu), una revista de arte publicada desde 1920 hasta 1925 que utilizaron para promover su arte. El arte purista era una interpretación del cubismo y afirmaba que el arte admitía todas las deformaciones de los objetos y consistía en la concepción de elementos puros. El purismo también creía que la búsqueda de la naturaleza no debería significar copiarla.

Durante los años de L’Esprit Nouveau, la mayoría de las pinturas de Le Corbusier siguieron las ideas del purismo. Los motivos solían ser naturalezas muertas (composiciones artísticas de diferentes objetos inanimados como flores, alimentos y objetos hechos por el hombre) y representaciones de objetos inanimados individuales. Pintó objetos ordinarios dispuestos de adornos en lo que él consideraba su forma más pura y óleo sobre lienzo de uso común para su trabajo.


Naturaleza muerta, 1920
Guitarra vertical, 1920

A fines de la década de 1920, el trabajo de Le Corbusier comenzó a volverse más abstracto. Los objetos comenzaron a estar vagamente definidos por líneas sinuosas y orgánicas. Sus pinturas posteriores representan elementos figurativos algo aislados en un contexto mucho más abstracto. El uso de colores contrastantes y complementarios también se hizo más común en su obra tardía.

Fotografías

Le Corbusier admitió una vez a un periodista que no creía en las cámaras e incluso afirmó que las fotografías eran un instrumento para los ociosos. Sin embargo, apreció las virtudes de la fotografía y tomó muchas fotografías a lo largo de su vida, especialmente durante los tiempos que viajó. Tomó miles de fotografías y películas, muchas de las cuales nunca reveló.

Un gran conjunto de fotografías tempranas eran del viaje de Le Corbusier a Grecia y Turquía en 1911. Sus tomas se centraron en diferentes detalles arquitectónicos de los edificios en lugar de capturar los monumentos famosos. Muchos de sus cuadros mostraban grandes paredes blancas y fachadas sin adornos. En años posteriores, inmortalizó su predilección por esas fachadas lisas y blancas en sus escritos sobre arquitectura y en algunas de sus obras arquitectónicas.

Más adelante durante su vida, sus fotografías se centraron menos en la arquitectura y más en objetos y eventos comunes de la vida cotidiana. Tomó muchas fotos de su madre, esposa y perro e incluso algunas de él mismo desnudo. También mostró un gran interés por las formas de la vegetación y por diferentes rocas, maderas y huellas en la arena de las playas.

Mobiliario, Escultura y Otras Artes

Le Corbusier comenzó a trabajar en el diseño de muebles a fines de la década de 1920. Primero escribió sobre cómo creía que deberían ser los muebles y luego creó algunos diseños. Afirmó que los artículos para el hogar deben crearse con materiales asequibles y deben producirse fácilmente en masa; también criticó el uso de grandes sofás. Sus piezas fueron creadas en colaboración con su primo, Pierre Jeanneret, y la diseñadora francesa, Charlotte Perriand.

Algunos de sus diseños más famosos fueron realizados para una exposición en París en 1929. Consistían en una estructura tubular de acero recubierta de un acabado cromado, un material innovador en aquel entonces, y los asientos eran de piel de vaca natural o de cuero negro. Los muebles de Le Corbusier expusieron su interés por las proporciones humanas y fueron cuidadosamente diseñados para ser cómodos manteniendo una pureza geométrica. Algunos de sus muebles todavía se consideran modernos y continúan vendiéndose.


Silla B301, de Le Corbusier y Jeanneret, 1928
Silla B301, de Le Corbusier y Jeanneret, 1928

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier se interesó mucho por la escultura. Su trabajo se centró a menudo en pequeñas piezas decorativas realizadas en madera y los motivos eran piezas abstractas y formas figurativas vagamente definidas. Las esculturas guardaban un gran parecido con sus pinturas.

También creó piezas más grandes, a menudo para complementar sus proyectos arquitectónicos. Un motivo común fue la mano abierta. Se considera un símbolo de paz y consistía en la representación de una mano humana definida por líneas curvas, casi como una caricatura. Se supone que debe estar abierto para dar y recibir.


Escultura Mano Abierta en Chandigarh
Escultura Mano Abierta, en Chandigarh

Otros tipos de arte explorados por Le Corbusier incluyeron decoración de vidrio, collages y tapices. Los motivos eran similares a sus pinturas y esculturas, representados con diferentes técnicas y materiales.

Resumen de la lección

Comúnmente conocido por ser un arquitecto muy influyente del siglo XX, Le Corbusier fue un artista suizo que creó no solo arquitectura sino también pinturas, esculturas, muebles y otras artes.

Las pinturas de Le Corbusier siguieron un nuevo movimiento artístico que él y el artista francés Ozenfant crearon. Se le llamó purismo, una interpretación del cubismo que buscaba representar objetos ordinarios dispuestos a adornos. Con los años, sus pinturas comenzaron a ser más abstractas, representando objetos vagamente definidos. También se interesó por la escultura, creando pequeñas piezas decorativas en madera y piezas más grandes para complementar sus proyectos arquitectónicos. Le Corbusier exploró el arte de la fotografía con tomas tempranas enfocadas en diferentes detalles arquitectónicos de edificios y su trabajo posterior se enfocó más en objetos comunes y acontecimientos de la vida cotidiana. El artista también trabajó en el diseño de muebles, mostrando su interés por las proporciones humanas y produciendo piezas innovadoras utilizando estructuras tubulares de acero.

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